【正文】 設(shè)計(jì)草圖。我鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮自己的想象力，設(shè)計(jì)形式多們、造型美觀的風(fēng)鈴。制作部件。我用實(shí)物演示捆綁、扭轉(zhuǎn)等技法，讓學(xué)生更直觀、形象地理解制作方法。組合造型。我先讓小組討論：風(fēng)鈴的鈴?fù)杏心男┎煌脑煨?？發(fā)散學(xué)生思維，引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作出造型別致的鈴?fù)?。接著出示幾種風(fēng)鈴的不同組合結(jié)構(gòu)圖，請(qǐng)同學(xué)們猜猜風(fēng)兒吹來，哪幾種風(fēng)鈴會(huì)發(fā)出聲音（課件配音）。最后老師小結(jié)：碰撞能發(fā)聲的材料要考慮鈴鐺之間的距離，可有序懸掛，如螺旋狀、階梯狀均可。裝飾風(fēng)鈴。用課件演示裝飾過程。通過動(dòng)畫演示，突破難點(diǎn)。（四）自主創(chuàng)作首先由我展示手工制作的風(fēng)鈴，讓學(xué)生在欣賞中萌發(fā)創(chuàng)作的欲望。接著播放背景音樂，并出示作業(yè)要求：小組合作，共同設(shè)計(jì)制作的風(fēng)鈴。運(yùn)用已學(xué)過的裝飾手法來美化風(fēng)鈴。通過小組的交流與合作，讓學(xué)生在美妙和諧的音樂情境中，創(chuàng)作出造型奇特、裝飾美觀的風(fēng)鈴，適時(shí)對(duì)學(xué)生進(jìn)行安全和環(huán)保教育，并通過觀摩、評(píng)價(jià)，來提高學(xué)生的審美能力。（五）知識(shí)拓展先讓學(xué)生裝說說：“風(fēng)鈴給我們的生活還來哪些樂趣？”然后小結(jié)：風(fēng)鈴可以美化居室，美化生活（出示圖片）。接著再出示圖片并介紹：古代佛殿、寶塔等檐下懸掛的鈴鐺給人們還來吉祥如意。風(fēng)鈴還可以當(dāng)作送給親朋好友的節(jié)日禮物。（課件出示：在優(yōu)美的音樂聲中，請(qǐng)把你的祝福送給你最喜歡的人。）（六）體驗(yàn)感受讓學(xué)生把創(chuàng)作好的風(fēng)鈴分別掛在教室的鐵線上，打開電風(fēng)扇，吹動(dòng)風(fēng)鈴，風(fēng)鈴在風(fēng)中發(fā)出悅耳的聲音，讓學(xué)生感受成功的喜悅。本節(jié)課的設(shè)計(jì)，我以新課標(biāo)理念為指導(dǎo)，課堂上充分發(fā)揮學(xué)生的積極性和主動(dòng)性，努力引導(dǎo)學(xué)生收集材料，變廢為寶。通過美術(shù)與音樂學(xué)科的整合，引導(dǎo)學(xué)生以合作的方式參與各種美術(shù)活動(dòng)。采用開放式教學(xué)，讓學(xué)生在觀察欣賞中感受美、體驗(yàn)美，在實(shí)踐操作中表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。第五篇：湘版初中二年級(jí)下冊美術(shù)《大提琴》湘版初中二年級(jí)下冊美術(shù)《大提琴》教學(xué)目的：1：初步建立對(duì)線條的比喻及象征意義感知與表現(xiàn)，引出具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)的概念。2：音樂感受及用線條的表現(xiàn)——嘗試運(yùn)用抽象的繪畫造型語言表達(dá)對(duì)音樂的理解與感受。教學(xué)準(zhǔn)備：制作工具及材料，提琴資料教學(xué)過程：引導(dǎo)觀察——情景創(chuàng)設(shè)——啟發(fā)點(diǎn)撥——匯總歸納創(chuàng)設(shè)情景激趣導(dǎo)入播放一段抒情的音樂渲染氣氛，引發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。要求學(xué)生以小組合作探究的形式完成教材的活動(dòng)一。各組長篩選一幅優(yōu)秀作業(yè)展示。教師展示大提琴的圖片，引入具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)概念，并板述。提出評(píng)價(jià)學(xué)生作業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)，要求學(xué)生完成評(píng)價(jià)，分析各作業(yè)的得失之處。教師進(jìn)行指導(dǎo)性評(píng)述，強(qiáng)化學(xué)生的具象與抽象的概念區(qū)別。板述：具象藝術(shù)是指藝術(shù)形象與自然對(duì)象基本相似或極為相似的藝術(shù)。抽象藝術(shù)是指藝術(shù)形象偏離或完全拋棄自然對(duì)象外觀的藝術(shù)。學(xué)生完成活動(dòng)一作業(yè)。要求學(xué)生練習(xí)時(shí)，可以用色彩各異的色紙或者掛歷紙等，先畫出大提琴外形，再根據(jù)自己的感受自由分割成幾個(gè)局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，強(qiáng)調(diào)切割后的部分盡量保留有大提琴造型的一些特點(diǎn)。然后剪下重新組合搭配，構(gòu)成拼接畫面。（在這個(gè)小練習(xí)中，教師可以先提供一些樣式并示范拼擺，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖均衡、疏密有致。學(xué)生作業(yè)建議用幾張不同大小的色紙剪切，這樣原有造型剪切組合后，色彩、大小的差異會(huì)產(chǎn)生更多組合變化的可能。）2：繼續(xù)探討具象與抽象的區(qū)別與聯(lián)系。組織進(jìn)行活動(dòng)二：學(xué)生以小組合作探究的形式討論蒙德里安的《樹》，先確定樹的藝術(shù)進(jìn)化順序，再討論具象的樹與抽象的樹的區(qū)別及了聯(lián)系，將答案寫在黑板上。3：境的大師繪畫作品《伴奏的中心》和《尺幅內(nèi)的波動(dòng)威》。讓學(xué)生在對(duì)比欣賞中了解不同的抽象表現(xiàn)語言，同時(shí)，配合一些動(dòng)手小練習(xí)，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)點(diǎn)、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現(xiàn)中具體組織、運(yùn)用的認(rèn)識(shí)。活動(dòng)三：學(xué)生用線條來表現(xiàn)各種風(fēng)。（微風(fēng)，狂風(fēng)，龍卷風(fēng)）鍛煉學(xué)生對(duì)線條的感悟能力，為下節(jié)課作準(zhǔn)備。5展示與評(píng)價(jià)展示學(xué)生作品,學(xué)生自評(píng)、互評(píng),教師總結(jié)。四、說板書設(shè)計(jì) ：美術(shù)課的板書應(yīng)融畫與一體，因此，在教學(xué)中，應(yīng)將示范過程與板書相結(jié)合，將范畫、多媒體課件相對(duì)應(yīng)，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面資料：淺析康定斯基藝術(shù)的音樂性1910年康定斯基創(chuàng)作了第一幅抽象水彩畫。這也是現(xiàn)代繪畫史上的第一幅抽象繪畫。畫面上，所有的對(duì)物象的描繪性因素都不見了，大小不同跳躍的點(diǎn)，不同方向和力度的運(yùn)動(dòng)的線，粗野、激蕩。色彩和線條、形狀相互穿插，讓我們感受到一種內(nèi)在的力量從畫面中涌現(xiàn)出來。同年，康定斯基完成了他的關(guān)于抽象繪畫的重要論著《論藝術(shù)的精神》，開啟了抽象繪畫的序幕，明確了他的創(chuàng)作原則：內(nèi)在需要原則。這個(gè)“內(nèi)在需要”原則，在康定斯基的理解中，與音樂在本質(zhì)上有極大的相似性。音樂和繪畫一樣都是康定斯基認(rèn)為可以表達(dá)和宣泄感情的最佳工具，正因?yàn)槿绱?，他認(rèn)為這兩種方式是相通的，或者說在一定程度上他們是可以相互表示的?？刀ㄋ够坏凇墩撍囆g(shù)的精神》中，大量用音樂來作為論證藝術(shù)中普遍存在的抽象性，更在他的藝術(shù)實(shí)踐中把音樂與繪畫糅合在一起?？刀ㄋ够鶎⒊橄罄L畫中的色彩運(yùn)用類比音樂中的音符，在他看來, 色彩同樣具有音響和旋律效果，甚至具有交響樂般的震撼力量。用色彩來展現(xiàn)音樂中的心靈震蕩的效果，并直接到達(dá)精神深處，是那些只將眼光盯著客觀世界的藝術(shù)家們所不具備的能力。這是一種直接傾聽和再現(xiàn)“內(nèi)在聲音”的能力。我們從這個(gè)角度出發(fā)，回過頭來重讀他的那幅抽象水彩畫。在此作品中，康定斯基所能運(yùn)用并付諸表達(dá)的，還只是音樂中的單聲部音樂，即沒有伴奏。節(jié)奏是散文式的自由節(jié)奏，沒有固定的節(jié)拍，是一種配樂朗誦，每一個(gè)音節(jié)時(shí)而與一個(gè)音符相合，時(shí)而又與一組音符相合。在畫面中，黑色、紅色、藍(lán)色、綠色、黃色，像高低不同的音符——況且顏色的運(yùn)用有冷暖濃淡，線條有粗細(xì)剛?cè)幔纬梢环N比七音符更豐富的音——用一種隨意的節(jié)奏組合而成。紅色作為中偏高的音色，在畫面中較為活躍，是控制畫面的主調(diào)，它順暢連續(xù)，時(shí)而發(fā)出較為沉重的音，時(shí)而蜿蜒迂回，顫抖不止。紅色包圍穿插引導(dǎo)著其他顏色，從而使整個(gè)畫面結(jié)成一個(gè)較為完整的整體?？刀ㄋ够笥謩?chuàng)作了《構(gòu)圖第二號(hào)》。畫面的空間排列著顫動(dòng)的、急促運(yùn)動(dòng)的色塊，主題故事被掩埋在抽象的圖案之中，作品以豐富的色彩喚起了精神性的感受。此時(shí)，康定斯基開始用從音樂那里得來的加標(biāo)題的方法來表達(dá)意圖，即“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”等等。對(duì)康定斯基影響較大的音樂家是德國的瓦格納。對(duì)瓦格納來講，情節(jié)、人物等外在因素被壓縮到最低限度，音樂作為感情的直接表達(dá)，使人們的心靈與之相通。在瓦格納的全部作品中，《特里斯坦》最符合他的藝術(shù)觀。這部作品的音樂屬于那種人們無法評(píng)價(jià)的音樂，它把人完全抓住了，一直滲入人的心靈深處。這也正是康定斯基所需要的?？刀ㄋ够鶑?qiáng)調(diào)了繪畫和音樂之間的聯(lián)系。他認(rèn)為，雖然音樂(聲音)必須在時(shí)間中產(chǎn)生，繪畫(色彩)必須建立在平面之上，但是這兩者之間的共性(即抽象性)依然存在。例如心理學(xué)的實(shí)驗(yàn)表明：當(dāng)一個(gè)受測驗(yàn)者隨著樂曲的彈奏，它能夠準(zhǔn)確地根據(jù)聲音來選擇放在他面前的各種與之相對(duì)應(yīng)的顏色。比如當(dāng)彈奏高音區(qū)時(shí)，他往往選擇明亮而溫暖的色階(如黃和紅)；當(dāng)彈奏低音區(qū)時(shí)，他則選擇深暗和寒冷的色階(如藍(lán)或紫)。這就是心理學(xué)的“聯(lián)感”理論所指的，從一種感覺反映到另一種感覺反映的直接轉(zhuǎn)移。由于人們內(nèi)心中存在著這種“音樂——繪畫”之間的聯(lián)感，所以，康定斯基認(rèn)為繪畫也應(yīng)當(dāng)像音樂一樣，不是通過事物的表象，而是以各種基本的色彩，通過形式的規(guī)定，來反映和表現(xiàn)人們的內(nèi)在感情(精神)?！霸谶@里，色彩直接影響了心靈。色彩猶如鍵盤，眼睛好似音錘，心靈仿佛繃滿著弦的琴，藝術(shù)家就是彈琴的手，他有意識(shí)地按動(dòng)著各個(gè)琴鍵，以激起心靈的有目的的震動(dòng)”?？刀ㄋ够?jīng)歷了幾個(gè)探索的階段，逐漸從表現(xiàn)的和即興的，向構(gòu)成和幾何化、具有清晰構(gòu)圖的自由風(fēng)格發(fā)展，但康定斯基的繪畫依然保持著劇烈的節(jié)奏感，保持抽象形式的繼續(xù)不斷的沖突活動(dòng)。1926年，康定斯基發(fā)表了他的第二部重要論文《點(diǎn)、線、面》，作為《論藝術(shù)的精神》的有機(jī)延續(xù)。在《點(diǎn)、線、面》中，康定斯基想給藝術(shù)作品的要素和他們之間的關(guān)系，下一個(gè)比較絕對(duì)的定義。這種關(guān)系，是指一個(gè)要素對(duì)另一個(gè)要素，以及對(duì)整體的關(guān)系。論文一開篇就提出藝術(shù)的基本要素問題，即缺少它時(shí)，該藝術(shù)固有的作品一般無法成立的要素：也就是點(diǎn)線面。經(jīng)過抽象處理或點(diǎn)線面這些本來就是抽象的形式，本身并無多大意義，就像現(xiàn)實(shí)主義繪畫中的對(duì)象本身或其外表一樣，重要的是它們的內(nèi)在共鳴和生命?？刀ㄋ够凇饵c(diǎn)、線、面》中對(duì)繪畫的各個(gè)要素都作了詳細(xì)的論述。我們在此作一個(gè)簡單的描述，說明這些繪畫要素和音樂要素之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系。點(diǎn)，具有最簡潔的外在形態(tài)，而內(nèi)在地理解時(shí)，又體現(xiàn)為向心的緊張性。點(diǎn)在純粹的繪畫中的內(nèi)涵是無限之大的。從點(diǎn)的外在性和內(nèi)在因素的多容性來看，純粹的點(diǎn)就能夠構(gòu)成一幅作品：當(dāng)一個(gè)點(diǎn)被置于平面的中心，或非中心的構(gòu)成，或者在平面上逐漸增多點(diǎn)的構(gòu)成，但產(chǎn)生出來的效果卻不同，這取決于不同的需要。音樂上的點(diǎn)的作用不管是用來定音還是用來伴奏，都是必不可少的。所有的單音都是單個(gè)的點(diǎn)，它的非連續(xù)并置即構(gòu)成曲子（或旋律）。線是由點(diǎn)在連續(xù)并置或運(yùn)動(dòng)而產(chǎn)生的，它體現(xiàn)了內(nèi)在活動(dòng)的性質(zhì)及方向。線在康定斯基作品中的意義，以及它帶來的音樂效果同點(diǎn)一樣是積極的。線的波動(dòng)、線的粗細(xì)變化體現(xiàn)了一定的音樂意義，線的多重復(fù)合又產(chǎn)生更加復(fù)雜的音樂意義。與此對(duì)應(yīng)，音樂又具有線的性質(zhì)，各種樂器固有的音的高度，可以用線的寬度來表示，小提琴、長笛、短笛等發(fā)出的音形成極細(xì)的線條。中提琴、單簧管則發(fā)出略粗的線條。再者，低音樂器中那幅度慢慢由窄變寬的線，也就是達(dá)到低音大提琴、銅喇叭的最低音的線。不僅是寬度，而且在色調(diào)上，那給人以各種色彩感的線，也可以由各種樂器的各種音色來表現(xiàn)。而旋律本身也體現(xiàn)為線。對(duì)藝術(shù)形式要素的不斷深入探索，康定斯基逐漸走向成熟，在創(chuàng)作上邁入理性的構(gòu)成時(shí)代，他說創(chuàng)作繪畫正如音樂的作曲一樣，要有感性的發(fā)揮，也要有理性的安排。他的作品也越來越顯示他的豐富思想?！栋樽嗟闹行摹芳幢憩F(xiàn)了這種思想：華麗的大幅作品，強(qiáng)調(diào)中央的大形態(tài)，用明朗的色面組合成獨(dú)特的形象，周圍陪襯著許多小形態(tài)，中心與各部分的伴奏，全體合成渾然一體，充滿音樂感?？刀ㄋ够砟甑膸p峰之作是《構(gòu)成10號(hào)》。已明顯不同于那幅水彩作品，此作畫面結(jié)構(gòu)復(fù)雜，氣勢龐大，暗褐色的底子上，各種華麗的色彩以各種形象呈現(xiàn)出來：大小不同的面，方向不同的線穿插交錯(cuò)，不同顏色的四角形的星點(diǎn)綴其中，整個(gè)畫面活躍、跳動(dòng)，有壯麗的交響詩的感覺，也達(dá)到了交響樂的性質(zhì)?？刀ㄋ够诳偨Y(jié)造型藝術(shù)時(shí)說：“偉大的造型藝術(shù)作品是交響樂曲，其中旋律的因素?具有一種稀少的和附屬的作用?，主要的因素是?各個(gè)部分的平衡和系統(tǒng)的安排??！痹诮豁憳分?，強(qiáng)調(diào)的是一種復(fù)雜的整體效果，主題被轉(zhuǎn)變成千百種形式，它的節(jié)奏被完全分解，按片段重新組合，并充分展開。這眾多的組合與展開，相互沖突、交差產(chǎn)生矛盾，局部矛盾得到解決，就得到局部的平衡，整體的矛盾沖突得到解決就體現(xiàn)了整體安排的系統(tǒng)性。我們從康定斯基的這幅《構(gòu)成10號(hào)》中，就能很明確地體會(huì)他的這種“造型藝術(shù)——交響樂”的藝術(shù)主張，也論證了他寫《點(diǎn)、線、面》的主旨。在康定斯基的繪畫中，從點(diǎn)到線，以及點(diǎn)和線組合的構(gòu)成，與音樂中從單音到旋律以及它們的組合，這兩者在外在性上是何等的相似，而內(nèi)在性質(zhì)又極一致。甚至現(xiàn)在普及的音樂上的圖形表現(xiàn)——記譜法，不過是點(diǎn)和線的各種組合?；旧夏軌蛘f，康定斯基以點(diǎn)線面為要素創(chuàng)作抽象繪畫，不管外在性還是內(nèi)在性上，主要的依據(jù)就是音樂，可以說，音樂是康定斯基繪畫中的主題。如果從他的繪畫中抽出音樂成分，不能說其價(jià)值無法存在，但至少僅流于一種拘于形式的裝飾畫?？纯刀ㄋ够鶑脑缙诘匠墒炱诘淖髌肪湍軌虬l(fā)現(xiàn)，其結(jié)構(gòu)的發(fā)展過程，與音樂的從簡單到復(fù)合結(jié)構(gòu)的發(fā)展是完全一致的。