【正文】 過這種富有變化、充滿強烈感情色彩的線條畫出，給人造成一種激烈動蕩的感覺，從而生動地表現(xiàn)出“六祖”那種粗獷激烈、暴跳如雷的性格特征和情態(tài)。例如清代的虛谷、八大山人都是用筆用墨的大師。無論人物、山水、花鳥離開了線條這個特有的塑造形象的作用，畫面就會失去中國畫的精神。墨破色是用墨把顏色破開。潑墨法：潑墨法是以墨潑于紙素，隨形畫出景物的一種用墨方法。擦：筆觸不清楚的用筆叫擦，擦是勾和皴的輔助用筆，作畫時要與勾、皴交替進行，不能單獨使用，其目的是使畫面的效果更加渾厚。膠礬是中國工筆畫中常用之物，膠礬的作用有三：一是用于紙張漏礬，二是用于固定顏色，三是用于畫工筆重彩畫調(diào)制顏色和制作膠礬液。松煙墨無光澤，色調(diào)偏暖，適宜于寫字。中國畫的基本技法中國畫的毛筆按筆毛的軟硬度分為：軟毫、硬毫、兼毫三種。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認識、審美的感受。中國畫的藝術(shù)特點一、形與象通，意與形合。雖然我們不是專業(yè)的畫家，也不是專業(yè)認識，不可能對繪畫有很深的認識，但中國繪畫是一筆寶貴的財富，具有很高的藝術(shù)成就，我們從中能夠?qū)W習很多的知識。中國畫在構(gòu)圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學追求和高度概括的表現(xiàn)手法。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調(diào)這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。元四大家，集古人之長，融進已意，自成一家。由于封建士大夫階層對山水畫的需求，所以這時的作品在寫實的同時，注重整體氣氛，情趣和意境的把握。隋唐時期，社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。以謝赫《畫論》中的六法為主要的美學規(guī)范，超越形似追求傳神的傳統(tǒng)為后世繪畫奠定了發(fā)展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國畫意象和寫意的表現(xiàn)。荊浩的山水強調(diào)真與似的區(qū)別，注意氣韻和意境的表達，這些都是中國畫意象的反映。 元代文人畫以山水畫為大宗，托復古以尋求新路，師古而不泥于古。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產(chǎn)生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或“興彩”（上述“五彩”再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。又如，北宋畫家張擇端的著名風俗畫長卷《清明上河圖》，更是以散點透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。在積極尋求突破的同時，我們也不能忘記對傳統(tǒng)繪畫的保護與傳承。下面就談談我個人的幾點認識和見解。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風氣。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。一般作畫多用油煙墨與漆煙墨，選用時以質(zhì)地細膩滋潤，呈藍或紫色為好。礦物質(zhì)顏色有石青、石綠、赭石、朱砂、朱膘、石黃等。工筆畫中的皴比較簡單，用得也不太多。墨法。淡破濃是用淡墨把濃墨破開，以使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。第三篇：對中國畫線條的認識縱觀中國畫線條的發(fā)展史，無論是人物畫、山水畫和花鳥畫，總起來具有四個突出特點：一、線條的造型性中國畫的線條有極強的造型功能。歷史上還有很多花鳥畫大家用線條的粗細、長短、頓挫等豐富的變化，塑造出形象生動的造型，給我們留下了學習借鑒的藝術(shù)精品。凡屬表示愉快感情的線條，無論是方、圓、粗、細總是一往流利的，凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓，顯現(xiàn)出一種艱澀狀態(tài)；有時縱筆如“風馳電疾”，如“兔起鶻落”，縱橫揮斫，鋒芒畢露。但無論是簡是繁，都好像有一條主線在運動，無論是董源使用繁密的披麻皴畫的《瀟湘圖》、還是范寬小斧劈皴畫的《溪山行旅圖》、還是沈周牛毛皴畫的《廬山高圖》都能使人感到有一條旋律線在運動，其“主旋律”一看就明白。線的美在于運動，運動著的線使我們感到生命的存在。第四篇：認識中國畫一、教學目標：知識：認識了解中國畫的分類，感受中國畫獨特的藝術(shù)造型、用筆用墨用色的獨特技法及人文精神。發(fā)給學生生宣和熟宣，讓學生親自在生宣紙和熟宣紙上隨手畫，從中發(fā)現(xiàn)兩者材質(zhì)的不同和各自的屬性，從而引起學生學習本課的興趣。熟宣：吸水性弱，主要用于工筆和白描。中鋒用筆是指毛筆筆尖與紙面垂直，筆鋒在墨線中間行走，用力要均勻，其效果圓渾穩(wěn)重。組織學生賞析《潑墨仙人圖》和《墨梅》。我這個從來沒有拿過毛筆的來畫中國畫，這叫我一開始就不知所措。再畫到某種程度的時候，就會在不知不覺中超脫自然，在筆墨之間把個人的情感個性在無形中流露出來，使個人與畫渾然一體。而讀書也可以明悟，能夠辨識，這對于一個中國畫者來說是非 常重要的。就我個人長期創(chuàng)作的感受，學習中國畫，臨摹是必要的手段，在臨摹過程中，可以學習了解古人的用筆、用墨、用水、構(gòu)圖等技法，了解古人是怎樣將山水、樹石、車船、屋宇、人物、動物等提煉到畫面中的。中國畫的基本構(gòu)成有筆、墨、紙、水，所謂點、線、面，墨分五色，與水的控制密不可分，墨通過水的調(diào)配以及落筆行筆的輕重徐疾，在宣紙上可達到千變?nèi)f化氣韻生動的效果，如此反復練習，可望熟能生巧。