【正文】 。作為人類文明重要發(fā)祥地之一的古埃及，在雕塑藝術(shù)上曾結(jié)出了豐碩的果實（《涅菲爾蒂王后像》石灰石）。當(dāng)時，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌。因此對男女人體美的欣賞愛好便自然地在古希臘人的心目中培養(yǎng)起來，而雕塑家也很喜歡表現(xiàn)男性或女性健美活潑的各種姿態(tài)。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。女神的面部具有希臘婦女的典型特征：直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德?！稊S鐵餅者》是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時期現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時又保持了雕像的穩(wěn)定性?！洞档焉倥罚ㄊ_馬國立美術(shù)館藏）。他的作品已脫離了古希臘古典時期的冷凝風(fēng)格，表現(xiàn)出更大的自由。這尊《卡拉卡拉像》則是所有這類作品中最優(yōu)秀的，代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。文藝復(fù)興時期的雕刻，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕刻藝術(shù)達到了高度繁榮，文藝復(fù)興時期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩?！洞笮l(wèi)》是其著名的代表作。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達、體格勻稱的青年壯士形象。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興時期人文主義思想的具體體現(xiàn)。《巴爾扎克像》（1897年，高270厘米，青銅，巴黎羅丹美術(shù)館）羅丹（法國）。”雕刻家認為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰(zhàn)斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切?，F(xiàn)在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突顯了出來，在月光下好像獨自整夜在行走、思考。浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。所有這些人物被組成一個整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢。藝術(shù)家在這里廣泛運用了浪漫主義的象征手法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。郎格(John Lang)。亞里士多德認為：“藝術(shù)模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界，藝術(shù)不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。(五)課堂小結(jié)通過對不同文化背景、不同時代、不同地區(qū)的雕塑的欣賞，會使學(xué)生開闊眼界，提高學(xué)生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。(七)布置作業(yè)要樹立多元化的觀念，試著從雕塑作品不同的文化背景來欣賞它，注意體會作者想要表達的思想感情。(六)延伸拓展通過本課學(xué)習(xí)，要讓學(xué)生學(xué)會欣賞藝術(shù)作品不僅是從直觀上進行欣賞，而且要根據(jù)其不同的文化背景去進行欣賞，這樣從兩方面進行欣賞才能更好的作品所要表達的內(nèi)容。芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學(xué)說。這種學(xué)說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術(shù)起源于人類對自然的模仿。(四)名詞解釋 圖騰“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，在英文中它被固定為“Totem”，最初也有人把它寫成“Totam”或“Dodaim”。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯(lián)想和照應(yīng)的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數(shù)人身上。和這個躍躍欲試的激動少年相對應(yīng)的，是走在其后的沉著剛強的老人，他仿佛多次為自由而戰(zhàn)，今天為了祖國又從容奔赴疆場。兩腿大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感?！彼€認為：“《巴爾扎克》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學(xué)理想的集中體現(xiàn)”。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達的象征。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部的肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。大衛(wèi)是《圣經(jīng)》中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。他們以寫實的手法，用準確的人體解剖學(xué)，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強的力度感，以雕刻的藝術(shù)語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。在歐洲的許多先進國家里，文化藝術(shù)達到了高度繁榮，文藝復(fù)興掀起了歐洲文化藝術(shù)發(fā)展的一個高峰。羅馬帝國前期的肖像雕塑作品在刻畫人物的性格特點方面曾經(jīng)達到了近乎完美的境界。據(jù)希臘雕刻史家格爾勒考證，此作大約創(chuàng)作于公元前470—前460年間，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯。整尊雕像充滿了連貫的運動感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時間和空間的局限性，傳遞了運動的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達得淋漓盡致，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個質(zhì)的飛躍。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點，即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發(fā)”的吸引力。女神下肢雖為衣裙所遮，但那顯示出人體動態(tài)結(jié)構(gòu)的舒卷自然的衣褶，卻給雕像增添了豐富的變化和含蓄的美感。她那安詳自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態(tài)。盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得姿態(tài)栩栩如生、解剖得無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復(fù)原雙臂的雕刻家的復(fù)制品，都在原作面前黯然失色?！睹茁逅沟陌④铰宓偬亍罚ù罄硎?，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館）希臘。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。亞述美術(shù)的典范是她的雕塑藝術(shù)，尤其是浮雕藝術(shù)，這些作品被大量地發(fā)現(xiàn)于現(xiàn)今出土的亞述的宮殿遺址中。此后，在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了古典前期文化即奧爾麥克文化，為滿足宗教需要，雕刻家們雕刻了許多巨大的石雕頭像，《奧爾梅克武士巨石頭像》（玄武巖，約公元前800年—公元前600年，高約305厘米，重約30噸，現(xiàn)收藏于墨西哥國立人類學(xué)博物館）是這個時期的作品。(三)講授新課介紹《大衛(wèi)》引出外國雕塑藝術(shù)主題。(二)教學(xué)重點與難點本課的重點在于通過具體的作品了解世界上不同文化和藝術(shù)品之間