分析中國戲劇的價值和理念模板(參考版)
2024-08-12 18:51本頁面
【正文】 這項重建工作決非一蹴而就,但它是中國戲劇繼續(xù)生存并且健康發(fā)展的關鍵。第三,深刻認識技術的重要性,強調表演技術是戲劇最重要的基礎,揭示中國戲劇的文化積累的意義。首先是撥開新文化運動對中國戲劇歷史妖魔化的迷霧,重新認識傳統(tǒng)戲劇及其經典作品豐富而深刻的人文內涵,自覺擔當中國戲劇傳統(tǒng)的“忠實傳承者和弘揚者”。 在整個20世紀,中國戲劇遭遇太多的沖擊與困擾,因而價值錯置的現象積重難返。對技術的重視其實就是對傳統(tǒng)的珍惜,對歷史的尊重,也是對民族藝術文化的精心呵護。戲曲擁有的技術手段,是在五千年文明的基礎上,多少代藝人經歷了上千年積累下來的珍貴文化遺產。 戲劇界多年來對于身體技能的重要性、對于技術的重要性強調得太少,導致了價值觀的混亂,誘使某些在技術上不成熟或不愿意經受艱苦的技術訓練的人,認為戲劇表演有捷徑可走,一旦確實有些投機取巧者獲得了成功,就形成極不健康的導向,令后繼者誤以為只要注重創(chuàng)意就可獲成功,于是不再注重嚴格的身體訓練,甚至懷疑技術訓練的必要性。昆曲、京劇、秦腔、粵劇、越劇和話劇等等無不如此——順便提及,那種看不到話劇的表演同樣需要技術的訓練與積累,以為話劇表演只要進入角色、分析人物,從心理體驗出發(fā),實為對西方話劇表演以及斯坦尼體系幼稚的誤解。戲劇的意義不僅在讓觀眾從表演過程中分享與體會人情人性,同時還在于讓觀眾欣賞不同的表演藝術家對人情人性特定的表現方式,其中就包括了表現的技術手段,無分乎劇種。對人類情感的表現、通過揭示戲劇人物的內心世界,深化人類的自我認知,都是戲劇重要的、不可缺失的功能,而世事炎涼、人情冷暖、天道輪回,是戲劇最足以感人的內涵。這些都是技術基礎,有了這樣的系統(tǒng)訓練,才有可能成為合格的戲劇演員。戲曲更是如此,每個劇種有其特殊的唱、念規(guī)范,需要掌握對聲帶和嗓音的控制方法。戲劇史上自有極少數天縱奇才,未經嚴格而系統(tǒng)的訓練,卻能直覺地洞察藝術的堂奧,但只是偶然現象,不是普遍規(guī)律。 戲劇以人的自然身體為媒介,所有基于身體表現的藝術,都需要經歷特殊的訓練,通過專門訓練提高對身體的控制能力,掌握特殊的技術手段。并且因其擁有接受過現代教育的優(yōu)勢,急切地強調戲曲演員“學文化”和掃盲識字的重要性,對他們涉獵不夠的戲曲表演技術的意義卻表現出夸張的冷漠。20世紀50年代的“戲改”讓傳統(tǒng)戲劇融入主流社會,同時在戲劇思想與價值觀念層面上,掌握話語權的卻是和藝人精神距離甚遠的“新文藝工作者”群體。 重觀念而輕技術不是中國當代戲劇特有的現象,在世界范圍內,藝術理論家對技術的輕慢,早已成為蔓延的流行病,尤其是刻意拋棄傳統(tǒng)技術的現代藝術和后現代藝術興起,從觀念藝術到文化創(chuàng)意的漸次風行,對藝術傳統(tǒng)價值體系產生極大沖擊,使越來越多人開始懷疑技術還有沒有藝術價值和意義。然而在中國戲劇的價值體系中,技術對戲劇的意義并沒有得到充分重視。支撐著戲劇特定表現手法的技術手段,是人類戲劇演進過程中留下的最重要的非物質文化資源與財富。戲劇的魅力與創(chuàng)造,首先源于人的思想、感情、心靈與命運。 三從藝術與文化的立場,而不是僅僅從話劇和西方文化的立場出發(fā),建構中國這個多劇種的國度的戲劇價值坐標。而各劇種不能自覺地認識以及堅守本身特有的美學風格,就更容易如墻頭草一樣隨風搖擺。僅僅只有對中國傳統(tǒng)戲劇的歧視與偏見,沒有對話劇非理性的崇拜,還不足以顛覆中國戲劇傳統(tǒng)的價值體系。戲劇是由每個具體的人表演的,不同時代
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