【正文】 寫生一般用鋼筆、碳筆，我更喜歡用毛筆，把看到的景物加以自己當時的想法即時地在紙上表現(xiàn)出來。此外還要廣泛閱讀畫論畫史，學習詩詞歌賦。長期以來，它以獨特的表現(xiàn)形式，贏得了東方乃至世界畫壇的贊譽。一、似與不似之間 中國畫是一種抒發(fā)主管內(nèi)心情感，不重形似，而追求一種形神兼?zhèn)渌囆g(shù)，“外師造化，中得心源”。盡管我現(xiàn)在的狀態(tài)還不是很好，還沒能夠領(lǐng)會中國畫的精神，但是在幾天的學習中我領(lǐng)悟到中國畫確實是最偉大的藝術(shù)，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現(xiàn)，從中能體現(xiàn)出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。要求學生隨意畫一張寫意中國畫。認識中國畫的墨法。中國畫的形式： 中堂、條幅、小品、鏡框、卷軸、扇面、長卷、斗方等。是琴棋書畫四藝之一，也是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。三、教學難點：初步掌握簡單的中國畫筆法和墨法，并可以隨意畫一張寫意花鳥畫。尤其在他表現(xiàn)新疆少數(shù)民族人物畫中那挺拔、飛動的線條，使畫面產(chǎn)生強烈的動感，他的線得益于多年堅持畫速寫，在生活中練筆墨，練造型，練創(chuàng)作的結(jié)果。因此無論是飛舞的、悠揚的、剛勁的，還是柔和的，蒼古的、清秀的，都能顯現(xiàn)出旋律美。三、線條的韻律美中國畫作品很少是僅用一根線條完成的，它有長短、粗細、濃淡、疏密、干濕等不同的線構(gòu)成了完整的作品，這些線條中每一小段虛實、濃淡和長短的線條、繁皴密點、簡筆勾勒，都是亂中有整，構(gòu)成了中國畫獨有的韻味。二、線條的抒情性在唐以前的作品中，線條功能主要在服務(wù)于“存形”，即真實地描繪客觀對象。畫家利用皴線有疏有密的排列與留白，描繪山體的明暗部，不僅表現(xiàn)了物象的光分布，而且表現(xiàn)了空氣的濕度。積墨法是分層加墨，積壘多遍，多次用濕墨層層深厚的一種用墨方法?，F(xiàn)代的潑墨法是以筆酣墨飽的筆法，或點或刷，產(chǎn)生水墨淋漓，氣勢磅礴的藝術(shù)效果，猶如以墨潑于紙素一般的作畫方法。工筆畫中有沒骨點染的方法，但工筆畫中的點與染是分不開的。勾：以線造型。熟宣紙是在生宣紙的基礎(chǔ)上加上膠礬水制作而成，它的特點是不透水，不吸收水份。兼毫是兩種以上不同質(zhì)的毫料兼制而成，是兼合軟毫和硬毫的優(yōu)缺點，軟硬適中，適于勾線也適合于渲染；按筆毛的長短來分，分為長鋒、中鋒、短鋒三種，長鋒筆，鋒長，含水較多，適宜表現(xiàn)多種墨色變化，但不易掌握。五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。境，是畫面中有情趣的自然景象。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。建筑092 胡曄 24號第二篇：對中國畫的認識姓名:李歡1006班院系:物理與電子科學學院電子信息工程學號:2010112030630對中國畫的幾點認識我從小就很喜歡山水畫和花鳥畫,喜歡里面的山山水水,喜歡里面的鳥語花香,更喜歡中國畫所表現(xiàn)出的那種“詩中有畫，畫中有詩”的意境。四．中國畫未來發(fā)展趨勢：不同時期的繪畫作品都有其獨特的藝術(shù)風格與特色，都是所處時代的文化寫照，因此繪畫的形式風格與時代的特征息息相關(guān)。中國畫在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，沖破了時間與空間的局限。”他認為立意在完．畫中才能有變態(tài)、有奇意。清初畫家朱耷將寫意花鳥發(fā)展到一個高水平，完全出自他內(nèi)心世界白眼向人的魚鳥形象，是他抒發(fā)感情的有力的藝術(shù)語言。蘇軾、米市等人的作品自娛自樂，追求更高的精神境界，他們的作品不求形似，追求意境、志趣、情感的表達，講求詩、書、畫的結(jié)合。畫家張萱和周昉的人物畫刻畫人物內(nèi)心情緒栩栩如生，這些都奠定了寫意表現(xiàn)的基礎(chǔ)。 兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定到分裂的急劇變化、域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使得這一時期繪畫形成出現(xiàn)以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出了一定的品評標準。第一篇：我對中國畫的認識我對中國畫的認識 班級：建筑092 姓名：胡曄 學號：24我對中國畫的認識胡曄中國畫是中華民族傳統(tǒng)的繪畫，它扎根于中華民族濃厚的土壤之中，歷經(jīng)數(shù)千年文化積累、發(fā)展，已成為中華民族獨特的文化瑰寶之一。如南朝畫家張僧繇提出“筆才一二，像已應焉”、“筆不周而意周”的觀念，他畫人物吸收了天竺的暈染法，形成了“張家樣”的風格特征。 五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。南宋由于禪宗的盛行，以梁楷為代表的寫意人物畫出現(xiàn)。文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段”畫梅全決”，開頭就是”畫梅全決，生意為先”。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》，就是一幅全景式的絹本水墨畫，將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里，構(gòu)圖上錯落有致，變化豐富，形成一個全景山水的壯觀場面。如今的社會是一個相對開放，講究文化交流，多元化發(fā)展的世界，因此中國畫會受到不同特色的文化影響而呈現(xiàn)出更多多元化的藝術(shù)形式。有時完全被中國畫的深邃所吸引，并且很佩服畫家能在筆墨之間將大千世界表現(xiàn)地淋漓盡致。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習性。”認為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。短鋒筆，鋒短，含水較少，落筆易于渾厚。半生半熟紙則是指滲化能力介于生宣紙和熟宣紙之間。勾是以中鋒行筆為主，側(cè)鋒行筆為輔，起筆、收筆要有變化，走勢中又有曲直、提按、頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細、輕重、光毛、疾澀等變化。染：染亦叫“渲染”，是為了加強畫面效果，求得色彩由深至淺的漸次推移變化的一種表現(xiàn)方法。破墨法：破墨法有水破墨、濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨等方法。一般是先淡后濃，重重加重，以淡墨畫出物體基本結(jié)構(gòu)，再以漸濃之墨層