分析中國戲劇的價值和理念模板(完整版)
【正文】 在批判傳統(tǒng)的氣氛的熏陶中成長,對傳統(tǒng)的菲薄成了人們可以率性為之的時尚。這些批判對社會產(chǎn)生巨大影響,中國幾千年的傳統(tǒng)文化、包括深厚的戲劇傳統(tǒng)和豐富的傳統(tǒng)劇目,被貼上了負(fù)面的標(biāo)簽,而對傳統(tǒng)文化包括傳統(tǒng)戲劇中所謂“糟粕”的批判,被看成中國戲劇發(fā)展的最主要的動力。 一 這是現(xiàn)代中國的社會文化核心價值體系的重大轉(zhuǎn)折,它意味著我們對中國戲劇傳統(tǒng),應(yīng)該和可以有全新的認(rèn)識與評價,因而也是今天討論中國戲劇的價值重建的政治基礎(chǔ)。對傳統(tǒng)批判與改造的立場,成為中國戲劇領(lǐng)域的理論建構(gòu)的基礎(chǔ)。存留至今的最早的南戲劇本“戲文三種”里根本沒有“私訂終身”,只有《張協(xié)狀元》是“落難秀才中狀元”,但那不是為“大團(tuán)圓”。 在整個中國戲劇的框架里,應(yīng)該把傳統(tǒng)放在什么位置,包括把傳統(tǒng)劇目放在什么位置,進(jìn)而如何從整體上評價戲曲的美學(xué)價值與歷史積淀,是中國戲劇價值重建的關(guān)鍵。 中國戲劇的價值重建,首要的問題是對戲曲傳統(tǒng)的基本態(tài)度與評價,然而在另一方面,重新界定話劇與戲曲的關(guān)系,強化對劇種特色的堅守,同樣不可忽視。臉譜與行當(dāng)從未妨礙觀眾的欣賞與感動,而戲曲的表演傳統(tǒng)賦予了部分戲劇人物以臉譜這種妝扮上的突出特征,不僅不是為了將戲劇人物類型化,相反正是為了強化該人物與其他戲劇人物性格與命運的差異。這樣的交流,固然讓各劇種的戲劇家們有更多機(jī)會接觸與觀摩其他劇種的表演,學(xué)習(xí)各自的長處,加強了不同劇種之間的借鑒與吸收,但是帶來新的問題—各劇種保持并堅守自己的個性與特色,變得比以往任何時代都更困難,同時也更重要。支撐著戲劇特定表現(xiàn)手法的技術(shù)手段,是人類戲劇演進(jìn)過程中留下的最重要的非物質(zhì)文化資源與財富。20世紀(jì)50年代的“戲改”讓傳統(tǒng)戲劇融入主流社會,同時在戲劇思想與價值觀念層面上,掌握話語權(quán)的卻是和藝人精神距離甚遠(yuǎn)的“新文藝工作者”群體。戲劇史上自有極少數(shù)天縱奇才,未經(jīng)嚴(yán)格而系統(tǒng)的訓(xùn)練,卻能直覺地洞察藝術(shù)的堂奧,但只是偶然現(xiàn)象,不是普遍規(guī)律。戲曲擁有的技術(shù)手段,是在五千年文明的基礎(chǔ)上,多少代藝人經(jīng)歷了上千年積累下來的珍貴文化遺產(chǎn)。首先是撥開新文化運動對中國戲劇歷史妖魔化的迷霧,重新認(rèn)識傳統(tǒng)戲劇及其經(jīng)典作品豐富而深刻的人文內(nèi)涵,自覺擔(dān)當(dāng)中國戲劇傳統(tǒng)的“忠實傳承者和弘揚者”。第三,深刻認(rèn)識技術(shù)的重要性,強調(diào)表演技術(shù)是戲劇最重要的基礎(chǔ),揭示中國戲劇的文化積累的意義。對技術(shù)的重視其實就是對傳統(tǒng)的珍惜,對歷史的尊重,也是對民族藝術(shù)文化的精心呵護(hù)。 戲劇界多年來對于身體技能的重要性、對于技術(shù)的重要性強調(diào)得太少,導(dǎo)致了價值觀的混亂,誘使某些在技術(shù)上不成熟或不愿意經(jīng)受艱苦的技術(shù)訓(xùn)練的人,認(rèn)為戲劇表演有捷徑可走,一旦確實有些投機(jī)取巧者獲得了成功,就形成極不健康的導(dǎo)向,令后繼者誤以為只要注重創(chuàng)意就可獲成功,于是不再注重嚴(yán)格的身體訓(xùn)練,甚至懷疑技術(shù)訓(xùn)練的必要性。對人類情感的表現(xiàn)、通過揭示戲劇人物的內(nèi)心世界,深化人類的自我認(rèn)知,都是戲劇重要的、不可缺失的功能,而世事炎涼、人情冷暖、天道輪回,是戲劇最足以感人的內(nèi)涵。戲曲更是如此,每個劇種有其特殊的唱、念規(guī)范,需要掌握對聲帶和嗓音的控制方法。并且因其擁有接受過現(xiàn)代教育的優(yōu)勢,急切地強調(diào)戲曲演員“學(xué)文化”和掃盲識字的重要性,對他們涉獵不夠的戲曲表演技術(shù)的意義卻表現(xiàn)出夸張的冷漠。然而在中國戲劇的價值體系中,技術(shù)對戲劇的意義并沒有得到充分重視。 三僅僅只有對中國傳統(tǒng)戲劇的歧視與偏見,沒有對話劇非理性的崇拜,還
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