【正文】 中國畫價值標準研究[摘 要]中國畫的價值評價標準問題是中國畫一個極其重要又十分現(xiàn)實的問題。人的行為諸如繪畫、審美都是有價值導向的。中國畫作為一門古老的藝術，是一個獨立的“價值結構體”， “是與學術道德工藝政治同為實現(xiàn)一種‘人生價值’和‘文化價值’”。以史論評三者合一的形式出現(xiàn)的傳統(tǒng)中國繪畫理論，往往就是不僅包含了鑒賞方法、審美需求等等，也體現(xiàn)為一種價值評價。對具有強烈導向作用的中國畫價值標準的體認與思索，其實是一個很有意義的命題，它有助于人們從一個特殊的點上透視藝術與人的關系，透視中國畫藝術演衍變革及其價值實現(xiàn)的復雜性和豐富性，并且也有助于人們對當下中國畫壇多重矛盾的價值評價標準做出更好的選擇與把握。當今中國畫傳統(tǒng)的價值結構已為價值相對論的多元格局所取代，尤其是受西方古典寫實油畫及西方現(xiàn)代藝術的影響，許多人認為惟有西方的藝術評論家、拍賣行和畫廊的認定才是有效的價值判斷。本文以為中國畫在筆墨、材質、繪畫理論及審美意識等方面所形成的民族特點和傳統(tǒng)品格，仍然是中國畫的主要內容和特質。我們應以中國的、內在的標準而不是西方的、外來的標準來看待中國繪畫史的發(fā)生與變遷。尤其是在“全球化”和“后殖民”的今天，對這一點的清晰把握已關乎中國畫以及古老中國文化在當今世界的命運。溯本清源，對中國畫價值評價標準的探淵就是對中國畫特點的再認識。[關 鍵 詞] 價值標準；筆墨；中和；傳神；意境；格調 ；回歸自然目 錄導 言………………………………………………………………………………………1一、筆墨是中國畫價值判斷的視點………………………………………………………3（一）慘淡經營的晉唐兩宋筆墨……………………………………………………4側重線描的人物畫…………………………………………………………5側重皴法的山水畫………………………………………………………6側重渲染的花鳥畫…………………………………………………………7（二）元代簡率高逸的筆墨…………………………………………………………8用墨…………………………………………………………………………9用筆………………………………………………………………………10（三）明清筆墨的獨立………………………………………………………………11（四）20世紀對筆墨的疏離與揚棄………………………………………………13二、中國畫藝術價值評價的演衍變革……………………………………………………16（一）中國古代藝術價值評價的最高標準——“中和”說………………………16（二）中國畫發(fā)展早期的“傳神”說………………………………………………19（三）山水題材為主題的發(fā)展中期的“意境”說…………………………………22禪境美……………………………………………………………………24虛靈性……………………………………………………………………25（四）晚明以來的“格調”說………………………………………………………26三、20世紀多種或對立或交互運動的價值系統(tǒng)與親和自然回歸自然的價值觀…………………………………………………………………………………28（一）中西藝術的差異互補…………………………………………………………28（二）回歸自然的價值觀……………………………………………………………32結 語……………………………………………………………………………………33參考文獻…………………………………………………………………………………35致 謝……………………………………………………………………………………37攻讀學位期間發(fā)表的學術論文…………………………………………………………37 37 / 41導言回避傳統(tǒng)來討論繪畫是沒有意義的，提及中國畫傳統(tǒng)，許多人都會評之為博大精深、源遠流長，因為精深，由于綿長，所以不能一言以蔽之，而需要謹慎地分析、歸納、取舍、揚棄。尤其是剛剛走過的20世紀，這是中國畫發(fā)展的一個多元又混亂的時代，而且伴隨著西方繪畫的進入，使得中國畫面臨著非常復雜的局面。有人說這個“眼花繚亂”的中國畫壇，已經很難找出哪怕比較靠近的詞語作為品鑒的主題，因為我們面對的是多種或對立或交互運動的價值系統(tǒng)。所以本文試想從中國畫的價值評價標準入手，來回顧和梳理中國畫這一古老的傳統(tǒng)，畢竟傳統(tǒng)“不是已逝的夢影，不是風干的遺產”，它是還會向前有力流淌的文化流程。一般認為，筆墨是中國畫價值建構一個最基本的組成部分，以筆墨為本體的中國畫是中國傳統(tǒng)文化精神的體現(xiàn)，因此本文重視從本體論的角度審視中國畫的古老傳統(tǒng)和現(xiàn)代處境，認為“筆墨”是傳統(tǒng)中國畫價值判斷的視點。文章就從“筆墨”入手。人類早期的繪畫創(chuàng)作，更多關注的是宗教、政治、倫理的意義，而不是繪畫本身，它是以一種濃重的價值學色彩，日益深廣地向形態(tài)學領域推進。到了魏晉時期，傳神論、氣韻說的提出是中國畫確立自己在理論上地位的顯明標志，是形態(tài)學意義超越價值學意義而占據(jù)主導勢頭的結果；唐代的五品說（張彥遠）、四品說（朱景玄）、三品說（張懷瓘）仍著重于繪畫自律性和風格的品評標準。到了五代兩宋，“意氣”的推崇，“意境”說又成為山水題材為主題的發(fā)展中期的基本價值中心；元明以下，人品與畫品逐漸匯為另外一種統(tǒng)一：繪畫風格以簡逸為高，簡逸又以人品為本，“逸品”地位的完全確立是其典型代表。那么用什么范疇可以作為近代中國畫的價值中心呢？我比較贊同潘天壽先生的“格調”說，故將“格調”作為晚明以來繪畫語言風格評價和解說的價值基點。以上任何一種學說或繪畫風格的創(chuàng)立都必然有其特定時代中的合理性，但當今，中國畫傳統(tǒng)的價值結構已為價值相對論的多元格局所取代，中西文化的激烈碰撞，曾經的民族救亡的政治背景，那種外激性、功利性和即時性的價值取向還有著很大的影響。更主要的是有相當一部分人受長期以來游蕩在史學界和理論界“西方中心主義幽靈”的影響，認為惟有西方的藝術評論家、拍賣行和畫廊的認定才是有效的價值判斷，這些都造成了中國畫的存在方式面臨著嚴峻挑戰(zhàn)。本文認為中國畫有著悠久的歷史和偉大的傳統(tǒng)，中國畫的價值評價理論也隨著歷代中國畫的品第、評論、賞鑒而得到發(fā)展。中國畫的基本材料筆墨紙硯以及傳統(tǒng)國畫的審美境界、人文精神、筆墨韻味等，都是揮之不去的本土藝術情結，傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作規(guī)律和法則依然在發(fā)揮作用。我們應以中國的、內在的標準而不是西方的、外來的標準來看待中國繪畫史的發(fā)生與變遷。中國畫的價值應該體現(xiàn)在中國人的審美需求中，體現(xiàn)在代表他們文化取向的12多億中國人的評價上，尤其是在“全球化”和“后殖民”的今天，對這一點的清晰把握已關乎中國畫以及古老中國文化在當今世界的命運，這是每一個中國畫研究者必須面對的問題。近年來，國外漢學家對中國畫的研究可謂方興未艾。其中，美國的高居翰、方聞，英國的貢布里希，法國的弗朗索瓦陳，日本的中村茂夫等都做出了相當?shù)难芯砍晒?，但他們大多對傳統(tǒng)文人畫方面關注較多，本論文選題在國外尚未見系統(tǒng)研究。國內美術界對中國畫的研究可謂汗牛充棟。中國畫是一個開放的概念，相同的話題可以從不同的角度去闡釋，但從中國畫鑒賞和價值論的角度切入研究，并進行當代視野的溯源式探討的似乎還鮮有人做。當然，對于中國畫傳統(tǒng)這樣一個如此浩瀚的時代，僅以幾個詞語進行時代風格和價值評價的概括與評述，自然不可能面面俱到，但沒有概括，就無法深入地去把握歷史的內在規(guī)律，并且在這些概括中，我們能發(fā)現(xiàn)一種把握歷史的思維力度。本文選題試圖以馬克思主義理論為指導，對中國畫的藝術價值給予歷史唯物主義的客觀評價：凡是價值體驗深細、且價值取向又與大多數(shù)人的利益一致、有利于人類生存發(fā)展的，都應當給予肯定的價值評價。當然，任何價值判斷總是站在一定立場上做出的，絕對公正和完全準確的價值判斷是不可能存在的。人們所能做的就是在這樣無法逾越的局限當中，盡可能接近相對的公正和準確。一、“筆墨”是傳統(tǒng)中國畫價值判斷的視點一般認為，筆墨、章法、境界是中國畫傳統(tǒng)價值建構三個最基本的組成部分，中國畫傳統(tǒng)首重筆墨。筆墨是中國畫的語言，以“筆墨”為精核的美學為中國畫所獨有。從某種意義上說，傳統(tǒng)中國畫的審美體系，更多地依附于中國傳統(tǒng)文化中的哲學理念，而不是單純的視覺審美，故而，作為本體的“筆墨”在這個層面上也不是僅關于視覺的媒介材料及其性能的發(fā)揮，而更是傳統(tǒng)文化精神——莊禪、佛道、玄虛、空靈的體現(xiàn)。宗炳云：“夫圣人以神法道而賢者通，山水以形媚道而仁者樂。”[[] （南朝）宗炳：《畫山水序》。[2] （清）唐岱：《繪事發(fā)微》。[3] （明）陳繼儒：《盛京故宮書畫錄》。]在價值判斷上，六法精義中最主要的“氣韻生動”、“骨法用筆”都是筆墨問題，書畫的神采皆生于筆墨。清唐岱認為：“氣韻由筆墨而生”。[2]晚明陳繼儒也說：“文人之畫，不在蹊徑，而在筆墨?！盵3]毛筆依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產生的疊加、滲透、摩擦、轉折，行筆疾徐、輕重、粗細，用墨運水多少所產生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄、齊亂種種效果，這些效果引出的剛柔、遒媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，畫家內在世界、外在操作與這些效果感受的諸種關聯(lián)，以及人們在創(chuàng)作欣賞過程中形成的對它們的感知方式與習慣，都凝結在“筆墨”之中。筆墨之間可以體現(xiàn)出力、神、情、性、膽、學識，筆墨表現(xiàn)的綜合效果體現(xiàn)為風格，風格傳達了創(chuàng)作主體的審美意趣、主觀情懷和個性氣質。古人講：“人品不高，用墨無法，”為了提高筆墨的境界，中國畫首重修人品煉筆性。筆性即筆墨個性，是畫家在創(chuàng)作中，筆墨所呈現(xiàn)的內在文化屬性。石濤的縱橫恣肆、八大的簡潔奇崛、石溪的蒼拙沉厚、漸江的清逸空靈——這些都是筆墨個性，中國畫家的心靈特性早已全部融化在筆墨里面。筆墨個性是在“屋漏痕”、“折釵股”、“錐畫沙”、“蟲蝕木”等用筆規(guī)范之內，由筆墨的剛柔、粗細、繁簡、枯潤、濃淡、明暗等對立要因的各種組合在結構、質感上顯現(xiàn)出的個性區(qū)別。筆墨個性也是人之個性、精神、才情的直接顯現(xiàn)與物化。在傳統(tǒng)中國畫中，筆墨具有極強的承傳性，并包蘊著豐厚的文化內涵。傳統(tǒng)中國畫價值判斷無疑都聚集在筆墨上，脫離了筆墨技藝、情趣、氣質的獨特性便無從論風格，無從論個性，也無從對中國畫進行合理的價值判斷，所以本章的下文將緊緊抓住中國畫“筆墨”這一線索來透視中國畫的演變歷程和價值建構。 （一）慘淡經營的晉唐兩宋筆墨中國的繪畫，雖可追溯到遠古，但對繪畫做純藝術性的努力與評價，亦即繪畫藝術自律性的完成，卻是從魏晉時代開始的。顧愷之的“傳神”論標志了這一自覺藝術的成熟。尤其是謝赫的“六法”，成為中國畫此后恪守不渝的法則。這一時期的繪畫是以表現(xiàn)客觀對象的精神氣韻為主要的價值標準。由晉唐而宋，尤其是兩宋前期，從創(chuàng)作的觀念、技法來看，基本上還是一脈相承的，也即側重于“畫什么”的客體方面的表現(xiàn)，一切的技法形式，都是服從并服務于更好地表現(xiàn)出所描繪的客觀對象的形態(tài)和精神的。當然，藝術的形象畢竟不再是客觀的對象，而成為形神兼?zhèn)?、物我交融的?chuàng)造。顧愷之著有中國最早的專門畫論，他提出了“以形寫神”的“傳神”論的美學命題，明確指出繪畫重在“傳神”、“寫神”、“通神”，顧氏評畫，處處以“傳神”為旨歸，“以形寫神”也成為了中國美學思想的精髓?！段簳x勝流畫贊》記載：“……其于諸像，則像各異跡，皆令新跡彌舊本。若長短、剛軟、深淺、廣狹與點睛之節(jié)，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變矣。”[[] （東晉）顧愷之：《論畫》。[2] （五代）荊浩：《筆法記》。[3] （唐）張彥遠：《歷代名畫記》。]由此可見，筆墨般配對象的嚴格性。荊浩的《筆法記》也說：“即好寫山水，須明物象之原”，“……先能知此是非，然后授其筆法”。[2] 著名的張彥遠的《歷代名畫記》中的一句話最有代表性：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！盵3]總之，這一時期的繪畫無論是人物鞍馬、還是山水花鳥，無不以高度的形似逼真達到精妙的“氣韻生動”，所以尤其是當中國畫發(fā)展到宋代，在題材、風格、寫實、技法、意趣等諸方面，幾乎是成熟得無以復加了。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，極其寫實又生動地描繪出韓熙載及其周圍人所享受的物質和精神生活；西蜀黃筌在殿堂里描繪的野雉曾使進貢到朝廷的鷹鶻誤以為生，頻頻搏擊；唐韓幹以同樣寫實的精神畫宮廷御馬，他畫的馬有“回立閶闔生長風”的英姿；郭忠恕的樓閣界畫，可作為施工的圖紙；宋人的山水，“看此畫令人生此意，如真在此山中”……當然，中國古人這一追求自然真實的過程絕不同于西方繪畫中“征服自然”的目標，絕非轉移和復原自然形象，尤其是山水畫中，這一接近自然的過程充滿了對自然深沉博大與復雜多變奧秘的觀察、冥想與參悟，正是這種自然觀決定了這期間中國繪畫在偏重描寫客體時一直沒有忘記主體。在創(chuàng)作方式上，畫家為了達到高度形神兼?zhèn)涞目陀^物象的再現(xiàn)，采用的大多也是九朽一罷、三礬九染的功夫，十日一水，五日一山，甚至長年累月地慘淡經營，才能完成一幅傳神的作品。每一次的創(chuàng)作主要描繪的客觀物象都不是符號，而是具體又千變萬化的，因此般配物象的筆墨形式也不是程式。并且對于同一位畫家來說，即使他的筆墨風格基本是固定不變的，但針對不同的表現(xiàn)對象，對于筆線的疏密、長短處理、輕重、疾徐、粗細的慘淡經營也必須“已營之，又撤之，已增之，又潤之，一之可矣，又再之，再之可以，又復之，每一圖，必重復始終，如戒嚴敵，然后畢?！盵[] （北宋）郭熙：《林泉高致》。 ]從繪畫分科來看，雖然每一畫科筆墨形式基本是一脈相承的，但因對象不同，筆墨技法也隨之不同，大致情況如下：側重線描的人物畫中國畫是極講究用線之美的，自原始陶器紋飾、青銅禮器和金文小篆以來，線始終是中國造型藝術的主要審美因素，甚至可以說，線是中國畫的精髓和靈魂，中國傳統(tǒng)藝術就是一種線性藝術。我國群經之首的《周易》，這個變化無窮的巨大智慧體系，卻是用極其樸素簡潔的線紋符號來表示卦象，以抽象的形式去具象，以具象的形式去抽象，體現(xiàn)了抽象與具象的結合，然而八卦所創(chuàng)造的形象卻是最符合藝術造型規(guī)律的形式，“立象”以“盡意”，意義深厚，“無隅無方”。其創(chuàng)立方法，以辯證象形思維為特色，滲透在中國一切藝術和文化中，構成了中國文化的藝術性。中國古老的哲學思想和文化精神也指導了中國