【正文】 展演變而言的。后現(xiàn)代主義對環(huán)境的影響首先體現(xiàn)于建筑界，而后迅速波及到其他設計領域。斯特恩把后現(xiàn)代主義的特征歸結為：文脈主義；隱喻主義；裝飾主義。 孟菲斯Memphis后現(xiàn)代主義在設計界最有影響的組織是意大利一個名為孟菲斯的設計師集團。孟菲斯成立于1980年12月，由著名設計師索特薩斯和七名年輕設計師組成。孟菲斯原是埃及的一個古城，也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名有將傳統(tǒng)文明與流行文化相結合的意思。索特薩斯認為：設計就是設計一種生活方式，因而設計沒有確定性，只有可能性；沒有永恒，只有瞬間。 解構主義Deconstruction20世紀80年代隨著后現(xiàn)代主義浪潮走向式微，一種注重個體、部件本身、反對總體統(tǒng)一的所謂結構主義哲學開始被一些理論家和設計師所認識和接受，在世紀末的設計界產生了重大影響。解構主義是從構成主義的字眼中演化來的，結構主義和構成主義在視覺元素上也有些相似之處，兩者都試圖強調設計的結構要素。不過，構成主義強調的是結構完整性、統(tǒng)一性，個體的構件是為總體的結構服務的；而解構主義則認為個體構件本身就是重要的，因而對單獨個體的研究比對整體結構的研究更重要。解構主義是對正統(tǒng)原則、正統(tǒng)秩序的批評與否定。結構主義不但否定了現(xiàn)代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也對古典的美學原則如和諧、統(tǒng)一、完美等提出了挑戰(zhàn)。解構主義并不是隨心所欲的設計，盡管不少的解構主義的建筑貌似零亂，但他們都必須考慮到結構因素的可能性和室內外空間的功能要求。從這個意義上來說，解構主義不過是另一種形式的構成主義。 綠色設計綠色設計源于人們對于現(xiàn)代技術文化所引起的環(huán)境及生態(tài)破壞的反思，體現(xiàn)了設計師的道德和社會責任心的回歸。綠色設計著眼于人與自然的生態(tài)平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環(huán)境效益，盡量減少對環(huán)境的破壞。對工業(yè)設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce，Recycle，Reuse，不僅要求盡量減少物質和能源的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生循環(huán)或重新利用。 商品廢止制有如下三種形式：功能型廢止，即使新產品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產品“老化”；合意型廢止，由于經常性的推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢止；質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能再用。羅維提出——MAYA原則，即創(chuàng)新但又可接受。IBM設計原則——IBM不是競爭，而是創(chuàng)造環(huán)境。文丘里——少就是乏味。奇巴的設計理念是以簡潔取勝，并強調產品的人機特性。上帝就在細節(jié)中。青蛙公司——形式追隨激情。諾基亞——科技以人為本。============================================================================== 美國工業(yè)設計的興起美國的設計運動沾滿了實用主義的商業(yè)氣息。在戰(zhàn)后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。強烈的競爭是美國現(xiàn)代設計的發(fā)軔點，美國最為突出的貢獻就是發(fā)展了工業(yè)設計并使其職業(yè)化。美國工業(yè)設計的奠基人有提格、羅維和德萊佛斯等。雷蒙?羅維，法國人，美國早期重要的設計大師，工業(yè)設計的奠基人之一。他設計的轉折點是1929年為客戶重新設計復印機。是個使工業(yè)設計成為受尊重職業(yè)的主要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現(xiàn)代電冰箱的基本造型。30年代引入了流線型風格，從而發(fā)動了重要的設計運動流線型運動。他的設計具有強烈的人情味，他是一個直覺敏銳的設計大師，而沒有多少理論的探索。他成為美國工業(yè)設計發(fā)展的標志性人物。代表作有可口可樂玻璃瓶、灰狗汽車、克萊斯勒汽車等。德萊佛斯是影響現(xiàn)代電話形式的最重要設計家。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現(xiàn)代電話機的造型基礎。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。美國的商業(yè)性設計與現(xiàn)代主義設計 20世紀4050年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發(fā)展起來的現(xiàn)代主義。其核心是功能主義，強調實用物品的美應由其實用性和對于材料、結構的真實體現(xiàn)來確定。戰(zhàn)前現(xiàn)代主義主要是空想的，戰(zhàn)后深入到了廣泛的工業(yè)生產領域，體現(xiàn)在許多工業(yè)產品上。 斯堪的納維亞設計的特征及其對現(xiàn)代設計運動的影響 人情味、簡潔、自然、實用，對于現(xiàn)代設計的軟化起到了重要作用。在信息時代，以nokia為代筆的北歐設計再度對國際設計界產生了很大的沖擊，高技術，環(huán)境保護和設計三位一體的模式成了國際競爭力的楷模。 [斯堪的納維亞國家在將現(xiàn)代美學與傳統(tǒng)的以手工藝為基礎的工業(yè)相結合的過程中，特別是丹麥、瑞典和芬蘭取得了巨大的成功。在兩次世界大戰(zhàn)期間，斯地區(qū)的設計顯示出對傳統(tǒng)材料和生產技術的尊重，又能滿足20世紀社會和經濟的需要，因而在國際設計界獨樹一幟，影響十分廣泛。一戰(zhàn)前多為農業(yè)國，向工業(yè)化發(fā)展較緩慢，手工藝傳統(tǒng)非常強烈。19世紀外來低劣產品侵蝕市場。斯地區(qū)的設計正是將產生于嚴酷條件下的簡潔與使用的設計思想與工業(yè)的效率和功能主義融為一體，使手工藝嚴謹而實際的特點與新的工業(yè)理性主義并行不悖，因而創(chuàng)造出了自己鮮明的特色。 斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀30~50年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現(xiàn)民族特色而產生的懷舊感,常常表現(xiàn)出鄉(xiāng)野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。 1930年的斯德哥爾摩博覽會上，斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)中的人文主義融匯在一起。1939年紐約國際博覽會上又確立了以“瑞典現(xiàn)代風格”作為一種國際性概念的地位。經過20世紀40年代一段艱苦的時期之后，20世紀50年代產生了一次新的飛躍。其樸素而有機的形態(tài)及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎。就風格而言，斯堪的納維亞設計是功能主義的，但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了，邊角被光順成S形曲線或波浪線，常常被描述為“有機形”，使形式更富有人性和生氣。]