【正文】 ① 代表人物：王時(shí)敏、王鑒、王翚[hui]、王原祁 ② 在藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)“日夕臨摹，宛然古人”脫離現(xiàn)實(shí)，醉心于前人筆墨技巧的線路，摩古是他們山水畫創(chuàng)作的一大傾向，視為正統(tǒng)派。7清四僧 ① 代表人物：八大山人、弘仁、石谿、石濤 ② 他們反清意識很強(qiáng)，明代滅亡之后，明代滅亡后出家為僧，以示不服臣與清廷。③ 在藝術(shù)上敢破敢立，強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放，提倡“借古開今”，反對泥古不化，反映自己的真實(shí)生活情感，為創(chuàng)新派。7“四王”加上吳歷、惲壽平，合成“清六家”。惲壽平專攻花卉沒骨畫法，被稱為“常州派之首”。7“二石”：石谿與石濤 7“二谿”：石谿與程正揆7石濤著有《苦瓜和尚畫語錄》中提出借古開今。80、龔賢為金陵八家之首，成就最大。8揚(yáng)州八怪 ① 代表人物：汪士慎、金農(nóng)、黃慎、高翔、李鱔、鄭燮xi232。、李方膺。② 其中有的是政途失意、厭倦官場的文人，也有職業(yè)畫家； ③ 其寫意花鳥畫受徐渭、朱耷、石濤等人的影響，重視生活感受，重視抒發(fā)性靈，重視創(chuàng)造，在題畫詩上常流露對社會(huì)人生的感懷。他們在藝術(shù)上與正統(tǒng)派頗有不同，被稱為“八怪” 8清代仕女畫代表畫家：改琪與費(fèi)丹旭8海上三任——任熊、任薰、任頤；（“三任”中最杰出的是后起的任頤）8未定居上海的海派：虛谷與趙之謙8清末廣東地區(qū)“二居”指的是：層巢、居廉；“二蘇”指的是：蘇六朋、蘇長春。8《芥子園畫傳》是清代從摹習(xí)古代掌握前人經(jīng)驗(yàn)與程式入手的繪畫教科書。8《點(diǎn)石齋畫 報(bào)》編繪的作者是吳有如8吳昌碩其藝術(shù)道路從治印開始，詩、書、畫、印造詣皆深。其用筆堅(jiān)實(shí)挺拔，得力于書法之處極多。其繪畫構(gòu)圖常作對角傾斜之勢。在設(shè)色上，汲取民間用色特點(diǎn)，以鮮艷的重色，強(qiáng)烈的對比，在沖突中協(xié)調(diào)，取得豐富渾厚、精神飽滿、生意盎然的效果。8清代年畫： ① 天津楊柳青——雅麗 ② 蘇州桃花塢——寫實(shí) ③ 山東楊家埠——質(zhì)樸第五篇：考研中國美術(shù)史名詞解釋：“典型”一詞在希臘文中原意為鑄造用的模子。藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的藝術(shù)形象體系，它是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的統(tǒng)一。典型要求在個(gè)體中體現(xiàn)共性，在特殊中體現(xiàn)出普遍性，在偶然中體現(xiàn)出必然，在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)：藝術(shù)作品的主題，是透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義在契合中發(fā)生出的具有某種社會(huì)意義的思想；也就是作者對題材從中提煉出的明確的思想。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的可信和靈魂，是作者思想意義的集中體現(xiàn)，具有明確性與集中性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學(xué)性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。：是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)流派。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實(shí)踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。：是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定式和創(chuàng)作目的的指導(dǎo)下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運(yùn)用藝術(shù)思維對于此有關(guān)的生活素材進(jìn)行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個(gè)完美而獨(dú)特的藝術(shù)意象。其實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家對社會(huì)現(xiàn)象的一種審美認(rèn)知活動(dòng)。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，上承觀察和體驗(yàn)生活，下接意向物化，是將生活表象和藝術(shù)家的思想感情高度融合的典型化的過程。在這一過程中，想象和情感具有特別重要的地位和作用。：意象物化是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象變現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象的藝術(shù)作品，其是指是一種審美表現(xiàn)活動(dòng)。這是藝術(shù)創(chuàng)作過程的最后完成階段。：是藝術(shù)作品內(nèi)容的主要構(gòu)成因素，有廣義、狹義之分。廣義上的題材，是指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、描繪的生活、情感的范圍和性質(zhì)，也稱取材范圍，如繪畫中的人物題材、花鳥題材等。狹義的題材，指的是構(gòu)成了已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，也就是作品中所表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)，如在小說、電影中所具體描繪的時(shí)間、人物和故事：在中外藝術(shù)一定的歷史階段內(nèi)，由一批思想傾向、藝術(shù)主張（美學(xué)主張）、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)流派。藝術(shù)流派的形成，有的是自覺的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創(chuàng)作隊(duì)伍和代表藝術(shù)家，如超現(xiàn)實(shí)主義、未來主義等；有的是不自覺形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格類型的相近或相似而結(jié)合在一起，如威尼斯畫派；故事被后人總歸為特定的流派，如意識流文學(xué)等。：是指經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐，把現(xiàn)實(shí)生活中的自然美加以概括和提煉，集中地表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美。藝術(shù)美是藝術(shù)創(chuàng)造的人類審美活動(dòng)的結(jié)晶，是實(shí)現(xiàn)生活的典型概括，因此比現(xiàn)實(shí)生活中的美更集中，更典型。藝術(shù)美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會(huì)和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。藝術(shù)源于生活，但不等于生活，它是藝術(shù)家的獨(dú)特創(chuàng)造，是具有一定社會(huì)內(nèi)容的情感形象：藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)的觀察過程中，藝術(shù)的觀察生活、表現(xiàn)生活時(shí)所持的基本態(tài)度以及所遵循的基本原則和方法?，F(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法和浪漫主義創(chuàng)作方法是貫穿藝術(shù)史的兩大主流，其他還有古典主義、自然主義、現(xiàn)代主義等創(chuàng)作方法 ：是構(gòu)思典型或具有典型性的藝術(shù)意象的過程和方法。它是藝術(shù)家吧不夠典型的生活材料，按照文藝以個(gè)別表現(xiàn)一般的規(guī)律。經(jīng)過藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型性的藝術(shù)意象的過程。他的主要方法和途徑有：選取生活中某一具有典型意義的人或事作為骨干材料，從而在此基礎(chǔ)上加以虛構(gòu)、概括，和理想化。擷取各種人于一身，或擷取各種事于一物。構(gòu)思是運(yùn)用幻想、虛構(gòu)、夸張的方法創(chuàng)造生活中沒有的，完全屬于幻想、虛構(gòu)的藝術(shù)意象。中美史 ：a、“元四家”即元代中晚期畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。b、他們均為浙江一帶文人，擅長水墨山水，又兼工竹石。c、生活與元末社會(huì)**之際，都有不得意的遭遇，藝術(shù)上直接或間接地受趙孟頫的影響，以繪畫作品鮮明地表現(xiàn)他們的心境和生活情趣。d、藝術(shù)觀和畫風(fēng)對明代浙江地區(qū)文人畫 有著巨大的影響。：中國傳統(tǒng)繪畫中，邊鄉(xiāng)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，及風(fēng)俗畫。風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展，且題材相當(dāng)廣泛，市民生活的各個(gè)方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、車馬、街市、城郭、耕織、盤車以及村牧、村醫(yī)、村學(xué)、糧運(yùn)等。畫家們熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，并在深入觀察的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動(dòng)具體的描繪，在一定程度上反映了普通大眾的生活、思想、情感和審美風(fēng)尚，代表了社會(huì)中相當(dāng)數(shù)量的市井百姓們的精神要求和審美要求，代表了人物畫發(fā)展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李 的《貨郎圖》堪稱典范。：暢神論是劉宋時(shí)期有名高世宗炳提出的。即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。宗炳認(rèn)為：圣人以神法道、山水以形媚道。畫家眷戀山川，自然山川的“萬趣”應(yīng)于目而會(huì)于心。若能用筆巧妙地表現(xiàn)出來，“類之成巧”則觀畫時(shí)“目亦同應(yīng)，心亦俱會(huì)”。當(dāng)此“應(yīng)會(huì)神感”之時(shí)圣人之道與山川萬趣融合心中，互相印證發(fā)生，精神暢快愉悅。他豐富了中國繪畫的理論體系，暢神論在當(dāng)時(shí)是具有開創(chuàng)性的，對后世的山水畫產(chǎn)生了持續(xù)的影響：是封建時(shí)期士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨(dú)特形式的繪畫。有別于民間繪畫和院體畫。三者之間既有區(qū)別又有交流和互相的影響，其間的關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜。文人畫作為一種藝術(shù)流派是在北宋后期，蘇軾第一次使用了“文人畫”這個(gè)概念并奠定了文人畫的理論基礎(chǔ)。：清朝雍正到乾隆年間活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的著名畫派。因?yàn)檫@個(gè)畫派的主要成員有金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高翔等八人，所以有人稱“揚(yáng)州八家”。又因?yàn)檫@些畫家大膽地突破了當(dāng)時(shí)以“四王”為代表的所謂的“正統(tǒng)派”上崇摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，所有人稱之為“揚(yáng)州八怪”。，中得心源：a、唐畫家張璪的創(chuàng)作觀點(diǎn)。b、“外師造化，中得心源”所強(qiáng)調(diào)的即在于通過摹寫自然山水來傳達(dá)人物的主觀情懷。c、“外師造化”，即藝術(shù)家應(yīng)學(xué)習(xí)自然，使萬物形象進(jìn)入胸懷?！爸械眯脑础保磳M(jìn)入胸懷的萬物形象進(jìn)行加工，創(chuàng)造出源于自然又高于自然的審美意向 ：又稱“吳門四家”。指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩、書、畫三絕的文人名士，淡于仕進(jìn)，以詩文書畫自娛。秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的繪畫傳統(tǒng)，其山水花鳥具有寧靜典雅、蘊(yùn)藉風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而體現(xiàn)自得其樂的精神生活。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅和仇英都曾師于周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭諸家之長，運(yùn)用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。唐寅山水、人物都擅長；仇英以工筆人物、青綠山水見稱 ：又稱“米氏山水”、“米家山水”。由北宋畫家米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的親身感受，以墨水揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)言語掩映樹木，借筆作畫不求工細(xì)。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，以落茄表現(xiàn)江南山川景色，不求修飾，崇尚天真，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面。對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾山水畫真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》 ：亦有“意在筆前”、“意存筆前”。指藝術(shù)家在下筆前須先有充分地審美思維活動(dòng)和立意。傳唐王王維所作《畫學(xué)秘訣》 ：“凡畫山水，意在筆先”。清方薰將“意”與風(fēng)格相聯(lián)系，認(rèn)為“意”具有奇、高、遠(yuǎn)、深等特點(diǎn)，因此作品應(yīng)具有相應(yīng)的風(fēng)格。外美史 ：