【正文】 ，楊維楨、張雨的行書，溥光和尚的大行楷書也都各具風(fēng)貌。錢選、黃公里、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚等著名畫家，亦擅書法，畫上的題字與畫相映，珠聯(lián)璧合。其他還有耶律楚材、趙雍、管道昇、班惟志、姚遂、虞集、錢良佑等一代書法家，也都各有專擅。 元代書法總的趨勢是，繼承晉、唐風(fēng)范為主，而有所創(chuàng)新。扭轉(zhuǎn)了南宋書法的衰退之勢，恢復(fù)了傳統(tǒng)的法度，具有自己的時(shí)代特點(diǎn)，但其成就不如繪畫突出。 元代在書畫鑒藏方面，主要集中在元內(nèi)府，但私人鑒藏也頗可觀。元內(nèi)府主要接收宋、金內(nèi)府舊藏，也有一部分是“四方購納”的，自元世祖忽必烈時(shí)期就奠定內(nèi)府收藏的基礎(chǔ)。至文宗時(shí)內(nèi)府設(shè)立“奎章閣”，命柯九思為鑒書博士，審定內(nèi)府書畫。文宗死后，柯九思去職，順帝至正元年（1341年）將奎章閣更名“文宣閣”，由康里蟥蠖主其事，起用周伯琦為文宣閣鑒書博士兼經(jīng)筵官。1349年10月又成立了“端本堂”，作為皇子肄業(yè)的場所。文宣閣與端本堂二者并存二十多年，直到元帝國滅亡。但自康里嶁蠖去世之后，端本堂就逐漸代替了文宣閣。 元代書畫除內(nèi)府收藏外，私人收藏也頗為豐富。其中尤以魯國大長公主為最，她是仁宗的姐姐，故亦稱“皇姊大長公主”。由于她的特殊地位，以及她對于書畫的癖好，收藏了大量的晉唐宋以及當(dāng)時(shí)人名跡，為我國古代少有的婦女收藏家。元代其他私人鑒藏家最著名的尚有喬簣成、焦敏中、趙孟頫、鮮于樞、張謙、郭天錫等人，他們收藏了許多唐宋名跡，在我國書畫收藏史上占有顯著的地位。元代官私收藏，大都有鑒藏印記或題跋，這種現(xiàn)象自唐代以后已經(jīng)出現(xiàn)，到了元代已形成風(fēng)尚，為今天判定書畫的時(shí)代和真?zhèn)翁峁┝酥匾妮o證。書畫的作偽，早自唐以前已經(jīng)存在，元代書畫作偽更是屢見不鮮，不僅偽造前代法書繪畫名跡，當(dāng)代名家也常有偽品出現(xiàn)。 元代書畫著述，數(shù)量雖多，但質(zhì)量較差，遠(yuǎn)比不上唐宋兩代，主要著述有下述幾個(gè)方面：史傳方面，有夏文彥的《圖繪寶鑒》；按法方面，有溥光的《雪庵永字八法》、《雪庵字要》、陳繹曾的《翰林要訣》、李衍的《竹譜》、柯九思的《竹譜》、黃公望的《寫山水訣》；論述方面，有鄭杓、劉有定的《晰極》并注；著錄或品評方面，有周密的《志雅堂雜鈔》、《云煙過眼錄》、湯允漠的《云煙過眼續(xù)錄》、湯堊的《畫鑒》；叢輯方面，有蘇霖的《書法鉤玄》、呂宗的《書經(jīng)補(bǔ)遺》、盛熙明的《法書考》等。這些著作有的是專用，有的散見于文集中，這些對于元代書畫的研究，有一定的參考價(jià)值。第五節(jié) 明代書畫藝術(shù) 明代是中國書畫藝術(shù)史上的一個(gè)重要階段。這一時(shí)期的繪畫與書法，是在沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展。特別是隨著社會經(jīng)濟(jì)的逐漸穩(wěn)定、文化藝術(shù)的發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了一些以地區(qū)為中心的名家與流派。繪畫方面，如以戴進(jìn)為代表的浙派，以沈周、文征明為首的吳門派，董其昌、趙左等人的松江派、華亭派、蘇松派，藍(lán)瑛則另稱武林派等等，流派紛繁，各成體系，山水、人物、花鳥各種畫科，全面發(fā)展，題材廣泛，而以山水、花鳥畫成就顯著，表現(xiàn)手法有所創(chuàng)新。總的趨勢是初期元四家的影響?yīng)q存，前期以仿宋“院體”為主，中期以后以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派占據(jù)畫壇主流。整個(gè)明朝一代書畫藝術(shù)的演變發(fā)展，大致可分為前期、中期、晚期三個(gè)階段，但也不能截然分開，而是相互交替銜接的。 明代前期的繪畫從洪武、永樂到宣德、成化、弘治時(shí)期，基本上形成三人體系：一是繼承元代水墨畫法的文人畫，二是宮廷“院體”繪畫，三是活躍于江浙一帶民間畫壇的浙派”繪畫。在三部分繪畫中，以宮廷與“浙派”的繪畫在這一時(shí)期占有重要地位，具有較大影響。 善于寫生而師法馬、夏傳統(tǒng)的畫家王履，以畫華山圖著名，成為這一時(shí)期具有獨(dú)特創(chuàng)造才能、獨(dú)樹一幟的重要畫家。 明代宮廷繪畫的歷史，初期階段從洪武、永樂已開其端。宣德、成化、弘治幾朝，是宮廷繪畫興盛時(shí)期，到嘉靖、萬歷以后，明王朝政治腐敗，畫院派隨之衰微。畫法傳統(tǒng)，如趙原、卓迪、周位、王仲玉等都是這一時(shí)期代表畫家。宣德以后，宮廷畫家不斷增多，著名的畫家有謝環(huán)、商喜、倪端、李在、石銳、周文靖等，他們的繪畫，技藝全面，師法南宋“院體”，各有特點(diǎn)。成化、弘治之際，宮廷畫家主要有以畫花鳥著稱于時(shí)的林良、呂紀(jì)，山水、人物畫以吳偉、王諤成就最為突出；正德時(shí)，朱端的人物、山水、竹石畫也具有相當(dāng)水平。這一時(shí)期“院畫”的風(fēng)格，主要來源于兩宋“院體”。在花鳥畫方面，繼承了黃筌父子工筆重彩的畫風(fēng)；山水畫方面，有的宗法郭熙，而大多數(shù)人物山水畫，則完全效仿南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭，他們師法古人，而能有自己的面貌，形成了明代“院體”的特有風(fēng)格。主要特點(diǎn)是形象精確，法度嚴(yán)謹(jǐn)，色彩艷麗。從他們的作品中，無論是人物、山水、花鳥各種畫科，其畫法風(fēng)格，或多或少都可以找到兩宋院體的余風(fēng)，特別是臨仿馬、夏結(jié)構(gòu)簡括的邊角之景，最能得其神髓。如王諤的山水畫，被明代皇帝稱為當(dāng)代的馬遠(yuǎn)。李在兼學(xué)馬遠(yuǎn)與郭熙，也極近似。但是，盡管從結(jié)構(gòu)大意或總的畫法上，取法古人，其中時(shí)代氣息的不同之處，卻是非常明顯的。明畫與宋畫的區(qū)別所在，主要是宋代“院體畫”下筆凝重穩(wěn)健，比較工整謹(jǐn)嚴(yán)，風(fēng)格樸厚，而明代“院體畫”，早期畫風(fēng)還比較嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密，多用水墨稍帶寫意，下筆輕快。成化以后，受“浙派”影響，風(fēng)格更加趨向豪放挺拔。以上特點(diǎn)，形成了明代“院體”畫一種鮮明的時(shí)代風(fēng)格。 宣德到正統(tǒng)時(shí)期的戴進(jìn)，師承南宋李、劉、馬、夏的傳統(tǒng)，兼融兩宋各家之長，技藝方面著稱于時(shí)，號稱“院體”第一手。因?yàn)槭钦憬?，故被稱為“浙派”，受其影響的有吳偉、張路等，一時(shí)追隨者很多，形成明代中期一大流派。 明代中葉以后（成化到嘉靖前后），“院畫”勢力日微，“浙派”也漸趨末流，代之而起的是活躍于蘇州地區(qū)的“吳門派”。 當(dāng)時(shí)的蘇州經(jīng)濟(jì)繁榮，各種工商行業(yè)發(fā)展，直接推動了文化藝術(shù)事業(yè)的興旺發(fā)達(dá)。因此，這一地區(qū)成為當(dāng)?shù)睾退姆轿娜司蹠淖詈脠鏊?。吳門畫派在這種條件下應(yīng)運(yùn)而生?！皡情T派”以沈周為領(lǐng)袖，文征明繼起，一時(shí)追隨者很多，形成明代后期一大流派。同時(shí)生活在蘇州的唐寅和仇英，也以繪畫著稱于時(shí)，和沈周、文征明被稱為“吳門四家”。 “吳門四家”中沈、文、唐三家共同特點(diǎn)是都屬于文人筆墨，仇英雖是工匠出身，但畫風(fēng)受到文人畫家的影響。“四家”的繪畫成就都是多方面的，他們技藝全面，題材廣泛。所畫山水，既能表現(xiàn)雄偉險(xiǎn)峻的北方山川，也能描寫清雅秀潤的南方風(fēng)景。他們運(yùn)用熟練的筆墨，描寫周圍的園林景物，把表現(xiàn)文人生活題材的山水畫提高到新的水平，開拓了元明清以來山水畫的新境界。 “四家”的不同之點(diǎn)，是他們的個(gè)人畫風(fēng)不同，各有師承體系。沈周、文征明比較接近，但也有所區(qū)別。沈周的山水遠(yuǎn)師董源、巨然，出入于元四家的黃公望與吳鎮(zhèn)，兼取法于馬、夏，筆墨挺健，氣韻渾厚，形成了粗筆寫意的新面貌，開創(chuàng)一代水墨淺絳山水的獨(dú)特風(fēng)格。特別是他的花卉，繼承發(fā)展了宋末及元代寫意花鳥畫的傳統(tǒng)，筆墨尚樸，風(fēng)格淡逸，對明代后期水墨寫意畫，具有承前啟后的作用。文征明在融匯黃公望、王蒙畫法的同時(shí)，更多的是宗法趙孟頫。他的畫風(fēng)細(xì)潤文雅，獨(dú)具一格。 唐寅和仇英都曾師事當(dāng)時(shí)以“院派”著稱的周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭諸家之長，運(yùn)用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。 仇英摹古的功力深厚，師法南宋“院體”，人物山水，多以工筆重色為主，風(fēng)格濃麗典雅，兼能水墨寫意，也具有剛健秀逸之致。他所畫人物仕女，形象優(yōu)美，線條流暢，形成了明代后期人物仕女畫的時(shí)代風(fēng)貌，對明清畫壇影響很大。 陳道復(fù)是吳門著名的花鳥畫家，師事文征明，他的寫意花鳥，從元人畫法中發(fā)展而來，直接受沈周、文征明、唐寅的影響，詩書畫結(jié)合，進(jìn)一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境，開創(chuàng)了清新雋雅的一派風(fēng)格。他和后來的徐渭合稱為“白陽青藤”。他們的繪畫，對后代具有重要的推動作用。 明代后期（嘉靖、萬歷以后到崇禎），無論山水、人物、花卉各種畫科，都有新的變化。派系紛繁，各有不同的風(fēng)格。尤其是花卉畫有突出成就，主要代表畫家是徐渭。他繼陳白陽之后，筆墨更加縱放，突破成規(guī)，大膽創(chuàng)造，縱橫揮灑，水墨淋漓，表現(xiàn)了鮮明的個(gè)性。他的這種畫風(fēng)，對整個(gè)清代中期和近百年來的畫壇產(chǎn)生了巨大的影響。同時(shí)的周之冕、孫克弘，也以花鳥畫著稱，畫法兼工帶寫，較為妍麗，別成一派。 在山水畫方面，繼吳派以后，較早的宋旭、顧正誼、董其昌三家，各自標(biāo)榜門戶，相互影響。顧正誼和董其昌都以“華亭派”著稱。宋旭與董并行。趙左、沈士充曾就學(xué)于宋旭的門下，又各自形成“蘇松派”、“云間派”，同被稱為“吳派”支流。雖然屬于吳派體系，但在筆墨的運(yùn)用上，各有自己的面貌，以董其昌影響最大。其主要特點(diǎn)以董、米、倪、黃為宗，講求筆墨趣味。董氏一派風(fēng)格秀潤，提倡仿古，以古拙取勝。當(dāng)時(shí)的陳繼儒畫風(fēng)相近，與之并稱為“董、陳”。明末清初之際，一部分文人山水畫家中，興起了摹古仿古之風(fēng)，董其昌的畫法一直影響到清代中期。與董同時(shí)和稍后的還有程嘉燧、李流芳、卞文瑜、楊文驄、邵彌、張學(xué)曾以及被稱為老二王的王時(shí)敏、王鑒，都是名著一時(shí)的文人畫家，有“畫中九友”之目。他們的畫風(fēng)各有不同，都以筆情墨趣為主。 和“松江派”對峙活躍在浙江地區(qū)的“浙派”殿軍藍(lán)瑛，出入于宋元各家山水、花卉，面貌蒼秀，又被稱為“武林派”。這一時(shí)期的人物畫家丁云鵬，善于畫佛像，畫法工整，線條細(xì)勁流暢。陳洪綬的人物、山水、花卉畫，用夸張手法，造型奇古，富于獨(dú)創(chuàng)，自成一派。他一生曾創(chuàng)作多幅“離騷”、博古葉子等版畫插圖，著稱于時(shí)。與之同時(shí)的崔子忠，人物衣紋線條彎曲多變，風(fēng)格獨(dú)特，和陳洪綬并稱為“南陳北崔”。 明末肖像畫以曾鯨最有成就。畫史稱他的畫法注重墨骨和暈染。在當(dāng)時(shí)是一種新創(chuàng)造，被稱為“波臣派”。明代的謝彬、沈爾調(diào)，清代的沈韶、徐璋等都是他的傳派。 明朝一代書風(fēng)，總的趨勢是繼承宋元以來帖學(xué)的傳統(tǒng)，在前期、中期、晚期各個(gè)階段，都具有不同的風(fēng)貌。 前期書法直接師承元人，以草書楷書成就較大。宋克、宋廣、宋磋和沈度、沈粲被稱為“三宋”、“二沈”。宋廣，解縉以草書勝。同時(shí)在皇家的提倡下，楷書上法晉、唐，以二王為范本，近學(xué)元代諸家，于是在翰林、中書舍人中間形成盛行一時(shí)的“臺閣體”。沈度、姜立綱為當(dāng)時(shí)主要代表，他們的楷書遠(yuǎn)學(xué)虞世南，風(fēng)格圓潤平整，代表明初一部分人的書風(fēng)，一直影響到明代中期。錢博的楷書，介于宋克、沈度之間，與錢溥稱為“二錢”。程南云、李東陽以篆書著名，在當(dāng)時(shí)有一定影響。 宣德到成化間，盛行草書。陳獻(xiàn)章的草書，多用特制的茅草筆書寫，風(fēng)格蒼勁挺拔，別具一格。張弼、張駿的草書，隨意揮寫，縱橫奔放，突破成法，被稱為“狂草”，這種草書風(fēng)格代表了明代前期一種書風(fēng)，一直到明代中期還非常盛行。 明成化到嘉靖間，是吳門派繪畫活躍時(shí)期，同時(shí)也是明代書法藝術(shù)的興盛期。當(dāng)時(shí)許多文人書畫家集中在江、浙一帶，特別是蘇州地區(qū)，有“天下書法歸吾吳”之說（王世貞《藝苑卮言》）。沈周、文征明、唐寅、王寵、陳道復(fù)既是畫家，又是書家，以祝允明、文征明、王寵、陳道復(fù)為杰出代表，被稱為“吳中四家”。文、祝、王又稱為“吳中三大家”，他們的書法上追晉、唐，一變“臺閣體”的面貌，各自形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。明代晚期，董其昌、邢侗、張瑞圖、米萬鐘各有不同成就，為當(dāng)時(shí)著名的四大書家。以董其昌成就最突出，影響最大。他以平淡古樸的風(fēng)格，形成一代書風(fēng)，對明末一直到清代中期都有很大的影響。邢侗的草書，主要多臨王羲之帖，圓轉(zhuǎn)樸厚，和董其昌并稱為“南董北邢”。張瑞圖的行草書，多用方折筆法，風(fēng)格勁健新奇，獨(dú)辟蹊徑。米萬鐘的行書出自米氏家學(xué)，筆鋒宛轉(zhuǎn)流暢。明末，黃道周、倪元璐、范允臨、李流芳、趙宦光等，也以擅長書法著名。黃道周、倪元璐以行草書的筆法寫隸書，又以古草體寫草書，風(fēng)格獨(dú)特。趙宦光等以草書筆法寫篆書，稱為“草篆”。這些書家在明代晚期都能各自成家，代表明末一時(shí)書風(fēng)。 明代文人書畫事業(yè)的興盛繁榮，影響到與書畫本身有關(guān)的如工具紙張、裝裱格式，以及款識、印章、題跋形式等各個(gè)方面，都比前朝有不同程度的發(fā)展變化，而富有它的時(shí)代特征。 在公私收藏方面，宣宗、憲宗、孝宗三朝繪畫事業(yè)的發(fā)展，其盛況可比宣和、紹興，內(nèi)府收藏也相當(dāng)可觀。中期以后，官府收藏逐漸流散在外，許多古書畫文物，通過各種方式和渠道落入官吏和地方富有人家手中，從而私家收藏普遍增多。故明代私人鑒賞和收藏之風(fēng)甚盛，超越前代。當(dāng)時(shí)著名人物如嚴(yán)世蕃、華夏、王世貞、王世懋、項(xiàng)元汴、張丑、詹景鳳以及沈周、文征明等都是一代有名的鑒藏家，收藏最富的是嚴(yán)氏的嶺山堂、王世貞的爾雅樓、項(xiàng)元汴的天籟閣。項(xiàng)氏書畫鑒別收藏之精博，可為當(dāng)代第一。經(jīng)過許多鑒藏家的收藏、過目、鑒別、分類、整理、記錄，自弘治之后，有關(guān)書畫著錄的專著相繼編成。隨著書畫作品的豐富多彩和人們對書畫藝術(shù)品欣賞要求的需要，書畫作品的偽造與代筆隨之出現(xiàn)，作偽的手段方法也有各式各樣，比較普遍的如改款、添款、仿造、別人代筆、本人書款加蓋印章等等情況。明代后期萬歷間到清代中期，蘇州地區(qū)以造假畫著名，專門制作唐、宋名家的工筆、青綠設(shè)色山水和人物畫，后人稱為“蘇州片”，流傳至今相當(dāng)廣泛。此種歷史現(xiàn)象也與時(shí)代背景息息相關(guān)。第六節(jié) 清代書畫藝術(shù) 清代是我國最后一個(gè)封建王朝，自1644年至1911年，歷時(shí)268年，在政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化諸因素的影響下，繪畫、書法呈現(xiàn)出特定的時(shí)代風(fēng)貌。 清代的繪畫藝術(shù)，繼續(xù)著元、明以來的趨勢，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，山水畫的創(chuàng)作以及水墨寫意畫盛行。在文人畫創(chuàng)作思想的影響下，更多畫家追求筆情墨趣，風(fēng)格技巧爭奇斗艷。在明代后期形成的諸畫派，到此時(shí)更是分支繁衍，派系林立。由于董其昌“南北宗論”繪畫理論的影響，清代畫壇流派之多，競爭之烈，是前所未有的。 清代繪畫的發(fā)展，大致可分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。初期，受皇室扶植的“四王”畫派，以王時(shí)敏、王襤、王暈、王原祁為代表，成為畫壇的正統(tǒng)派，他們以摹古為主旨，崇尚董、王和元四家，講究筆墨趣味，技巧功力頗深，然內(nèi)容缺乏生氣。他們的山水畫風(fēng)影響整個(gè)清一代。 然而，在江南地區(qū)，卻出現(xiàn)了一批反正統(tǒng)派的畫家，他們大多是明末遺民，政治上不與清統(tǒng)治者合作，藝術(shù)上主張抒發(fā)個(gè)性，反對陳陳相因。因此，作品往往感情真摯、強(qiáng)烈，風(fēng)格獨(dú)特、新穎。代表畫家有弘仁、髡殘、石濤、朱耷等所謂“四僧”，以龔賢為首的“金陵八家”，以弘仁、查士標(biāo)、梅清為代表的“新安派”等。其中“四僧”的成就最為