分析中國戲劇的價值和理念模板(更新版)
【正文】 不足以顛覆中國戲劇傳統(tǒng)的價值體系。最引人注目的,是有學(xué)者把話劇看成是20世紀中國“現(xiàn)代戲劇”的代表,并且認為只有話劇才可以算是“現(xiàn)代戲劇”。 最初涉及西方話劇與中國戲曲有優(yōu)劣之分的觀點,除了因歐美戲劇舞臺所營造的逼真景物而驚艷以外,多屬想象之辭。 百年來中國社會的戲劇價值體系發(fā)生深刻變化,片面崇尚西方戲劇的價值觀之所以在民眾的審美趣味形成過程中日益產(chǎn)生巨大影響,在一定程度上,就是因為幾代中國知識分子沒有平等、客觀地看待東西方文化藝術(shù)的同與異,而總是把西方文化藝術(shù)看成是“好”的,把中國文化藝術(shù)看成是充滿問題的,聲稱必須通過引進與學(xué)習(xí)西方藝術(shù)與文化,全盤改造中國傳統(tǒng)藝術(shù)與文化。 戲曲史上如此多杰作,批判者看不到或故意裝作看不到。如何歸納與總結(jié)傳統(tǒng)戲劇情節(jié)安排的這些特征,可以在學(xué)術(shù)范疇中討論,有不同看法也屬正常。而且通常認為最后第五本的團圓不是他的手筆。 今天討論中國戲劇的價值重建,恰逢其時,現(xiàn)實政治給這一話題提供了極佳的契機。 從“五雖然有關(guān)對傳統(tǒng)應(yīng)該“繼承其精華,揚棄其糟粕”這類貌似公允的理念始終高懸,但是對“糟粕”的所謂揚棄,遠多過對“精華”的繼承。新文化運動的領(lǐng)袖胡適批評中國戲劇喜歡以大團圓結(jié)局為“惡俗”,認為其中充斥著“私訂終身后花園,落難秀才中狀元”之類庸俗與老套的故事。而一部完整的中國戲劇史,從宋元南戲、元雜劇到昆曲傳奇、高腔和秦腔梆子亂彈皮黃,劇目之多,題材之豐富,故事情節(jié)和人物形象之多樣,足以自傲于世界戲劇大國之林,決非如此單調(diào)和貧乏。而大量毫無理性的鄙薄中國傳統(tǒng)戲劇的論述者,通常以類似的理由指斥戲曲,長期以來傳統(tǒng)戲劇被污名化的各種現(xiàn)象中,這只不過是個最具典型性的例證。同時卻反復(fù)強調(diào)傳統(tǒng)戲劇中有太多的糟粕,應(yīng)該并且必須批判。 二在以后的歲月里,話劇在中國戲劇整體格局中的重要性,逐漸超過了中國本土那些有更悠久歷史的劇種,甚至被放在與戲曲整體上相對舉的位置。這一變化顛覆了中國戲劇理論的原有格局,戲劇藝人們甚至不得不開始懷疑千百年來他們的前輩們一直尊奉的表演規(guī)范,由此拉開了中國戲劇原有的內(nèi)在價值體系崩潰的序幕。(龔和德先生批評這一觀點體現(xiàn)了對戲曲的“形式歧視”,一針見血。 當(dāng)然,戲曲向話劇學(xué)習(xí)的現(xiàn)象不是完全沒有,戲曲變成“話劇加唱”,始終是值得警惕的現(xiàn)象。在某個時期某劇種或某一劇目取得的藝術(shù)的、市場的或傳播的成功的意義很容易被放大,并且極易激發(fā)起仿效的沖動。數(shù)十年來中國戲劇過分強調(diào)改革和變化,縱容和不加分辨地贊美任何變化以及對其他劇種的借鑒,不能不說是導(dǎo)致現(xiàn)在各劇種嚴重趨同化的理論根源之一。因此,現(xiàn)在我們亟須重新梳理中國戲劇的整體框架,客觀地,心平氣和地對待中國戲劇范疇內(nèi)數(shù)以百計的劇種,探討與認識昆曲、京劇、話劇、川劇、秦腔、評劇、粵劇等歷史淵源與表現(xiàn)形態(tài)之同與異,判斷其歷史價值與美學(xué)成就,在充分尊重各劇種特有的內(nèi)在精神與外在手段的基礎(chǔ)上,找到它們可以相互借鑒、相互啟發(fā)的合理空間,促使戲劇整體上的健康演進與發(fā)展。 戲劇是人類恒久的精神需求,是人類最具魅力的創(chuàng)造。至于要成為偉大的、杰出的演員,僅僅有這些技術(shù)當(dāng)然不夠,但那是表演藝術(shù)領(lǐng)域進階的需要。片面強調(diào)技術(shù)的重要性,把藝術(shù)完全看成是技術(shù)的展示,認為戲劇只是些“玩意兒”當(dāng)然是過激之辭,但始終要理解一個基本的藝術(shù)原理,那就是不同藝術(shù)樣式,各不同劇種,首要和本質(zhì)的區(qū)別就在于使用不同的技術(shù)手段,不同的舞臺語匯。1
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