【正文】 的勢，筆墨中的虛與實，追求畫面含蓄性，筆墨柔和秀潤，風格明凈秀媚。 影響：扭轉(zhuǎn)了明代浙派和院體風格與士大夫?qū)徝烙^背道而馳的局面；提出了“南北宗論”，其美學(xué)觀念對后世產(chǎn)生了深遠的影響。怎樣認識和評價董其昌的“南北宗論”。 董其昌是明末的松江畫派華亭派的代表人，他所提出的南北宗 論為世人認可，即南北宗均始于唐，北宗以李思訓(xùn)父子青綠山水為始， 經(jīng)趙干、趙伯駒伯簫，至馬遠夏畦輩。南宗以王維水墨山水為始，經(jīng)張噪、荊關(guān)董巨、郭 忠恕、米家父子，至元四家。董其昌借禪論宗把唐以來的山水畫劃分為兩大體系，文人畫禪之南宗，院體畫禪之北宗。這種做法實際上是根源于當時的政治、宗教、經(jīng)濟、和社會風氣所致的文人畫思潮的反映，旨在建立繪畫品評的新標準，雖有抬高文人畫和貶低院體畫的片面消極之舉，但作為山水畫流派研究的作用還是應(yīng)予以肯定的。清初“四王”、吳歷的藝術(shù)風格清四王——指清初王時敏，王鑒，王翚，王原祁四位畫家。他們繼承明末董其昌的繪畫理論，注重對古代文人畫集古臨摹，繼承發(fā)展了我國古代山水畫技法，對我國傳統(tǒng)山水畫技法的繼承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對客觀世界的觀察體驗，繪畫缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢。他們在藝術(shù)思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，這種思想收到皇帝的認可和提倡，而被尊為“正宗”?！八耐酢币陨剿嫗橹鳎髯援嬶L略有不同，分為以王時敏、王原祁為首的“婁東”派和以王鑒、王翚為首的“山”派，影響了后代三百多年。他們繼承明末董其昌的繪畫理論，注重對古代文人畫集古臨摹，繼承發(fā)展了我國古代山水畫技法，對我國傳統(tǒng)山水畫技法 的繼承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對客觀世界的觀察體驗，繪畫缺少生 氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢?！八耐酢痹谒囆g(shù)上的共同特點。（清初六家=四王+吳歷+琿格）1）他們共承董其昌衣缽，強調(diào)摹習古人山水畫創(chuàng)作， 2）藝術(shù)主張和風格迎合清王朝的政治需要和貴族的審美趣味； 3）四王的創(chuàng)作在摹古的基礎(chǔ)上仍能各具面目， 4）藝術(shù)上墨守陳規(guī)，缺乏創(chuàng)新意識。 吳歷，清代著名畫家， 他師古但不偏摹古，能集各家之長，創(chuàng)立自己的面貌，而且重于實景取材。 用筆純用中鋒，嚴謹厚樸，筆觸沉著， 構(gòu)圖新奇，結(jié)構(gòu)嚴整，古健沉雄，具有獨特的面貌。 詩文水平也很高，以賣畫為生，始終是布衣，表現(xiàn)一種“淡泊明志”的行止。 代表作《早雪圖》《琵琶行圖卷》《湖天春色圖》《秋林步月圖》《秋寺晚鐘圖》等。 “清初四僧”——八大山人，石濤，髡殘和弘仁他們是有很強反清意識的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強烈的個性化特征，繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)。重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，以主客觀結(jié)合，“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式。在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)展了筆墨技法。(1)八大山人 ，內(nèi)心深處的難言之痛與憤懣抑郁，均借畫筆曲折的反映出來。：以山水寄恨，意境蒼涼凄楚，筆墨沉郁含蓄，使人有“墨點無多淚點多”之感，可稱淚眼的舊江山:《秋林亭子圖》。：，形象，造型，布局，筆墨以至詩書畫一體上均有新的突破，達到水墨大寫意花鳥畫的空前水平。，險怪空靈的構(gòu)圖，簡約含蓄而充滿孤獨幽憤感情的筆墨，在內(nèi)容與形式上已臻于高度統(tǒng)一:《荷鴨圖》《孔雀牡丹圖》。(2)石濤，自稱苦瓜和尚，他的藝術(shù)獨出心裁，張揚個性。：變古法為我法，筆墨縱肆瀟灑，意境生氣奕奕，充滿昂揚的激情和旺盛的活力《搜盡奇峰打草稿圖》《潑墨山水卷》《山水清音閣》。：，并自探“靈苗”，以天骨開張的藝術(shù)魅力表現(xiàn)對生命和藝術(shù)的熱愛。，縱橫恣意，于無法中有法，直抒性靈，并講求詩情和畫意的結(jié)合生發(fā)，開拓了作品的意韻:《牡丹竹石圖》《墨竹》.:《睡牛圖》。(3)弘仁：，將山水實境升華為超脫現(xiàn)實世界的理想化的境象，給人一種遠離現(xiàn)世的“世外山”之感，隱晦的傳達遺民意識。，善用折帶皴及干筆渴墨，意境靜穆幽寂，空靈松秀，丘壑嚴整奇掘，.《黃海松石圖》:用筆瘦勁謹嚴而簡潔，山石整理成幾何形狀，具有很強的裝飾意趣，格調(diào)空逸冷靜。，形成了山水畫派新安派。(4)髡殘，是一位遺民意識很強的畫僧。:，南京一帶的景物為母題，以強烈的主觀感情抒寫胸中山川，洋溢著蓬勃的生機。，山重水復(fù)，層次深遠，.《蒼翠凌天圖》:禿筆焦墨皴擦提醒與濕筆淡墨勾勒暈染相互融合，施以淺絳著色，題跋中的行草書法和筆法貫通一致，隨意揮灑，粗服亂頭，體現(xiàn)了其獨具風格的審美意趣。清四王與四僧的對比?（1）四王重臨古，重對前代文人畫筆墨技巧的承傳總結(jié)研究，忽略了對現(xiàn)實生活的觀察體驗。（2）而四僧在繼承借鑒前代文人畫筆墨技巧，情感意趣的同時，不拘古法，銳意創(chuàng)新，重視對現(xiàn)實生活的體驗感悟，用靈活自如的筆墨獨抒靈性，表達自己的思想情感。（3）四僧的出現(xiàn)，沖破了清初四王摹古習氣充斥畫壇的沉悶氣氛，給清初畫壇帶來了生機。石濤在畫史上的地位如何？石濤是中國繪畫史上屈指可數(shù)的偉大人物，他的藝術(shù)主張和繪畫實踐為中國畫向近現(xiàn)代發(fā)展作出了重要貢獻。山水畫經(jīng)過唐宋元明近千年的發(fā)展，到清代已形成了巨大的傳統(tǒng)重負，石濤時代，繪畫基本上籠罩在明末董其昌倡導(dǎo)的“南北宗論”影響之中，摹古之風盛行，繪畫千人一面，而石濤強調(diào)“我自用我法”，在其千古一唱的《石濤畫語錄》中大聲疾呼：“古人未立法之先，不知古人法何法？古人既立法之后，便不容今人出古法，千百年來，遂使今之人，不能出一頭地也。師古人之跡而不師古人之心，宜其不能出一頭地也，冤哉！”力倡畫家面向生活、師法自然，為開創(chuàng)中國繪畫新紀元奠定了深厚基礎(chǔ)。石濤有什么重要的藝術(shù)主張？ 石濤，號苦瓜和尚，《苦瓜和尚畫語錄》中提出敲掉“有我”和“一畫”的美學(xué)思想，“有我”即抨擊一味復(fù)古的陳詞濫調(diào)，主張藝術(shù)貴在創(chuàng)新?！耙划嫛?則是指畫家觀察事物時應(yīng)有聯(lián)系統(tǒng)一的認識觀，而不是純客觀而冷漠的。此外石濤在筆墨 運用上也有獨到看法，這些對揚州畫派和近代中國畫壇有深遠影響。他的藝術(shù)主張和繪畫實踐為中國畫向近現(xiàn)代發(fā)展作出了重要貢獻。八大山人的畫風特點是什么？答：其畫筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉(zhuǎn)益多師，集眾家筆墨之大成，并將中國繪畫藝術(shù)推向高度凈化、簡括、夸張、變形的水墨寫意新階段，其花鳥畫成就異常突出，最富個性，形象精煉生動，不拘形似而神完氣足?！皳P州八怪”的藝術(shù)特色(1)并不專指某八個人，而是泛指代表揚州畫壇新風的一批畫家:他們富于創(chuàng)新精神，發(fā)展了重視生活感受，強烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是花鳥寫意畫。(2)“八怪”中的文人畫家和職業(yè)畫家，既不滿于現(xiàn)實又在賣畫于揚州路上殊途同歸，相互影響，且受市民階層喜新尚奇的推動，藝術(shù)創(chuàng)作上具有下述特點:師造化，抒個性，用我法，重神似，端人品和博修養(yǎng)。(3)這些職業(yè)化的文人畫家和文人化的職業(yè)畫家，在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少的擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”，形成反映時代變化的新風貌，因他們非統(tǒng)治者標榜的正宗，便目之為怪。(4)“八怪”分為三類：1第一類：丟官后到揚州賣畫的文人，如鄭燮，李鱓與李方膺，忠于皇帝又胸存塊壘的思想感情。“四君子”等題材，詩書畫互相生發(fā)中，發(fā)泄牢騷，表現(xiàn)品格，寄托“用世之志”，或潑辣奔放，甚至不守規(guī)矩，有所謂“霸悍氣”。鄭燮:，并擅三絕，尤擅墨竹，經(jīng)過了從“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術(shù)化，詩情畫意中歌頌了清風勁節(jié)，表達關(guān)心“民間疾苦聲”的抱負。，“自探靈苗”，在詩書畫上自成家數(shù):《竹石圖》。2第二類：一生布衣的文人畫家，如金農(nóng),高翔和汪士慎，尚創(chuàng)造的文人畫傳統(tǒng)，另一方面從金石書法的古樸自然，似拙實巧中吸取營養(yǎng)。，但更多的寄托高潔的人品與不肯同流合污的情操。金農(nóng)::既傷“寄人籬下”，懷才不遇，又“以布衣雄世”。，作品造意新奇，構(gòu)境別致，筆墨樸秀，巧拙互用。:意境雋永，有生活情趣。:形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面:《自畫像》。3第三類：文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家，如黃慎，羅聘和華喦，注意適應(yīng)民間欣賞習慣，又吸取文人畫之長，講求人品，兼擅三絕，放筆寫意。，畫法精熟，亦較“諧俗”。黃慎::多取材社會下層，作風粗豪奔放，氣勢貫通:《漁婦圖》《攜琴仕女圖》。羅聘:《鬼趣圖》諷刺現(xiàn)實尤為著名。華喦:花鳥為小寫意，人物山水亦為當時空谷足音。（二） 明清花鳥畫 明代宮廷花鳥畫的代表人物及風格邊文進 擅長花果翎毛，取法“黃家”《竹鶴圖》《春禽花木圖》，1）繼承兩宋“院體”工筆重彩的傳統(tǒng)，作品工整清麗，筆法細膩，形象精確生動，設(shè)色濃艷富貴堂皇。2）他還善于深入生活，觀察細微，注重物體的形神特征，筆下的花鳥，花有姿態(tài)，鳥有神采。3）邊文進的翎毛、蔣子成的人物、趙廉的虎，被稱為“禁中三絕”林良 擅花鳥，早年畫風工細精巧，后師南宋院體中的放縱簡括，水墨粗筆，作品充滿大自然的野逸之趣?！豆嗄炯輬D》《雙鷹圖》《松鶴圖》、 吳派文人花鳥畫的代表作品吳派花鳥畫反映了文人花鳥在明代的發(fā)展，花鳥畫崇尚文雅，注重人品，追求逸趣，講究筆墨。提倡詩書結(jié)合，代表作品：沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》，文徵明《墨竹圖》《寒香仙伴圖》，唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》 明代大寫意水墨花鳥畫的代表人物陳淳的《葵石圖》開啟了水墨大寫意花鳥風格徐渭把水墨大寫意花鳥畫風格推向一個新的階段，筆勢狂逸，墨氣淋漓，是寫意畫成熟的標志。徐渭，以潑墨大寫意花鳥畫見長，不求形似求生韻，筆勢激動，氣度軒昂，如感情之渲泄，澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經(jīng)歷大有關(guān)聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻在詩文書畫上得到淋漓盡致地發(fā)揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態(tài)生動；狂放之氣，足以驕人。徐渭的人物畫也很精彩，寥寥數(shù)筆，即見精神。補充： 怎認識陳淳、徐渭在水墨花鳥上的貢獻？1） 陳淳，在技巧上發(fā)揮了水墨的功能；2） 徐渭，主張“本色”的文藝思想，不求形似，而重神韻。3） 陳淳、徐渭的寫意花鳥 在“吳門畫派”興復(fù)文人畫的風潮影響下，隨著思想家強調(diào)發(fā)揮主觀能動的“心學(xué)”興起，明代中期的繪畫變得更有生氣，在技法上也有許多突破，表現(xiàn)于花鳥畫創(chuàng)作上，水墨寫意 的大家應(yīng)運而生，世稱 “青藤白陽”。 4） 陳淳的花鳥畫師法沈周，用筆隨意，自由縱橫，淡墨疏筆，生趣橫溢，是位以拙勝巧的高手。他的水墨花卉常常是一花數(shù)葉，疏淡欹斜，比沈周的作品更為活潑。5） 徐渭，以潑墨大寫意花鳥畫見長，不求形似求生韻，筆勢激動，氣度軒昂，如感情之渲 泄，澎湃洶涌。這與他才不遇的坎坷經(jīng)歷大有關(guān)聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻在詩文書畫上 得到淋漓盡致地發(fā)揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃 淡有致，形生動；狂放之氣，足以驕人。徐渭的人物畫也很精彩，寥寥數(shù)筆，即見精神。（三） 明清人物畫“南陳北崔”南陳指的是明末畫家陳洪綬，北崔指的明末畫家崔子忠，而人均擅長人物，各具風格。陳洪綬 畫人物衣紋，清圓細勁。擅長人物花鳥山水繪畫，版畫人物居多，具有夸大、變形的風格特征，題材多為寄托作者在明末社會下的悲憤和理想，帶有一定的反封建色彩的《西廂記》《九歌圖》《水滸葉子》等。藝術(shù)風格上畫家一貫固守獨立趣味，人物夸張變形，風神逼真生動。人物畫的成就突出地表現(xiàn)在版畫方面。陳洪綬繪畫形式特點，在于他的表現(xiàn)手法，簡潔質(zhì)樸，強調(diào)用線的金石味。崔子忠?guī)煼ㄖ芪木?，線條區(qū)屈多姿，設(shè)色沉穩(wěn)，畫風俊逸高古。波臣派明代人物畫流派之一，曾鯨為創(chuàng)始人。在當時是一位富有創(chuàng)造性的獨樹一幟的開派性的肖像大師。他努力從古代優(yōu)秀肖像畫藝術(shù)中吸取精華，用淡墨勾出輪廊和五官部位，強調(diào)骨法用筆；與傳統(tǒng)畫法不同，不是用粉彩渲染，而是用淡墨渲染出陰影凹凸，代表《王時敏像》。藝術(shù)上繼承了“以形寫神”美學(xué)思想，“以墨為之”表現(xiàn)技法，重視細節(jié)刻畫，具有形存神生，形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。 明末肖像人物畫特色是什么？答：中國肖像畫有大首（頭像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐著的全身）、云整（站或行動的全身）、群像等等。明清肖像畫特色如下：a、 以色為主，淡墨輪廓，用墨極少，用粉層層疊加。b、受西畫東傳影響，融入西洋畫技法，著力寫真，刻畫入微，使肖像傳神而富有立體感。c、注意骨骼肌肉解剖，根據(jù)面部結(jié)構(gòu)烘染；但不分塊面，減弱光影，陰陽過渡柔和。年畫——中國特有的繪畫體裁，一般在新年時貼掛。傳統(tǒng)年畫多用木版水印，用線簡練單純，色彩艷麗明快，構(gòu)圖飽滿充實。內(nèi)容有神像畫，吉祥畫和故事畫等幾大類。著名產(chǎn)地:天津楊柳青，蘇州桃花塢，四川綿竹，山東濰縣楊家埠，河北武強。清代繪畫藝術(shù)中國清代繪畫，在當時政治、經(jīng)濟、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風貌。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛的局面。清代繪畫發(fā)展的歷史進程，與整個社會的發(fā)展變遷相聯(lián)系，亦可分為早、中、晚3個時期。 　早期繪畫這一時期，文人山水畫興盛，并形成兩種截然不同的藝術(shù)追求。承續(xù)明末董其昌衣缽的四王畫派,以摹古為宗旨,受到皇室的重視，居畫壇正統(tǒng)地位?；顒佑诮系貐^(qū)的一批明代遺民畫家,寄情山水,借畫抒懷，藝術(shù)上具有開拓、創(chuàng)新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派為代表中期繪畫康、雍、乾年間，是清代社會安定繁榮時期，繪畫上也呈現(xiàn)隆興景象，北京、揚州成為繪畫兩大中心。京城的宮廷繪畫活躍一時，內(nèi)容、形式都比較豐富多采。在商業(yè)經(jīng)濟發(fā)達的揚州地區(qū)，崛起了揚州八怪，形成了一股新的藝術(shù)潮流。清代中期，南方商業(yè)城市揚州,富商聚集,人文薈萃，經(jīng)濟、文化迅速發(fā)展，成為東南沿海地區(qū)的一大都會。各地畫家亦紛至沓來，賣畫獻藝，揚州八怪就是其間最著名的一批畫家?！鞍斯帧辈⒉幌抻?個人,而是代表了藝術(shù)個性鮮明、風格怪異的一批畫家。晚期繪畫清末，隨著封建社會的沒落衰亡，中國逐步淪為半殖民地半封建社會，繪畫領(lǐng)域也發(fā)生了新的變化。視為正