【正文】 ，沉如屈鐵蒼藤”，比喻用線的快慢節(jié)奏；“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，比喻濃淡干濕的節(jié)奏；“密不通風(fēng)，疏能走馬”說的是疏密的節(jié)奏。傳統(tǒng)人物畫中線的運動感主要體現(xiàn)在線的縱橫交錯、回旋曲折、馳騁飛舞上。當(dāng)代國畫大師黃胄先生是位用線的高手，無論是他筆下的人物、動物、飛禽，寥寥幾筆線，就使形象栩栩如生，呼之欲出。每一時期的畫家在用線上都在銳意求新，不滿足于既有的成就和停步在每個時期的基礎(chǔ)上，不斷探索新的路子，使之發(fā)展為成熟的繪畫語言，對線條的認(rèn)識得到進(jìn)一步的升華。二、教學(xué)重點：認(rèn)識、感受寫意中國畫的藝術(shù)特色，認(rèn)識、學(xué)習(xí)寫意中國畫的用筆方法和用墨方法。組織學(xué)生以找不同游戲的形式欣賞國畫作品，讓學(xué)生說說自己所欣賞的畫屬于什么畫，畫面表現(xiàn)手法有何不同，從中感受工筆畫和寫意畫所帶給自己的不同視覺感受。中國畫簡稱“國畫”，主要是用毛 筆、軟筆或手指，用國畫顏料和墨在絹或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，富于傳統(tǒng)特色。按內(nèi)容分：花鳥畫（花鳥魚蟲，飛禽走獸）山水畫（亭臺樓閣，自然現(xiàn)象 人物畫(人物肖像，生活場景)畫材介紹： 一得閣墨汁、宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）、毛筆（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性強，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，主要用于寫意畫。狼毫：質(zhì)地較硬，主要用于勾線，皴、擦等技法的實施。（中鋒，側(cè)峰，逆峰，拖筆）簡單的演示各種用筆的方法，講解用筆產(chǎn)生的效果。拖筆一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。（五墨六彩）中國畫的五墨：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、中國畫的六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。進(jìn)行用筆方法和用墨方法的練習(xí)。雖然說中國畫這個課程僅僅不到一個學(xué)期的時間，這短短的時間里讓我來感受它、走進(jìn)它、體會他，這讓我的時間突然變得緊張起來。畫中國畫是一種享受，我到現(xiàn)在才明白過來，不享受的狀態(tài)下畫中國畫是畫不好的。學(xué)國畫到最后我才慢慢懂得李老師課上所說的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。中國畫就是以后者為其基本特征的?？梢钥闯鲋袊嫷膭?chuàng)作，高尚的品德，不為名利所動，有理想，有見解，畫要有書卷氣，有了他，就有文野之分，就是說要有文明的素質(zhì)，直接反映到畫上 去，簡單地說這樣就是好畫。在我國文化藝術(shù)的殿堂中，中國畫是瑰寶，是國粹。馬遠(yuǎn)、夏圭、范寬、倪瓚、石濤、揚州八怪、齊白石、黃賓虹、傅抱石等一批中國畫大師，他們無不在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揮一種創(chuàng)新精神，他們的創(chuàng)新之舉，對中國畫的發(fā)展起到了推動作用。吳昌碩擅寫石鼓文，用肩力去寫，功力深厚，后在任伯年的幫助下，將此筆法運用于畫花卉的枝干上，取得了極好的效果。而要做到這一步，非一朝一夕之功，必須長期作戰(zhàn)才行。寫生是將生活中的自然景物加以提煉，記錄下來，同時尋找古人的表現(xiàn)方法。我在川藏高原寫生途中，發(fā)現(xiàn)山有紅色、黑色和紫色，水也有紅色黑色，高大雄奇的川藏山體，各種山川式的地貌，要在古人皴法的基礎(chǔ)上加以變化才能表現(xiàn)出來。這使得以后進(jìn)一步的創(chuàng)作因擁有第一手資料而方便得多。師法造化，親近自然，這是藝術(shù)的規(guī)律。藝術(shù)是相通的，詩書畫是一個家里走出來的兄弟。書畫同源，寫得好才有可能畫得好，但畫得好，不一定都寫得好。當(dāng)今社會，隨著改革開放的不斷深入，西方各種畫種畫材影響著中國畫的表現(xiàn)方法。中國畫的發(fā)展是數(shù)千年文化藝術(shù)嬗變的積累和傳承的結(jié)果。中國畫大師齊白石曾經(jīng)談過中國畫的藝術(shù)在于“似與不似之間” 而“繪畫以。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺效果，我認(rèn)為這是比較困難的。中國畫的學(xué)習(xí)是我所學(xué)課程中最叫我放松的一門課程，雖然有時我不在狀態(tài)，但是我會盡量把心情調(diào)節(jié)好后再繼續(xù)進(jìn)入狀態(tài)，我認(rèn)為不在狀態(tài)的時候最好不要動筆，不然的話會越畫越糟糕。幸好遇到了一位好的專業(yè)老師，他教我們畫國畫時要用意念來畫，雖然說我現(xiàn)在還不能夠體會到其中的真諦，但在我這些天學(xué)習(xí)的過程中慢慢的我了解到原來中國畫光靠認(rèn)真仔細(xì)是不行的，而是要靠心神一起，就像老師說的中國畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國畫就像在表達(dá)一個人的思想，反映著一個人的性格，表達(dá)著作者當(dāng)時的一種心情。（小組實踐，老師隨機指導(dǎo)，）（五）、展示創(chuàng)作成果，師生共同評點。教師演示幾種筆法和墨法在繪畫中的運用。潑墨法、破墨法（濃破淡、淡破濃、墨潑色、色潑墨）積墨法。側(cè)峰用筆執(zhí)筆偏側(cè)，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀，變化豐富。（三）、初步學(xué)習(xí)簡單的筆墨。羊毫：質(zhì)地柔軟，攜水量大。中國畫的分類：按技法分：工筆畫。引出課題認(rèn)識中國畫。三、學(xué)具準(zhǔn)備： 毛筆、毛氈、墨汁、宣紙、中國畫顏料等四、教學(xué)過程()：（一）、組織教學(xué)。能力：認(rèn)識中國畫繪畫的工具，學(xué)習(xí)寫意中國畫簡單的筆法和墨法。他對線的運用有別于今人，超越了古人，尤其在當(dāng)時畫壇人物畫處于低靡，一味崇古的風(fēng)氣下，是開了一條先河，走出了人物畫創(chuàng)作的新路子，耳目一新，成為新中國畫壇的領(lǐng)軍人物。金代畫家張禹的“文姬歸漢圖”用剛健、挺拔、流動的線條并注意粗細(xì)、快慢、轉(zhuǎn)折、虛實的變化，成功的表現(xiàn)了蔡文姬在馬上，躊躇滿志的神態(tài)和眾人冒著塞外的風(fēng)沙艱難行進(jìn)的強烈動勢，在這里線飛舞飄動的運動感對刻畫大漠漫天的風(fēng)沙和蔡文姬決心歸漢的神態(tài)起了重要的作用。四、線條的運動感線條的運動感是增強作品藝術(shù)感染力的重要手段。因為這種旋律線支配著主要輪廓線和畫面結(jié)構(gòu)骨架的運動，也就是說，畫面的整體特征與結(jié)構(gòu)骨架，依賴這種旋律線來支撐，變化與運動，其它的部分都圍繞“主旋律”展開運動。關(guān)于書法線條的音律美，韓天衡指出“粗的線條有壯渾感，細(xì)線條有靈秀感；中鋒線條有堅實圓潤感，側(cè)鋒線條有瀟灑超脫感，偏鋒線條有浮躁薄削感；藏鋒線條有含蓄感，露鋒線條有生辣感”。構(gòu)成表示某種激情或熱愛，或絕忿的線條，如梁楷的《六祖撕經(jīng)圖》，畫中“六祖”慧能是位高僧，但沒有什么文化修養(yǎng)，因此他認(rèn)為一切文字寫成的經(jīng)文都是虛偽的，所以他就一邊撕、一邊罵，畫家為了表現(xiàn)這一特定的情節(jié)，運用短粗、跳動、剛勁、凌厲的線條，不但把“六祖”的動作、表情、衣紋，甚至包括畫面上的草木，都通過這種富有變化、充滿強烈感情色彩的線條畫出，給人造成一種激烈動蕩的感覺，從而生動地表現(xiàn)出“六祖”那種粗獷激烈、暴跳如雷的性格特征和情態(tài)。自宋元以后，中國畫以人物為主，逐步轉(zhuǎn)為以山水、花鳥為主，由反應(yīng)社會生活、描繪歷史與現(xiàn)實人物為主，轉(zhuǎn)向以描繪自然景物來折射社會生活，以抒發(fā)畫