【正文】 。 格爾尼卡： 公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。當然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。 抽象派： 「抽象繪畫」 (AbstractPainting)，是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。 1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。 抽象繪畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現(xiàn)出來的純粹形色，有類似于音樂之處。 抽象繪畫的發(fā)展趨勢，大致可分為： ﹝ 一 ﹞ 幾何抽象 ﹝ 或稱冷抽象 ﹞ 。這是以塞尚的理論為出發(fā)點，經(jīng)立體主義、構成主義、新造形主義等發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安 (Mondrian)為代表。 ﹝ 二 ﹞ 抒情抽象 ﹝ 或稱熱抽象 ﹞ 。這是以高更的藝術理念為出發(fā)點，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基 ﹝ Kandinsky﹞ 為代表。 百老匯的爵士樂： 快樂、明亮，生機勃勃且充滿音樂感 構成第四號（戰(zhàn)爭）： 畫面是騎兵們的一場沖突 野獸派： 野獸派繼續(xù)著后印象主義文森特 ?梵高 ﹑ ﹑ ，追求更為主觀和強烈的藝術表現(xiàn)。畫風不再講究透視和明暗、放棄傳統(tǒng)的遠近比例與明暗法，采用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。 主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經(jīng)營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達到絕對的一致。 它擺脫了物體固有的色彩特征，運用簡練的線條和夸張的顏色來實現(xiàn)色彩在畫面中的完全釋放和獨立，野獸派的出現(xiàn)把歐洲從幾百年的傳統(tǒng)的自然色彩概念中釋放了出來，野獸派的產(chǎn)生意義，就在于色彩不必依附于任何自然形態(tài)以及他們的真實性，就可以擁有屬于自己的品格特征。 野獸派最主要的代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等 綠線條 坐在窗前的婦女 超現(xiàn)實主義畫派： 超現(xiàn)實主義畫派是 1924年產(chǎn)生于法國。由法國作家 Andre Breton （布列頓）發(fā)起。在巴黎先后發(fā)表兩次《超現(xiàn)實主義宣言》，形成了超現(xiàn)實主義畫派。認為“下意識的領域”，如夢境、幻覺、本能等是創(chuàng)作的源泉，主張從潛意識的思想實際中求得“超現(xiàn)實”。作品主要描寫潛意識領域的矛盾現(xiàn)象，把生與死、過去與未來、真實與幻覺統(tǒng)一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特點。代表人物有米羅 恩斯特等。 超現(xiàn)實主義藝術家全力追求的正是這種夢幻效果。他們的美學信條是布雷東在《第一次超現(xiàn)實主義宣言》中所提出的，“不可思議的東西總是美的，一切不可思議的東西都是美的，只有不可思議的東西才是美的。”“美可能使人震驚，也可能不使人震驚?！? 波普藝術： 20世紀產(chǎn)生于美國畫壇上的抽象表現(xiàn)主義，標志著西方現(xiàn)代藝術中心從巴黎轉移到了紐約。如果說，這個畫派其實是歐洲現(xiàn)代派繪畫在美國的延續(xù)，那么此后在美國所產(chǎn)生的種種繪畫流派，則全然是美國人自己的創(chuàng)造。波普藝術，便是最早的一個具有美國特點的畫派。波普藝術出現(xiàn)在 50年代中后期，按照利希滕斯坦的說法， “把商業(yè)藝術的題材用于繪畫就是波普藝術?！?它取材通俗，視覺圖像簡單直接，并且排除個性的流露。帶有高度類型化的氣息。在波普藝術家眼中， 藝術就是生活，生活就是藝術 。它可以直接以現(xiàn)實生活中的物品為題材，而生活中的物品也可以直接作為波普藝術作品。波普藝術之后的美國畫壇上，顯示出流派紛呈的氣象。 照相寫實主義、光效應、硬邊繪畫 等等紛至沓來，讓人眼花繚亂。光效應藝術流行于 60年代，它通過線、形、色的特殊排列引起人們的視錯覺，在靜的畫面上造出動的效果。照相寫實主義主要流行于 70年代，它根據(jù)照片繪制畫面，形象逼真而細致。 七、 21世紀 關系藝術（一種以人類的交互關系和社會背景作為理論水平線的藝術，而不是一種獨立和私人象征空間的宣言），它的可能性在于指出了激進的 動亂美學 ，和由現(xiàn)代藝術介紹而來的文化和政治目的。為了勾畫這一社會學，這個演變從本質(zhì)上誕生于在全球范圍的城市文化，并從這種城市模式，或多或少形成的所有文化現(xiàn)象。從二次世界大戰(zhàn)末開始，村莊和城市總體的擴張，不僅引起了社會互換的非凡高漲，還有更大的個體流動性（通過網(wǎng)絡、道路和通訊的發(fā)展，并逐步解放偏僻隔離的地方，伴隨著逐漸開放的態(tài)度）。由于城市世界狹窄的居住空間，相繼而來縮小體積的家具和物品，現(xiàn)在強調(diào)是更大的機動性。如果，在過去很長一段時間里，藝術品設法在這個城市環(huán)境中成為一種奢侈、貴族的物品（作品的尺寸和那些住房，都把藝術品的擁有者和人群的距離給拉開了），藝術作品功能的發(fā)展和它們展出的方式驗證了城市化和藝術實驗的成長。在我們的眼前崩潰的，不過是那些安排藝術品的錯誤的貴族式概念，并與領域的獲取感有關。換言之，現(xiàn)在再也不可能把當代藝術作品看作為一個可走過的空間（主人的導覽，又類似于收藏家的導覽）。從今以后，它（藝術作品）是作為一段被經(jīng)歷過的時間而呈現(xiàn)。