【正文】 中國(guó)畫的基本構(gòu)成有筆、墨、紙、水，所謂點(diǎn)、線、面，墨分五色，與水的控制密不可分，墨通過(guò)水的調(diào)配以及落筆行筆的輕重徐疾，在宣紙上可達(dá)到千變?nèi)f化氣韻生動(dòng)的效果，如此反復(fù)練習(xí)，可望熟能生巧。而讀書也可以明悟，能夠辨識(shí)，這對(duì)于一個(gè)中國(guó)畫者來(lái)說(shuō)是非 常重要的。我這個(gè)從來(lái)沒(méi)有拿過(guò)毛筆的來(lái)畫中國(guó)畫，這叫我一開(kāi)始就不知所措。中鋒用筆是指毛筆筆尖與紙面垂直，筆鋒在墨線中間行走，用力要均勻，其效果圓渾穩(wěn)重。發(fā)給學(xué)生生宣和熟宣，讓學(xué)生親自在生宣紙和熟宣紙上隨手畫，從中發(fā)現(xiàn)兩者材質(zhì)的不同和各自的屬性，從而引起學(xué)生學(xué)習(xí)本課的興趣。線的美在于運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)著的線使我們感到生命的存在。凡屬表示愉快感情的線條，無(wú)論是方、圓、粗、細(xì)總是一往流利的，凡屬表示不愉快感情的線條，就一往停頓，顯現(xiàn)出一種艱澀狀態(tài)；有時(shí)縱筆如“風(fēng)馳電疾”，如“兔起鶻落”，縱橫揮斫，鋒芒畢露。第三篇：對(duì)中國(guó)畫線條的認(rèn)識(shí)縱觀中國(guó)畫線條的發(fā)展史，無(wú)論是人物畫、山水畫和花鳥畫，總起來(lái)具有四個(gè)突出特點(diǎn)：一、線條的造型性中國(guó)畫的線條有極強(qiáng)的造型功能。墨法。礦物質(zhì)顏色有石青、石綠、赭石、朱砂、朱膘、石黃等。自然之中，沒(méi)有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過(guò)主觀的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。心師造化是中國(guó)畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。下面就談?wù)勎覀€(gè)人的幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)和見(jiàn)解。又如，北宋畫家張擇端的著名風(fēng)俗畫長(zhǎng)卷《清明上河圖》，更是以散點(diǎn)透視法將汴河兩岸數(shù)十里的繁華景象組織成一個(gè)完整的畫面，通過(guò)這種全景式的構(gòu)圖展現(xiàn)北宋首都汴京從城郊農(nóng)村到城內(nèi)街市的熱鬧情景。所謂“筆”，是指鉤、勒、皴、點(diǎn)等運(yùn)用毛筆的不同技巧和方法，使中國(guó)畫表現(xiàn)出變化無(wú)窮的線條情趣；所謂“墨”，則是指中國(guó)畫以墨代色，運(yùn)用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產(chǎn)生豐富而細(xì)微的色度變化，也就是常講的“墨分五彩”（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或“興彩”（上述“五彩”再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國(guó)畫具有獨(dú)特而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。荊浩的山水強(qiáng)調(diào)真與似的區(qū)別，注意氣韻和意境的表達(dá)，這些都是中國(guó)畫意象的反映。從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。隋唐時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。元四大家，集古人之長(zhǎng)，融進(jìn)已意，自成一家。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。雖然我們不是專業(yè)的畫家，也不是專業(yè)認(rèn)識(shí)，不可能對(duì)繪畫有很深的認(rèn)識(shí)，但中國(guó)繪畫是一筆寶貴的財(cái)富，具有很高的藝術(shù)成就，我們從中能夠?qū)W習(xí)很多的知識(shí)。中國(guó)繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺(jué)地把詩(shī)意融入畫中。松煙墨無(wú)光澤，色調(diào)偏暖，適宜于寫字。擦：筆觸不清楚的用筆叫擦，擦是勾和皴的輔助用筆，作畫時(shí)要與勾、皴交替進(jìn)行，不能單獨(dú)使用，其目的是使畫面的效果更加渾厚。墨破色是用墨把顏色破開(kāi)。例如清代的虛谷、八大山人都是用筆用墨的大師。因?yàn)檫@種旋律線支配著主要輪廓線和畫面結(jié)構(gòu)骨架的運(yùn)動(dòng)，也就是說(shuō)，畫面的整體特征與結(jié)構(gòu)骨架，依賴這種旋律線來(lái)支撐，變化與運(yùn)動(dòng)，其它的部分都圍繞“主旋律”展開(kāi)運(yùn)動(dòng)。能力：認(rèn)識(shí)中國(guó)畫繪畫的工具，學(xué)習(xí)寫意中國(guó)畫簡(jiǎn)單的筆法和墨法。羊毫：質(zhì)地柔軟，攜水量大。教師演示幾種筆法和墨法在繪畫中的運(yùn)用。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺(jué)效果，我認(rèn)為這是比較困難的。書畫同源，寫得好才有可能畫得好，但畫得好，不一定都寫得好。我在川藏高原寫生途中，發(fā)現(xiàn)山有紅色、黑色和紫色，水也有紅色黑色，高大雄奇的川藏山體，各種山川式的地貌，要在古人皴法的基礎(chǔ)上加以變化才能表現(xiàn)出來(lái)。馬遠(yuǎn)、夏圭、范寬、倪瓚、石濤、揚(yáng)州八怪、齊白石、黃賓虹、傅抱石等一批中國(guó)畫大師，他們無(wú)不在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揮一種創(chuàng)新精神，他們的創(chuàng)新之舉，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。學(xué)國(guó)畫到最后我才慢慢懂得李老師課上所說(shuō)的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。（五墨六彩）中國(guó)畫的五墨：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、中國(guó)畫的六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。按內(nèi)容分：花鳥畫（花鳥魚蟲，飛禽走獸）山水畫（亭臺(tái)樓閣，自然現(xiàn)象 人物畫(人物肖像，生活場(chǎng)景)畫材介紹： 一得閣墨汁、宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）、毛筆（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性強(qiáng)，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，主要用于寫意畫。每一時(shí)期的畫家在用線上都在銳意求新，不滿足于既有的成就和停步在每個(gè)時(shí)期的基礎(chǔ)上，不斷探索新的路子，使之發(fā)展為成熟的繪畫語(yǔ)言，對(duì)線條的認(rèn)識(shí)得到進(jìn)一步的升華。在中國(guó)畫里用中鋒、側(cè)鋒和拖泥帶水法畫出的各種輪廓線與按照一定皴法、描法畫出的各種粗、細(xì)不同的線條，也像‘屋漏痕’‘折釵股’一樣，表現(xiàn)出某種旋律。五代黃荃的《寫生珍禽圖》中，各種鳥、蟲的刻畫，線條工細(xì)，造型準(zhǔn)確、精到。濃破淡是用濃墨破淡墨。意筆畫的勾，則比較隨意，要生動(dòng)活潑，以側(cè)鋒結(jié)合中鋒為主，有時(shí)也用散鋒；皴：是一種與勾緊密結(jié)合的輔助方法，行筆中鋒側(cè)鋒并用，以側(cè)鋒為主。墨有油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。（3）、繪畫對(duì)象的意。我們?cè)诎l(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)文化的同時(shí)也要積極尋求改變，這才是社會(huì)發(fā)展的動(dòng)力，才能保持文化發(fā)展的生命力。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的”立意”，所以作品平庸。宋代繪畫對(duì)“意境”的開(kāi)拓和發(fā)展，對(duì)后世的影響非常的深遠(yuǎn)。這時(shí)人物畫開(kāi)始重氣韻，注重人物的精神氣質(zhì)描寫。從畫的時(shí)代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現(xiàn)代畫等。馬遠(yuǎn)、夏圭的作品在構(gòu)圖上留有大量的空白，虛實(shí)結(jié)合，給人更多的想象空間，空靈、奇妙。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于”六法”的論述：”夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。因此，中國(guó)畫不受空間和時(shí)間的限制，非常自由與靈活。形與象通，意與形合是中國(guó)畫造型的基本要求。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。軟毫大多是羊毫，軟毫筆一般彈力較弱，但含水量較多。筆法，筆法指的是用筆問(wèn)題，是指在運(yùn)筆過(guò)程中如何使筆觸出現(xiàn)多種變化來(lái)表現(xiàn)物象的形與質(zhì)，如用筆力度的輕、重、提、按，運(yùn)筆速度的快、慢、