【正文】 家感情為主。例如清代的虛谷、八大山人都是用筆用墨的大師。在工筆花鳥畫中，飛禽走獸、植物花卉同樣需要線來塑造形象，發(fā)揮它造型的作用。無論人物、山水、花鳥離開了線條這個特有的塑造形象的作用，畫面就會失去中國畫的精神。一般是先淡后濃，重重加重，以淡墨畫出物體基本結構，再以漸濃之墨層層加重，越積越濃，達到一種深厚華滋的藝術效果。墨破色是用墨把顏色破開。破墨法：破墨法有水破墨、濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨等方法。潑墨法：潑墨法是以墨潑于紙素，隨形畫出景物的一種用墨方法。染：染亦叫“渲染”，是為了加強畫面效果，求得色彩由深至淺的漸次推移變化的一種表現(xiàn)方法。擦：筆觸不清楚的用筆叫擦，擦是勾和皴的輔助用筆，作畫時要與勾、皴交替進行，不能單獨使用，其目的是使畫面的效果更加渾厚。勾是以中鋒行筆為主，側鋒行筆為輔，起筆、收筆要有變化，走勢中又有曲直、提按、頓挫、轉折、粗細、輕重、光毛、疾澀等變化。膠礬是中國工筆畫中常用之物，膠礬的作用有三：一是用于紙張漏礬，二是用于固定顏色，三是用于畫工筆重彩畫調(diào)制顏色和制作膠礬液。半生半熟紙則是指滲化能力介于生宣紙和熟宣紙之間。松煙墨無光澤，色調(diào)偏暖，適宜于寫字。短鋒筆，鋒短，含水較少，落筆易于渾厚。中國畫的基本技法中國畫的毛筆按筆毛的軟硬度分為：軟毫、硬毫、兼毫三種。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！闭J為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習性。中國繪畫的藝術形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質的認識、審美的感受。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構思設想和創(chuàng)作意圖。中國畫的藝術特點一、形與象通，意與形合。有時完全被中國畫的深邃所吸引，并且很佩服畫家能在筆墨之間將大千世界表現(xiàn)地淋漓盡致。雖然我們不是專業(yè)的畫家，也不是專業(yè)認識，不可能對繪畫有很深的認識，但中國繪畫是一筆寶貴的財富，具有很高的藝術成就，我們從中能夠學習很多的知識。如今的社會是一個相對開放，講究文化交流，多元化發(fā)展的世界，因此中國畫會受到不同特色的文化影響而呈現(xiàn)出更多多元化的藝術形式。中國畫在構圖方式上的這一特點，植根于情景交融的美學追求和高度概括的表現(xiàn)手法。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段”畫梅全決”，開頭就是”畫梅全決，生意為先”。中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調(diào)這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。元四大家，集古人之長，融進已意，自成一家。南宋由于禪宗的盛行，以梁楷為代表的寫意人物畫出現(xiàn)。由于封建士大夫階層對山水畫的需求，所以這時的作品在寫實的同時，注重整體氣氛，情趣和意境的把握。 五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。隋唐時期，社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。如南朝畫家張僧繇提出“筆才一二，像已應焉”、“筆不周而意周”的觀念，他畫人物吸收了天竺的暈染法，形成了“張家樣”的風格特征。從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。第一篇：我對中國畫的認識我對中國畫的認識 班級：建筑092 姓名：胡曄 學號：24我對中國畫的認識胡曄中國畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫，它扎根于中華民族濃厚的土壤之中，歷經(jīng)數(shù)千年文化積累、發(fā)展，已成為中華民族獨特的文化瑰寶之一。從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。 兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出了一定的品評標準。以謝赫《畫論》中的六法為主要的美學規(guī)范，超越形似追求傳神的傳統(tǒng)為后世繪畫奠定了發(fā)展道路，這種追求神似和氣韻的方法，就是中國畫意象和寫意的表現(xiàn)。畫家張萱和周昉的人物畫刻畫人物內(nèi)心情緒栩栩如生，這些都奠定了寫意表現(xiàn)的基礎。荊浩的山水強調(diào)真與似的區(qū)別，注意氣韻和意境的表達，這些都是中國畫意象的反映。蘇軾、米市等人的作品自娛自樂，追求更高的精神境界，他們的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表達，講求詩、書、畫的結合。 元代文人畫以山水畫為大宗，托復古以尋求新路，師古而不泥于古。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術語言。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現(xiàn)出變化無窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產(chǎn)生豐富而細微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或“興彩”（上述“五彩”再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現(xiàn)力?！彼J為立意在完．畫中才能有變態(tài)、有奇意。中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。中國畫在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。又如，北宋畫家張擇端的著名風俗畫長卷《清明上河圖》，更是以散點透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個完整的畫面，通過這種全景式的構圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧