【正文】 情景。四．中國畫未來發(fā)展趨勢：不同時期的繪畫作品都有其獨特的藝術風格與特色，都是所處時代的文化寫照，因此繪畫的形式風格與時代的特征息息相關。在積極尋求突破的同時，我們也不能忘記對傳統(tǒng)繪畫的保護與傳承。建筑092 胡曄 24號第二篇：對中國畫的認識姓名:李歡1006班院系:物理與電子科學學院電子信息工程學號:2010112030630對中國畫的幾點認識我從小就很喜歡山水畫和花鳥畫,喜歡里面的山山水水,喜歡里面的鳥語花香,更喜歡中國畫所表現(xiàn)出的那種“詩中有畫，畫中有詩”的意境。下面就談談我個人的幾點認識和見解。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術化的形。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術結晶，這種意是建立在形的基礎之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。境，是畫面中有情趣的自然景象。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內在精神風采，獲得藝術素材，并依自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風氣。五、中國畫的藝術表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。兼毫是兩種以上不同質的毫料兼制而成，是兼合軟毫和硬毫的優(yōu)缺點，軟硬適中，適于勾線也適合于渲染；按筆毛的長短來分，分為長鋒、中鋒、短鋒三種，長鋒筆，鋒長，含水較多，適宜表現(xiàn)多種墨色變化，但不易掌握。一般作畫多用油煙墨與漆煙墨，選用時以質地細膩滋潤，呈藍或紫色為好。熟宣紙是在生宣紙的基礎上加上膠礬水制作而成，它的特點是不透水，不吸收水份。礦物質顏色有石青、石綠、赭石、朱砂、朱膘、石黃等。勾：以線造型。工筆畫中的皴比較簡單，用得也不太多。工筆畫中有沒骨點染的方法，但工筆畫中的點與染是分不開的。墨法?，F(xiàn)代的潑墨法是以筆酣墨飽的筆法，或點或刷，產生水墨淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，猶如以墨潑于紙素一般的作畫方法。淡破濃是用淡墨把濃墨破開，以使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。積墨法是分層加墨，積壘多遍，多次用濕墨層層深厚的一種用墨方法。第三篇：對中國畫線條的認識縱觀中國畫線條的發(fā)展史，無論是人物畫、山水畫和花鳥畫，總起來具有四個突出特點：一、線條的造型性中國畫的線條有極強的造型功能。畫家利用皴線有疏有密的排列與留白，描繪山體的明暗部，不僅表現(xiàn)了物象的光分布，而且表現(xiàn)了空氣的濕度。歷史上還有很多花鳥畫大家用線條的粗細、長短、頓挫等豐富的變化，塑造出形象生動的造型，給我們留下了學習借鑒的藝術精品。二、線條的抒情性在唐以前的作品中，線條功能主要在服務于“存形”，即真實地描繪客觀對象。凡屬表示愉快感情的線條，無論是方、圓、粗、細總是一往流利的，凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓，顯現(xiàn)出一種艱澀狀態(tài)；有時縱筆如“風馳電疾”，如“兔起鶻落”，縱橫揮斫，鋒芒畢露。三、線條的韻律美中國畫作品很少是僅用一根線條完成的，它有長短、粗細、濃淡、疏密、干濕等不同的線構成了完整的作品，這些線條中每一小段虛實、濃淡和長短的線條、繁皴密點、簡筆勾勒，都是亂中有整，構成了中國畫獨有的韻味。但無論是簡是繁，都好像有一條主線在運動，無論是董源使用繁密的披麻皴畫的《瀟湘圖》、還是范寬小斧劈皴畫的《溪山行旅圖》、還是沈周牛毛皴畫的《廬山高圖》都能使人感到有一條旋律線在運動，其“主旋律”一看就明白。因此無論是飛舞的、悠揚的、剛勁的，還是柔和的，蒼古的、清秀的，都能顯現(xiàn)出旋律美。線的美在于運動，運動著的線使我們感到生命的存在。尤其在他表現(xiàn)新疆少數(shù)民族人物畫中那挺拔、飛動的線條，使畫面產生強烈的動感，他的線得益于多年堅持畫速寫，在生活中練筆墨，練造型，練創(chuàng)作的結果。第四篇：認識中國畫一、教學目標：知識：認識了解中國畫的分類，感受中國畫獨特的藝術造型、用筆用墨用色的獨特技法及人文精神。三、教學難點：初步掌握簡單的中國畫筆法和墨法，并可以隨意畫一張寫意花鳥畫。發(fā)給學生生宣和熟宣，讓學生親自在生宣紙和熟宣紙上隨手畫，從中發(fā)現(xiàn)兩者材質的不同和各自的屬性，從而引起學生學習本課的興趣。是琴棋書畫四藝之一，也是我國傳統(tǒng)造型藝術之一。熟宣：吸水性弱，主要用于工筆和白描。中國畫的形式： 中堂、條幅、小品、鏡框、卷軸、扇面、長卷、斗方等。中鋒用筆是指毛筆筆尖與紙面垂直，筆鋒在墨線中間行走，用力要均勻，其效果圓渾穩(wěn)重。認識中國畫的墨法。組織學生賞析《潑墨仙人圖》和《墨梅》。要求學生隨意畫一張寫意中國畫。我這個從來沒有拿過毛筆的來畫中國畫，這叫我一開始就不知所措。盡管我現(xiàn)在的狀態(tài)還不是很好，還沒能夠領會中國畫的精神，但是在幾天的學習中我領悟到中國畫確實是最偉大的藝術，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現(xiàn)，從中能體現(xiàn)出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。再畫到某種程度的時候，就會在不知不覺中超脫自然，在筆墨之間把個人的情感個性在無形中流露出來，使個人與畫渾然一體。一、似與不似之間 中國畫是一種抒發(fā)主管內心情感，不重形似，而追求一種形神兼?zhèn)渌囆g，“外師造化，中得心源”。而讀書也可以明悟，能夠辨識，這對于一個中國畫者來說是非 常重要的。長期以來，它以獨特的表現(xiàn)形式，贏得了東方乃至世界畫壇的贊譽。就我個人長期創(chuàng)作的感受，學習中國畫，臨摹是必要的手段，在臨摹過程中，可以學習了解古人的用筆、用墨、用水、構圖等技法，了解古人是怎樣將山水、樹石、車船、屋宇、人物、動物等提煉到畫面中的。此外還要廣泛閱讀畫論畫史，學習詩詞歌賦。中國畫的基本構成有筆、墨、紙、水，所謂點、線、面，墨分五色，與水的控制密不可分，墨通過水的調配以及落筆行筆的輕重徐疾，在宣紙上可達到千變萬化氣韻生動的效果，如此反復練習，可望熟能生巧。寫生一般用鋼筆、碳筆，我更喜歡用毛筆，把看到的景物加以自己當時的想法即時地在紙上表現(xiàn)出來。