【正文】 果。中鋒用筆是指毛筆筆尖與紙面垂直，筆鋒在墨線中間行走，用力要均勻，其效果圓渾穩(wěn)重。側(cè)峰用筆執(zhí)筆偏側(cè)，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀，變化豐富。逆峰用筆是指筆鋒逆行（也就是說和習慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。拖筆一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。認識中國畫的墨法。潑墨法、破墨法（濃破淡、淡破濃、墨潑色、色潑墨）積墨法。認識國畫的墨色。（五墨六彩）中國畫的五墨：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、中國畫的六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。組織學生賞析《潑墨仙人圖》和《墨梅》。教師演示幾種筆法和墨法在繪畫中的運用。（四）、指導學生嘗試運用簡單的筆墨技法進行筆墨練習。進行用筆方法和用墨方法的練習。要求學生隨意畫一張寫意中國畫。（小組實踐，老師隨機指導，）（五）、展示創(chuàng)作成果，師生共同評點。（六）、教師小結(jié)第五篇：我對中國畫的感受我對中國畫的感受在沒有學習中國畫之前，我一直以為中國畫就是畫畫山，畫畫水，最重要的是在學習這門課之前，我根本就不懂中國畫，或者說理解的很淺顯。雖然說中國畫這個課程僅僅不到一個學期的時間，這短短的時間里讓我來感受它、走進它、體會他，這讓我的時間突然變得緊張起來。我這個從來沒有拿過毛筆的來畫中國畫，這叫我一開始就不知所措。幸好遇到了一位好的專業(yè)老師，他教我們畫國畫時要用意念來畫，雖然說我現(xiàn)在還不能夠體會到其中的真諦，但在我這些天學習的過程中慢慢的我了解到原來中國畫光靠認真仔細是不行的，而是要靠心神一起，就像老師說的中國畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國畫就像在表達一個人的思想，反映著一個人的性格，表達著作者當時的一種心情。中國畫畫到現(xiàn)在我感覺到，要想把中國畫畫好就必須要用心來畫，要把你的思想融會貫通到畫里，畫的要磊磊落落，要瀟灑，要渾然天成。畫中國畫是一種享受，我到現(xiàn)在才明白過來，不享受的狀態(tài)下畫中國畫是畫不好的。盡管我現(xiàn)在的狀態(tài)還不是很好，還沒能夠領(lǐng)會中國畫的精神，但是在幾天的學習中我領(lǐng)悟到中國畫確實是最偉大的藝術(shù)，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現(xiàn)，從中能體現(xiàn)出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。中國畫的學習是我所學課程中最叫我放松的一門課程，雖然有時我不在狀態(tài)，但是我會盡量把心情調(diào)節(jié)好后再繼續(xù)進入狀態(tài)，我認為不在狀態(tài)的時候最好不要動筆，不然的話會越畫越糟糕。中國畫讓我又一次找到了放松心情的良藥，就如寫毛筆字一樣，雖然我沒有寫過毛筆字，但是我想應該一樣吧。學國畫到最后我才慢慢懂得李老師課上所說的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。再畫到某種程度的時候，就會在不知不覺中超脫自然，在筆墨之間把個人的情感個性在無形中流露出來，使個人與畫渾然一體。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺效果，我認為這是比較困難的。對中國畫的感悟 在學習美術(shù)史后，就知道有兩種完全不同的繪畫： 一種是以再現(xiàn)客觀世界為主的寫實型 繪畫，它以西方古典油畫為代表；一種是以表現(xiàn)主觀心緒與情感為主的浪漫、表現(xiàn)型繪畫。中國畫就是以后者為其基本特征的。一、似與不似之間 中國畫是一種抒發(fā)主管內(nèi)心情感，不重形似，而追求一種形神兼?zhèn)渌囆g(shù)，“外師造化，中得心源”。中國畫大師齊白石曾經(jīng)談過中國畫的藝術(shù)在于“似與不似之間” 而“繪畫以。形似，見與兒童鄰”也正是蘇軾對先賢們藝術(shù)實踐的理論總結(jié)?？梢钥闯鲋袊嫷膭?chuàng)作，高尚的品德，不為名利所動，有理想，有見解，畫要有書卷氣，有了他，就有文野之分，就是說要有文明的素質(zhì)，直接反映到畫上 去，簡單地說這樣就是好畫。而讀書也可以明悟，能夠辨識，這對于一個中國畫者來說是非 常重要的。中國畫的發(fā)展是數(shù)千年文化藝術(shù)嬗變的積累和傳承的結(jié)果。在中國畫的發(fā)展過程中，宗 教的影響，哲學的影響，書法的影響，詩文的影響等都促進了中國畫的積累，其中蘊涵的共同的中國精神品格引導著傳統(tǒng)中國畫一步步的自我完善。在我國文化藝術(shù)的殿堂中，中國畫是瑰寶，是國粹。長期以來，它以獨特的表現(xiàn)形式，贏得了東方乃至世界畫壇的贊譽。當今社會，隨著改革開放的不斷深入，西方各種畫種畫材影響著中國畫的表現(xiàn)方法。但越是民族的，越是優(yōu)秀的，我們可以學習了解其它畫種來豐富自己，為中國畫的創(chuàng)新服務，但不能照搬。馬遠、夏圭、范寬、倪瓚、石濤、揚州八怪、齊白石、黃賓虹、傅抱石等一批中國畫大師，他們無不在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)揮一種創(chuàng)新精神，他們的創(chuàng)新之舉，對中國畫的發(fā)展起到了推動作用。就我個人長期創(chuàng)作的感受，學習中國畫，臨摹是必要的手段，在臨摹過程中，可以學習了解古人的用筆、用墨、用水、構(gòu)圖等技法，了解古人是怎樣將山水、樹石、車船、屋宇、人物、動物等提煉到畫面中的。書畫同源，寫得好才有可能畫得好，但畫得好，不一定都寫得好。書法的學習對國畫的作用意義重大，研練書法，使柔軟的筆毫在紙上形成力度，以至力透紙背，這便達到了古人所說的“骨法用筆”的境地。吳昌碩擅寫石鼓文，用肩力去寫，功力深厚，后在任伯年的幫助下，將此筆法運用于畫花卉的枝干上，取得了極好的效果。此外還要廣泛閱讀畫論畫史，學習詩詞歌賦。藝術(shù)是相通的，詩書畫是一個家里走出來的兄弟。一個優(yōu)秀的國畫家必需以古典文學作支撐，從中國的詩詞歌賦中吸取豐富的藝術(shù)素養(yǎng)，形成高雅超越的胸襟，這樣才能使自己的畫作具有深厚博大的文化之根。而要做到這一步，非一朝一夕之功，必須長期作戰(zhàn)才行。中國畫的基本構(gòu)成有筆、墨、紙、水，所謂點、線、面，墨分五色，與水的控制密不可分，墨通過水的調(diào)配以及落筆行筆的輕重徐疾，在宣紙上可達到千變?nèi)f化氣韻生動的效果，如此反復練習，可望熟能生巧。師法造化，親近自然，這是藝術(shù)的規(guī)律。有了筆墨的基礎后，還必須深入生活，才能創(chuàng)作出有生命力的作品。寫生是將生活中的自然景物加以提煉，記錄下來，同時尋找古人的表現(xiàn)方法。寫生一般用鋼筆、碳筆，我更喜歡用毛筆，把看到的景物加以自己當時的想法即時地在紙上表現(xiàn)出來。這使得以后進一步的創(chuàng)作因擁有第一手資料而方便得多。寫生要與大自然交朋友，領(lǐng)悟大自然千變?nèi)f化的神奇奧秘，它不但可以幫助你找到古人的繪畫技法，還可以使你發(fā)現(xiàn)未表現(xiàn)過的素材。我在川藏高原寫生途中，發(fā)現(xiàn)山有紅色、黑色和紫色，水也有紅色黑色，高大雄奇的川藏山體，各種山川式的地貌，要在古人皴法的基礎上加以變化才能表現(xiàn)出來。