【正文】 的建筑。我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，而交響樂正是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。因為喜歡音樂營造的那種心靈的寧靜，喜歡高深莫測的交響樂，喜歡那種震撼。音樂是純潔、高尚的，需要全心聆聽、感受，一個真正熱愛音樂的人不會像球迷那樣用狂熱和躁動來詮釋自己的喜怒哀樂。對我來說，音樂永遠是生命中最美、最真的享受。而我義無反顧的投入了交響樂的課堂?；蛟S課上的時間很短但一個學期下來給我?guī)淼挠重M止這十幾節(jié)課呢？現(xiàn)在寫著論文仍很高興這學期選了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我在交響樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。課程中我們欣賞了不計其數(shù)的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的室內樂、鋼琴協(xié)奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的安魂曲、貝多芬激情澎湃的命運交響曲、舒伯特洋溢飄灑的小夜曲、柴可夫斯基俏皮靈巧的四小天鵝，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂中的古典音樂和浪漫音樂。交響樂（SYMPHONY），人們常把它喻為“音樂王國的神圣殿堂”。而交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業(yè)的《北京喜訊到邊寨》等。那么欣賞交響樂又何曾不是獲得一次和諧之美的享受呢？音樂美學不同的人當然會有不同的看法和理解，然而無一例外的是音樂的美只有在音樂的格調中靜心體味才能完全領會而不是只憑蒼白枯燥的文字能加以描繪的。法國大文豪羅曼羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發(fā)現(xiàn)前人已經(jīng)達到了完美的境界??假如有人認為幾個世紀的努力已經(jīng)使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑的??”還記得當鞏老師給我們上交響樂發(fā)展歷程時說到貝多芬的《命運交響曲》、《英雄交響曲》時臉上所表達出的那種欣賞與陶醉，更記得在音樂中伴著老師惟妙惟肖的畫面講解，當然還有老師清吟的曲調??每當階梯教室回蕩起雄渾震撼的《第九交響曲》時那種帶給人聽覺和精神的沖擊又怎可用蒼白的文字能表達清楚呢？！而唯有靜心在他的音樂中感悟才能頓悟音樂中的精妙！假使有人試圖來褒貶貝多芬的音樂那他是顯得那么的自不量力！喜歡被后人尊稱為“樂圣”的天才人物貝多芬。在其生命短短幾十年的創(chuàng)作中，就將交響樂的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。羅曼羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”喜歡貝多芬的《第九交響曲》。因為喜歡那種逆境中掙扎后迎來的陽光，喜歡的是那種人性的堅持和生命的陽光與安寧。歷經(jīng)7年完成的音樂，貝多芬計劃在柏林首演，后經(jīng)維也納眾多的朋友堅決請求，才改在維也納。首演當晚音樂廳里座無虛席，許多人專程從外地趕來參加盛會，貝多芬的往年好友茲梅斯卡爾，正臥病在床，他要求別人用擔架將他抬到劇場以恭奉盛會……貝多芬第九交響曲以其嚴謹深刻的思想、永恒神圣的熱情、無與倫比的力量和偉大高尚的心靈，贏得全體聽眾的心。首演取得了令人震驚的成功。聽眾沸騰了，歡 呼、興奮、不能自己，許多人流下了熱淚。起初貝多芬在指揮臺旁，背向聽眾，因耳朵早已失去聽覺，對身后沸騰的場面毫無察覺，當女中音獨唱演員把他扶轉過來時，他才發(fā)現(xiàn)這激動人心的場面，大受感動，頻頻致意。謝幕五次仍掌聲如雷，激動的人們不能平靜。這早已超過了當時的皇帝到場只準三次鼓掌歡呼的標準，以致警察不得不出面干涉。第九交響曲的首演成功，給晚年的貝多芬以莫大的精神安慰。豐子愷贊嘆道：“世間最偉大的杰品”。培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內的完美，而珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現(xiàn)實、本能超過理智。從古典音樂中陶冶高雅情趣；從對巴羅克音樂之邏輯與秩序的抽象感覺中，可以找尋到人類智慧的崇高；從宏偉、氣派、壯麗的音響里，可以體會英雄的人類形象；從富有動力感的節(jié)奏中，可以體驗人類明確的目標、勇往直前的精神、對理想彼岸的向往；從樂思精美的演變中，可以體會人類的創(chuàng)造力及追求高雅；從小提琴音樂中尋找隱藏在樂譜中的色彩；在圓舞曲中踏著節(jié)拍與音符起舞；在詼諧曲中捕捉音樂豐富的喜怒哀樂??我喜歡浪漫主義時期的音樂。喜歡把小提琴樂器領入到“樂器之皇后”的位置的意大利小提琴巨匠帕哥尼尼。喜歡他之后的門德爾松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、西貝柳斯等等名流青史的人物。浪漫主義時期帶來了音樂史上前所未有的繁榮，可以說，浪漫主義時期音樂又歸于感性。但是，這種感情不是肆無忌憚的，它也遵守著自己的結構框架，只是形式上更為自由。同時，音樂理論、和聲、演奏的發(fā)展也讓表達更多情感成為可能，標題音樂的繁榮放飛了人們的想象：樂句也可以自如地描述故事，描繪風景。浪漫主義音樂的繁榮也拉動了整個歐洲民族音樂的發(fā)展，格里格、西貝柳斯、德沃夏克、格林卡??民族音樂的代表層出不窮。同時，音樂先驅與保守派人士并存，瓦格納和勃拉姆斯在維也納展開了沒有硝煙的戰(zhàn)爭，無論怎樣，他們都在音樂史上寫下了濃墨重彩的一筆，為古典音樂的發(fā)展做出了自己的貢獻。浪漫主義時期音樂百花齊放、各具特色，情感、自然??一切都在音符中或舒緩、或豪放地流淌，淌出了一條不朽的音樂之河。音樂總是在不斷地超越。斯塔拉文斯基的《春之祭》讓多少人為那些從來沒有聽到過的音符、和弦所震撼；勛伯格將十二音音樂推上了歷史舞臺，音樂變成了形式主義創(chuàng)作；梅西安與布列茲玩起了序列音樂，音樂創(chuàng)作也是在做數(shù)學題；施托克豪森更是讓電子音樂也展露頭角，“古典”這兩個字都快要被踢翻了。十二音音樂和序列音樂等，將音樂圈上了形式主義的套子，充分凸顯了理性甚至科學規(guī)律般的色彩。歐洲音樂史，就是這樣，一個經(jīng)歷理性—感性—理性—感性—理性的過程。其實這個過程的本身也是音樂家們在社會的發(fā)展中不斷探索音樂與人性、思想和生命的關系的過程。浪漫主義時期音樂充滿了大量令人欣喜的和聲和旋律，那些樂句或激昂、或柔情、或憤怒、或欣喜，它們都是作曲家細致入微的感情的外化表現(xiàn)。音樂便是擁有這樣一種能給人以心靈慰藉的神奇。交響樂氣勢磅礴的意境，作曲家寬廣博大的胸懷，會讓我感到“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的靈魂洗禮。音樂是天使飛翔時扇動的清風，可以穿越種族、國界、宗教和時空的壁壘，進入每個人的心靈；它是造物主賜給人類的甘泉，從人的心上汨汨地流過，帶走污垢和塵埃。音樂又是神奇的，在你意想不到的時候，意想不到的地方，挽救你、感動你。古時有“樂者，心之動也。聲者，樂之象也。文采節(jié)奏，聲之飾也。君子動其本，樂其象，然后治其飾，是故先鼓以警戒，三步以見方，再始以著往，復亂以飭歸。奮疾而不拔，極幽而不隱。獨樂其志，不厭其道，備舉其道，不私其欲。是故情 見而義立，樂終而德尊。君子以好惡，小人以聽過。故曰：生民之道，樂為大焉”之說。而我一直以來都認為音樂是高于語言的交流。音樂已成了我每日的必需?；蛟缟弦粋€人聽著MP3或晚上躺在床上伴著音樂入眠??自己對交響樂有什么高深獨到的見解我只是愿意在音樂的世界里守著一片寧靜，遺世獨立??它流淚、微笑、震撼、放縱、思考??參考文獻：《舒曼論音樂與音樂家》 《交響樂賞析》