【正文】 韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》．在這里也強調了立意與作畫之關系，他說：”作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古”。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有一段關于”六法”的論述：”夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。三．中國畫的特點：采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。元文人畫墨竹和墨梅，寄托文人高潔、孤傲的思想情操，以意寫之，多有簡逸秀淡之致。中國畫的精髓“意象”和“寫意”兩者，在這個時期表現(xiàn)的淋漓盡致。馬遠、夏圭的作品在構圖上留有大量的空白，虛實結合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內心感受。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。北周曹仲達的“其體稠疊而衣服緊窄”，他吸收了印度笈多造佛的特點，有曹衣出水的風格特征，形成了“曹家樣”。從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現(xiàn)代畫等。它包含了中國人的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學思想、哲學觀念以及技法、理論等程工具有鮮明的中華民族特色、特點和風格、氣魄，區(qū)別于世界各國的繪畫藝術，不僅為中國人民所喜愛，而且也受到世界各國人民所贊賞，能與西方沒畫相媲美，是另一座藝術高峰，立于世界藝術之林。一．中國畫的分類：簡單的來講就是兩大類：工筆和寫意 嚴格來說中國畫的分類很復雜：從畫的內容來看可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。：中國畫發(fā)展和演變分為六個時期： 戰(zhàn)國時代，那時已出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前就已經有了原始巖畫和彩陶畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。這時人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質描寫。唐代畫家吳道子的作品有“天衣飛揚，滿壁風動”，的效果，他發(fā)展了中國畫線條的表現(xiàn)力，使其更加的簡練生動。這種自然中美的東西通過比興等藝術手法與人發(fā)生關聯(lián)，寄托人的感情，這就是意象的思維方式。文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。宋代繪畫對“意境”的開拓和發(fā)展，對后世的影響非常的深遠。、清時期繪畫流派的涌現(xiàn)明末畫家徐渭主張以書法入畫，強調個性。由于采用特制的毛筆來作畫，使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。骨氣形似．皆本于大意而歸乎用筆。他認為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的”立意”，所以作品平庸。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境。例如，五代南唐畫家閎中的不朽名作《韓熙載夜宴圖》，就是以五段連續(xù)的畫面來構成一幅長卷，韓熙載這個人物在不同的畫面中多次出現(xiàn)。在山水畫中可以“以大觀小”，在花鳥畫中可以“以小觀大”，用簡略的筆墨去描繪豐富的內容。我們在發(fā)揚傳統(tǒng)文化的同時也要積極尋求改變，這才是社會發(fā)展的動力，才能保持文化發(fā)展的生命力。同時，如果我們有初步的一些認識，也對中國畫的傳承和發(fā)展有更大的幫助。但通過這學期的學習,對中國畫有了更深的了解，并且學到了許多畫中國畫的技巧，收獲頗多。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達意的主要要素。（3）、繪畫對象的意。意境是中國傳統(tǒng)美學的范疇，是自我與自然自然的高度融合。三、心師造化。四、以詩入畫。蘇軾）”的藝術觀點。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。硬毫大多是狼毫，硬毫筆一般彈力較強，但含水量少。墨有油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。宣紙有生宣、熟宣和半生半熟宣三種，生宣紙的特點是具有滲水性，吸水性能好。植物性顏色有藤黃、花青、酞青藍、胭脂、大紅、曙紅等。用筆常用的表現(xiàn)手法有勾、皴、擦、點、染等。意筆畫的勾，則比較隨意，要生動活潑，以側鋒結合中鋒為主，有時也用散鋒；皴：是一種與勾緊密結合的輔助方法，行筆中鋒側鋒并用，以側鋒為主。點在寫意畫中使用較普遍，往往與線結合使用，如山水畫中“先勾后點”，花鳥畫中“勾花點葉”，人物畫中“勾勒與潑墨”。寫意畫中的染，一般都和皴、點結合進行，如皴染、點染、罩染等?！睗娔c破墨、積墨可以同時使用。濃破淡是用濃墨破淡墨。積墨法是用墨由淡而濃，染中帶擦，擦中有皴，反復多次用墨漬染的用墨方法，山水畫中此法用得比較多。了解了中國畫的必要技法后,我覺得最關鍵的還是要多加練習,這樣才能學以致用,真正掌握中國畫的畫法。在山水畫中，物象的造型，先用線條來勾出輪廓，再用不同的皴、描法以及擦染之后，對物象內部結構與光分布的處理，不是借助透視法、明暗法，而是以本民族獨特的表現(xiàn)形式描繪出來，從五代董源的《瀟湘圖》、《夏山圖》中可以看出，山的輪廓用長線勾畫，山的走勢、空間、位置及各部之間，用長披麻皴線條加點來表現(xiàn)，眾多披麻皴與點的有序排列，表現(xiàn)出了山的結構、凹凸和受光與背光的效果，用輕重不同的點線在山間留出煙云霧靄，另外，畫中遠景、近景都是利用短線和點，有重有輕的把握，描繪了山的層次、虛實感覺，使山的雄姿秀態(tài)盡收眼底。五代黃荃的《寫生珍禽圖》中，各種鳥、蟲的刻畫，線條工細，造型準確、精到。雖經千年，歷代繪畫大師不斷地在實踐中創(chuàng)造和豐富著線條的表現(xiàn)技巧，使線條的造型作用發(fā)揮的更加充分，更加盡善盡美。在傳統(tǒng)繪畫造型中，線條是畫家感情流動的痕跡，每一條線都在直接或間接地顯示某種感情。這種抒情性的線條，不是自然狀態(tài)，而且通過畫家在運筆時，靠手腕掌握筆的提按、旋轉、平動、擺動、從容、流行等方法和時間運動的疾遲、行留、節(jié)奏、澀行與跳動等來刻畫各種物象，抒發(fā)復雜情感，表現(xiàn)不同個性，有極強的生命力，具備特有的抒情性。在中國畫里用中鋒、側鋒和拖泥帶水法畫出的各種輪廓線與按照一定皴法、描法畫出的各種粗、細不同的線條，也像‘屋漏痕’‘折釵股’一樣，表現(xiàn)出某種旋律。顧愷之“春蠶吐絲”、“春云浮空”的線條，吳道之“毛根出肉，力健有余”，“天衣飛揚，滿壁風動”的線條，都是形容線條的動感節(jié)奏；粗如畫沙、細如劈發(fā)，形容線條的粗細節(jié)奏；“躍如龍飛鳳舞