【正文】 (七)布置作業(yè)要樹立多元化的觀念，試著從雕塑作品不同的文化背景來欣賞它，注意體會作者想要表達(dá)的思想感情。(六)延伸拓展通過本課學(xué)習(xí)，要讓學(xué)生學(xué)會欣賞藝術(shù)作品不僅是從直觀上進(jìn)行欣賞，而且要根據(jù)其不同的文化背景去進(jìn)行欣賞，這樣從兩方面進(jìn)行欣賞才能更好的作品所要表達(dá)的內(nèi)容。(五)課堂小結(jié)通過對不同文化背景、不同時(shí)代、不同地區(qū)的雕塑的欣賞，會使學(xué)生開闊眼界，提高學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學(xué)說。亞里士多德認(rèn)為：“藝術(shù)模仿的對象是實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)世界，藝術(shù)不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時(shí)就有的天性和本能。這種學(xué)說認(rèn)為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術(shù)起源于人類對自然的模仿。郎格(John Lang)。(四)名詞解釋 圖騰“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，在英文中它被固定為“Totem”，最初也有人把它寫成“Totam”或“Dodaim”。藝術(shù)家在這里廣泛運(yùn)用了浪漫主義的象征手法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運(yùn)用了聯(lián)想和照應(yīng)的處理手法，通過一面向前邁進(jìn)，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進(jìn)軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數(shù)人身上。所有這些人物被組成一個(gè)整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢。和這個(gè)躍躍欲試的激動少年相對應(yīng)的，是走在其后的沉著剛強(qiáng)的老人，他仿佛多次為自由而戰(zhàn)，今天為了祖國又從容奔赴疆場。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號召下蜂擁前進(jìn)。兩腿大步向前邁進(jìn)，更加強(qiáng)了浮雕形象的前進(jìn)感。浮雕《馬賽曲》分為兩個(gè)部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去?！彼€認(rèn)為：“《巴爾扎克》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學(xué)理想的集中體現(xiàn)”?，F(xiàn)在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突顯了出來，在月光下好像獨(dú)自整夜在行走、思考。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。”雕刻家認(rèn)為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰(zhàn)斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像?！栋蜖栐讼瘛罚?897年，高270厘米，青銅，巴黎羅丹美術(shù)館）羅丹（法國）。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的具體體現(xiàn)。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部的肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)、體格勻稱的青年壯士形象。大衛(wèi)是《圣經(jīng)》中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民?！洞笮l(wèi)》是其著名的代表作。他們以寫實(shí)的手法，用準(zhǔn)確的人體解剖學(xué)，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強(qiáng)的力度感，以雕刻的藝術(shù)語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕刻藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮，文藝復(fù)興時(shí)期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩。在歐洲的許多先進(jìn)國家里，文化藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮，文藝復(fù)興掀起了歐洲文化藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)高峰。這尊《卡拉卡拉像》則是所有這類作品中最優(yōu)秀的，代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。羅馬帝國前期的肖像雕塑作品在刻畫人物的性格特點(diǎn)方面曾經(jīng)達(dá)到了近乎完美的境界。他的作品已脫離了古希臘古典時(shí)期的冷凝風(fēng)格，表現(xiàn)出更大的自由。據(jù)希臘雕刻史家格爾勒考證，此作大約創(chuàng)作于公元前470—前460年間，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯?！洞档焉倥罚ㄊ?，羅馬國立美術(shù)館藏）。整尊雕像充滿了連貫的運(yùn)動感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時(shí)又保持了雕像的穩(wěn)定性。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)，即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力?！稊S鐵餅者》是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時(shí)期現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一。女神下肢雖為衣裙所遮，但那顯示出人體動態(tài)結(jié)構(gòu)的舒卷自然的衣褶，卻給雕像增添了豐富的變化和含蓄的美感。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。她那安詳自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態(tài)。女神的面部具有希臘婦女的典型特征：直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得姿態(tài)栩栩如生、解剖得無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復(fù)原雙臂的雕刻家的復(fù)制品，都在原作面前黯然失色。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯?！睹茁逅沟陌④铰宓偬亍罚ù罄硎?，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館）希臘。因此對男女人體美的欣賞愛好便自然地在古希臘人的心目中培養(yǎng)起來，而雕塑家也很喜歡表現(xiàn)男性或女性健美活潑的各種姿態(tài)。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌。亞述美術(shù)的典范是她的雕塑藝術(shù)，尤其是浮雕藝術(shù)，這些作品被大量地發(fā)現(xiàn)于現(xiàn)今出土的亞述的宮殿遺址中。作為人類文明重要發(fā)祥地之一的古埃及，在雕塑藝術(shù)上曾結(jié)出了豐碩的果實(shí)（《涅菲爾蒂王后像》石灰石）。此后，在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了古典前期文化即奧爾麥克文化，為滿足宗教需要，雕刻家們雕刻了許多巨大的石雕頭像，《奧爾梅克武士巨石頭像》（玄武巖，約公元前800年—公元前600年，高約305厘米，重約30噸，現(xiàn)收藏于墨西哥國立人類學(xué)博物館）是這個(gè)時(shí)期的作品。外國最早的雕塑是在人類為勞動和生活需要創(chuàng)造生產(chǎn)力極低的勞動工具石器工具的同時(shí)創(chuàng)造的雕塑藝術(shù)《維倫多夫的維納斯》（石灰石圓雕，高約