【正文】 寫生要與大自然交朋友，領(lǐng)悟大自然千變?nèi)f化的神奇奧秘，它不但可以幫助你找到古人的繪畫技法，還可以使你發(fā)現(xiàn)未表現(xiàn)過的素材。有了筆墨的基礎(chǔ)后，還必須深入生活，才能創(chuàng)作出有生命力的作品。一個優(yōu)秀的國畫家必需以古典文學(xué)作支撐，從中國的詩詞歌賦中吸取豐富的藝術(shù)素養(yǎng)，形成高雅超越的胸襟，這樣才能使自己的畫作具有深厚博大的文化之根。書法的學(xué)習(xí)對國畫的作用意義重大，研練書法，使柔軟的筆毫在紙上形成力度，以至力透紙背，這便達(dá)到了古人所說的“骨法用筆”的境地。但越是民族的，越是優(yōu)秀的，我們可以學(xué)習(xí)了解其它畫種來豐富自己，為中國畫的創(chuàng)新服務(wù)，但不能照搬。在中國畫的發(fā)展過程中，宗 教的影響，哲學(xué)的影響，書法的影響，詩文的影響等都促進了中國畫的積累，其中蘊涵的共同的中國精神品格引導(dǎo)著傳統(tǒng)中國畫一步步的自我完善。形似，見與兒童鄰”也正是蘇軾對先賢們藝術(shù)實踐的理論總結(jié)。對中國畫的感悟 在學(xué)習(xí)美術(shù)史后，就知道有兩種完全不同的繪畫： 一種是以再現(xiàn)客觀世界為主的寫實型 繪畫，它以西方古典油畫為代表；一種是以表現(xiàn)主觀心緒與情感為主的浪漫、表現(xiàn)型繪畫。中國畫讓我又一次找到了放松心情的良藥，就如寫毛筆字一樣，雖然我沒有寫過毛筆字，但是我想應(yīng)該一樣吧。中國畫畫到現(xiàn)在我感覺到，要想把中國畫畫好就必須要用心來畫，要把你的思想融會貫通到畫里，畫的要磊磊落落，要瀟灑，要渾然天成。（六）、教師小結(jié)第五篇：我對中國畫的感受我對中國畫的感受在沒有學(xué)習(xí)中國畫之前，我一直以為中國畫就是畫畫山，畫畫水，最重要的是在學(xué)習(xí)這門課之前，我根本就不懂中國畫，或者說理解的很淺顯。（四）、指導(dǎo)學(xué)生嘗試運用簡單的筆墨技法進行筆墨練習(xí)。認(rèn)識國畫的墨色。逆峰用筆是指筆鋒逆行（也就是說和習(xí)慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。認(rèn)識國畫的筆法。兼毫：軟硬適中。寫意畫（小寫意畫、大寫意畫）。（二）、向?qū)W生介紹中國畫，引導(dǎo)學(xué)生從題材、筆墨色彩的運用等角度初步感受中國畫的藝術(shù)特色。向?qū)W生問好并自我介紹，讓學(xué)生簡單的了解自己，進行課前材料檢查。情感： 通過學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生[此文轉(zhuǎn)于斐斐課件園 ]對祖國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的熱愛，獲得中國傳統(tǒng)文化、精神的熏陶，使中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)得到傳承和發(fā)展。綜上所述，在中國畫發(fā)展的歷史長河中無論是過去、現(xiàn)在和將來，繪畫風(fēng)格在一直不斷變化，創(chuàng)新，畫家對線條的運用和理解，都保留著各自的審美需求。武宗元的《八十七神仙卷》畫面用挺秀綿密，飄灑流動的線條，描繪出行進中文官武將和仙女樂隊莊嚴(yán)、肅穆的氣勢及廣袖衣帶隨風(fēng)飄動的情景，看后使人頓覺“天衣飛飄，滿紙風(fēng)動”，具有很強的運動感。中國傳統(tǒng)人物畫的線在組織和變化上特別注重精神氣勢，具有運動感，所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”就是對這方面藝術(shù)成就的贊賞。這條旋律線主要體現(xiàn)在輪廓線和主要結(jié)構(gòu)上，比其它的線條看起來顯得更厚重、更有力度、更嚴(yán)謹(jǐn)、更突出醒目。他還認(rèn)為：顏真卿的‘屋漏痕’表現(xiàn)凝重雄渾的旋律；懷素的‘折釵股’表現(xiàn)流暢激越的旋律；黃庭堅的‘一波三折’表現(xiàn)矯健拗執(zhí)的旋律。畫家復(fù)雜多變的情感，借助這種多姿多變的線條，得到了充分的宣泄，這就是中國畫線條發(fā)展到高級階段所呈現(xiàn)的奧秘與難以企及之處。為了服從這一目的，畫家們對線條有了新的認(rèn)識和創(chuàng)新，使線條有虛實、有曲直、有濃淡、有輕重、有粗細(xì)、有斷續(xù)、有行留等，把以前平直、均勻、細(xì)韌的形態(tài)變得曲折頓挫、千姿百態(tài)，極富情致。無論是人物畫，還是山水、花鳥畫，在塑造形象上線條都發(fā)揮了它獨特的作用。用韓恍《五牛圖》中五頭牛均用粗放的含有書法韻味的筆墨畫出，風(fēng)格古樸，造型準(zhǔn)確，形態(tài)生動，用曲折變化的線條恰如其分地表現(xiàn)出牛的筋骨和皮毛的質(zhì)感，這是最早畫在紙上的繪畫作品。在人物畫中它不只是勾畫人物的輪廓，更是發(fā)揮線豐富的表現(xiàn)技巧，運用長短、粗細(xì)、濃淡、干濕、剛?cè)?、疾徐、虛實等不同變化的線，去表現(xiàn)人物的表情、結(jié)構(gòu)、衣服的質(zhì)感和運動感，從而達(dá)到形神兼?zhèn)涞脑煨湍康?。宿墨法指硯中隔宿之墨，?dāng)宿墨開始脫膠之際，既粘而又濃黑，畫時留有筆痕，山水作畫者常用此法以醒畫面精神。色破墨是用顏色破墨，達(dá)到色墨交融的畫面效果。水破墨是用水把墨分破成濃淡各種層次。“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。工筆畫與寫意畫中均用，工筆畫中的染用得很多，如“三礬九染”，通常與勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。點：是以面造型的表現(xiàn)手法，點有大小與形狀的變化，有長點、短點、圓點、散點、焦墨點、淡墨點、飛白點、顏色點等，大點則成為面，反過來講，面就是放大的點。工筆畫的勾，要求工整、嚴(yán)謹(jǐn)。筆法，筆法指的是用筆問題，是指在運筆過程中如何使筆觸出現(xiàn)多種變化來表現(xiàn)物象的形與質(zhì)，如用筆力度的輕、重、提、按，運筆速度的快、慢、頓、挫，運筆方向的反、正、轉(zhuǎn)、折，行筆方法上的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、散鋒、勾、皴、擦等。中國畫所用顏料分植物性顏料和礦物質(zhì)顏料，植物性顏料也稱水色，礦物質(zhì)顏料也稱石色。傳統(tǒng)中國畫的紙主要是宣紙和絹。中鋒筆，鋒適中，介于長短之間，適于勾線以及渲染。軟毫大多是羊毫，軟毫筆一般彈力較弱，但含水量較多。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。“詩中有畫，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。二、境與性會，因心造境。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。故而對中國畫有一種獨特的感受，只是一直沒機會去深入的了解中國畫。因此學(xué)習(xí)一定的美術(shù)知識是十分必要的，這也能提高我們對藝術(shù)的理解水平。任何事物都不能停留在一個固定的形式，需要更多地創(chuàng)新與發(fā)展，特別是藝術(shù)，多元化的藝術(shù)形式是時代發(fā)展的需要。因此，中國畫不受空間和時間的限制，非常自由與靈活。中國畫在構(gòu)圖時，還可將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中，猶如一組運動鏡頭把不同的場面集中到一起。至于氣