【正文】 美術(shù)界，后來在音樂、文學(xué)、戲劇以及電影等領(lǐng)域得到重大發(fā)展。表現(xiàn)主義一詞最初是 1901年在法國巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上茹利安 奧古斯特 埃爾維一組油畫的總題名。 1911年希勒爾在 《 暴風(fēng) 》 雜志上刊登文章，首次用 “ 表現(xiàn)主義 ” 一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。 1914年后，表現(xiàn)主義一詞逐漸為人們所普遍承認(rèn)和采用。在德國 1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現(xiàn)主義社團(tuán)崛起。它們的美學(xué)目標(biāo)和藝術(shù)追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統(tǒng)的特色。表現(xiàn)主義受工業(yè)科技的影響，表現(xiàn)物體靜態(tài)的美。 表現(xiàn)主義從來不是一個(gè)完全統(tǒng)一協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)，其成員的政治信仰和哲學(xué)觀點(diǎn)之間存在著很大的差異。但他們大都受康德哲學(xué)、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學(xué)的影響，強(qiáng)調(diào)反傳統(tǒng)，不滿于社會(huì)現(xiàn)狀，要求改革，要求 “ 革命 ” 。在創(chuàng)作上，他們不滿足于對(duì)客觀事物的摹寫，要求進(jìn)而表現(xiàn)事物的內(nèi)在實(shí)質(zhì)；要求突破對(duì)人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對(duì)暫時(shí)現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質(zhì)。它在詩歌、小說和戲劇領(lǐng)域都產(chǎn)生了一批有影響的作家和作品。其詩歌的主題多為厭惡都市的喧囂，或暴露大城市的混亂、墮落和罪惡，充滿了隱逸的傷感情緒或是對(duì) “ 普遍的人性 ” 的宣揚(yáng)。它的特點(diǎn)是不重視細(xì)節(jié)的描寫，只追求強(qiáng)有力地表現(xiàn)主觀精神和內(nèi)心激情。代表人物有奧地利的特拉克爾和德國的海姆、貝恩等。其小說的人物和故事都是現(xiàn)實(shí)生活的異乎尋常的變形或扭曲，用以揭示工業(yè)社會(huì)的異化現(xiàn)象和人失去自我的嚴(yán)重的精神危機(jī)。代表人物有奧地利的卡夫卡等。其戲劇內(nèi)容荒誕離奇，結(jié)構(gòu)散亂，場次之間缺少邏輯聯(lián)系，情節(jié)變化突兀，生與死、夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)之間沒有明確的界線 。多用簡短、快速、高聲調(diào)、強(qiáng)節(jié)奏的冗長的內(nèi)心獨(dú)白來表現(xiàn)人物的思想感情。同時(shí)也大量運(yùn)用燈光、音樂、假面等來補(bǔ)充語言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德國的托勒爾、美國的奧尼爾、捷克的恰佩克、英國的杜肯、衣修午德以及愛爾蘭的奧凱西等。 蒙克 愛德華 蒙克（ 1863－ 1944),是 19世紀(jì)末至 20世紀(jì)初具有世界聲譽(yù)的挪威藝術(shù)家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術(shù)的先驅(qū)。他在自己漫長的一生中 ,創(chuàng)作了大量帶有強(qiáng)烈悲劇意味和感情色彩、描寫人類真實(shí)心靈的美術(shù)作品。 蒙克所描繪的世界是，是人類復(fù)雜的精神世界，他刻意表現(xiàn)死亡、憂郁和孤獨(dú)，描寫上世紀(jì)末的藝術(shù)家在充滿矛盾與痛苦的現(xiàn)實(shí)中，其孤獨(dú)的心靈對(duì)人生產(chǎn)生的懷疑和焦慮。 蒙克曾說過： “ 我要描寫的是那種觸動(dòng)我心靈的眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經(jīng)歷的東西。 ” 又說： “ 我決不描繪男人們看書、女人們結(jié)毛線之類的室內(nèi)畫。我一定要描繪有呼吸、有感覺，并在痛苦和愛情中生活的人們。 ”“ 通過人的神經(jīng)、內(nèi)心、頭腦和眼睛所表現(xiàn)出來的繪畫形象就是藝術(shù) ” 。 藝術(shù)史家稱蒙克為 “ 世紀(jì)末 ” 的藝術(shù)家，因?yàn)樗淖髌贩从沉藲W洲整整一代人的精神生活面貌。在蒙克生活的時(shí)代，再?zèng)]有別的藝術(shù)能夠像他那樣深入到人的靈魂之中，把那心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人。也沒有人敢于他那樣赤裸裸地描寫人類本能的丑惡，使善良與罪惡并存，讓美麗與丑陋共生 蒙克 吶喊 蒙克 在靈床旁 馬爾克 弗朗茨 馬爾克 (Franz Marc， 1880—1916),是康定斯基在慕尼黑美術(shù)學(xué)院時(shí)的同學(xué)， 1909年參加康定斯基組織的新美術(shù)家協(xié)會(huì)， 1911年又與康定斯基一起編輯 《 青騎士 》 和組織青騎士集團(tuán)。康定斯基自幼酷愛音樂，他藝術(shù)的靈魂是音樂；而馬爾克藝術(shù)的靈魂是動(dòng)物。他認(rèn)為低于人類的一切動(dòng)物最能夠表達(dá)自然界的活力，最能體現(xiàn)自然界的節(jié)奏的統(tǒng)一。他畫動(dòng)物是通過動(dòng)物去體現(xiàn)宇宙的統(tǒng)一，從而反過來表達(dá)自己內(nèi)心世界的統(tǒng)一。因此，他的作品中的動(dòng)物，總是具有一種與外界環(huán)境和自然物的和諧結(jié)構(gòu)。例如他最著名的代表作 《 藍(lán)馬 》 （ 1911），就是以夸張的色彩表現(xiàn)出動(dòng)物和背景合為一體的和諧節(jié)奏。德洛奈的奧斐斯主義和未來派的繪畫技巧，是馬爾克油畫技巧的主要來源。這在他 1912年所作的 《 雨中 》和 1913年所作的 《 動(dòng)物的命運(yùn) 》 中表現(xiàn)得比較典型。 馬爾克研究東方哲學(xué)與宗教，對(duì)原始民族、兒童和精神病患者的精神現(xiàn)象也深感興趣。這證明了表現(xiàn)主義的哲學(xué)基礎(chǔ)是唯心論，而在方法學(xué)領(lǐng)域內(nèi)，又把一般與特殊、正常與變異的關(guān)系放顛倒了。 1914年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，馬爾克應(yīng)征入伍，在凡爾登戰(zhàn)役中陣亡。 馬爾克 藍(lán)馬 柯柯希加 歐斯卡爾 珂珂?？ㄊ?1886年生于波施拉恩的奧地利畫家，他從 1904年起在維也納學(xué)習(xí)繪畫。當(dāng)時(shí)維也納是奄奄一息的龐大王朝的首都和偉大知識(shí)活動(dòng)的中心。最惹人注目的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是青春風(fēng)格派和克里姆特的精美裝飾畫。珂珂希卡加入這一運(yùn)動(dòng) (其 《 幻想的兒童 》 一書便是證明 )之后很快便表現(xiàn)出自己的獨(dú)立性他的繪畫和他所寫的 《 表現(xiàn)派 》戲劇都使觀眾大為震驚并被公眾傳為丑聞。 1908至 1914年間，他在維也納、瑞士和柏林畫了一些肖像，他們主要是些作家和演員。這些作品都是極其真實(shí)的心理記錄，色調(diào)很暗。他在畫中用了一些黑色和棕色，有時(shí)加上蘭色的虹彩，有時(shí)帶些紅光的條痕。那激昂狂熱的畫風(fēng)不是表現(xiàn)模特兒令人悅目的外部模樣，而更多地表現(xiàn)其內(nèi)部個(gè)性的奇特和豐富情感。珂珂?？ㄓ械暤奶熨x， 這使他有時(shí)能表現(xiàn)出模特兒將會(huì)出現(xiàn)的身體變化。他始終緊扣主題，形的問題對(duì)于他來說是第二位的。因此，他藝術(shù)的意義便主要在于其幻覺特點(diǎn)。人們?cè)谒缙谧髌分锌吹降男睦矸矫娴目紤]慢慢地變成了對(duì)人類一切現(xiàn)實(shí)更普遍的熱愛。珂珂?？ǖ挠^念是戲劇性的，在他作品中有著 1914年前在奧地利還很強(qiáng)大，充滿生氣和幻覺的巴洛克繪畫的反響。他在形式上需要這種惹人注目的一致，以便使其肖像的生動(dòng)個(gè)性同對(duì)命運(yùn)更為普遍的理解調(diào)和起來。他戰(zhàn)前的主要作品是 《 旋風(fēng)中的新娘 》 (1914年 ) 表現(xiàn)神話中的一對(duì)戀人化作瘋狂的自然力量。 珂珂?？ㄔ?1915年戰(zhàn)爭中身負(fù)重傷，經(jīng)多年休養(yǎng)才徹底痊愈。他于 1919年定居德累斯頓，擔(dān)任美術(shù)學(xué)院的教員。這時(shí)，他受到橋社的影響，特別是在使用顏色方面更是如此。在陰暗的。肖像和 《 旋風(fēng)中的新娘 》 的冷蘭之夜后，他在德累斯頓作的畫突然有了驚人的純凈色彩。不過，此時(shí)的顏色并沒有能和結(jié)構(gòu)完善地融為一體。后來，他才運(yùn)用激昂動(dòng)人，具有強(qiáng)烈色彩筆觸的印象派畫法解決了這一問題。 1924年，珂珂?？ㄍ蝗粵Q定離開奧地利。 在七年當(dāng)中，他游歷了全歐洲、北非和小亞細(xì)亞。他以過去對(duì)肖像畫那樣的激情畫著風(fēng)景，表現(xiàn)山脈，特別是城市。他一般采用高遠(yuǎn)視點(diǎn)，使其主題的各主要方面都展現(xiàn)在廣泛的韻律之中。他就這樣畫了巴黎、埃格莫特、里昂、馬賽、耶路撒冷、托萊多、倫敦、阿姆斯特丹、布拉格。在畫面的幻覺綜合中，這些城市帶著它們的傳統(tǒng)，歷史，秘密，栩栩如生地出現(xiàn)在我們面前。 1931年，珂珂?？ɑ氐骄S也納。但是 1934年多爾富斯上臺(tái)之后，他又前往布拉格，并從那里出發(fā)，于 1938年到達(dá)倫敦。在這些年中以及戰(zhàn)爭期間，他的思想斗爭壓倒了繪畫，使他創(chuàng)作出一些大歷史畫 (《 勞爾累礁石 》 ，《 結(jié)交 》 )。不過，在顏色歡暢的瓦萊和意大利風(fēng)景中，繪畫性又重新占據(jù)上風(fēng)。 1950年，在一幅巨大的天頂畫中，珂珂?？ㄟx擇了神話中的普羅米修斯，以便對(duì)我們文明的命運(yùn)給予偉大的比喻。 柯柯希加 《 漢斯 蒂茨和伊莉卡 蒂茨 康拉特 》 柯柯希加 風(fēng)中的新娘 克利 保羅 克利是 20世紀(jì)最不可思議的畫家。他出生并成長于瑞士，但學(xué)習(xí)是在德國，并在那里度過了一生中的大半進(jìn)光。克利在經(jīng)過了長時(shí)間版畫創(chuàng)作后，斷然地轉(zhuǎn)向了新的繪畫領(lǐng)域，向人們證明了他可以自由自在地操縱線條和色彩。他任憑自己的創(chuàng)造力自由地飛翔，創(chuàng)作出如同魔法一樣充滿魅力的繪畫，從清流澈的幻想到嚴(yán)密的抽象，克利涉獵范圍之廣闊令人驚嘆。他對(duì)繪畫的技法和題材孜孜不倦地嘗試，使他創(chuàng)造出了多種多樣、與眾不同的作品。因此，對(duì)于克利的藝術(shù)，事實(shí)上是不能將其歸納到任何一個(gè)傳統(tǒng)領(lǐng)域中。20世紀(jì) 20年代克利作為著名建筑設(shè)計(jì)學(xué)校的教授，在藝術(shù)創(chuàng)作和生活上都是一路順風(fēng)。但是，德國納粹掌握權(quán)力之后，與其他眾多的前衛(wèi)藝術(shù)家同樣，克利的作品也被定罪為 “ 頹廢 ” 。克利不得不回到瑞士，在那里他患上了可怕的衰弱性疾病，六十歲便早早地離開了人世。克利富有獨(dú)特的創(chuàng)造性，他不屬于任何流派，但他的作品卻給后世帶來無法估量的影響。 克利 死與火 克利 包括 康定斯基 瓦西里 康定斯基 現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一 .現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人 .他在 l911年所寫的 《 論藝術(shù)的精神 》 、 1912年的 《 關(guān)于形式問題 》 、 1923年的《 點(diǎn)、線到面 》 。 1938年的 《 論具體藝術(shù) 》 等論文，都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。 瓦西里 康定斯基 1866年出生于俄國，作為抽象藝術(shù)的創(chuàng)始者而廣為知。在那個(gè)時(shí)代，有許多畫家就各種表現(xiàn)形式的抽象化進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)，但沒有哪一位畫家能像康定斯基那樣，以眾多的著作、隨筆，來闡述期理論，探求抽象的形式。 康定斯基也是一位卓越的音樂家，他說聽到了音樂便看到色彩。他寫道： “ 色彩就是鍵盤，眼睛就是弦，靈魂便是擁有眾多琴弦的鋼琴；所謂藝術(shù)家就是它的演奏者，觸碰著琴鍵，令靈魂在冥冥之中產(chǎn)生震動(dòng)。 ” 慕尼黑時(shí)期 構(gòu)圖 2號(hào) 包豪斯時(shí)期 構(gòu)圖 8號(hào) 包豪斯時(shí)期 黃 紅 藍(lán) 晚年時(shí)期 《 方與圓 》 晚年時(shí)期 和緩的躍動(dòng) 抽象繪畫 康定斯基 1910年所作的這幅抽象的水彩畫作品，通常被視為抽象繪畫誕生的標(biāo)志。 其實(shí)，康定斯基對(duì)于抽象繪畫的思考，已有相當(dāng)長的時(shí)間，早在 1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經(jīng)萌生了有關(guān)抽象繪畫的念頭。 康定斯基出生于一個(gè)莫斯科的知識(shí)分子家庭， 1896年到 慕尼黑發(fā)展， 1910年一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)使他發(fā)現(xiàn)抽象的手法能表達(dá)出具象畫無法表達(dá)的效果。 這是一種純粹的心理體驗(yàn)和視覺快感，已完全不能用傳統(tǒng)的欣賞方式去理解它。 1912年寫了 關(guān)于抽象繪畫的重要論文 《 論藝術(shù)中的精神問題 》 ，闡述了自己的藝術(shù)主張，即繪畫應(yīng)表現(xiàn) 人內(nèi)心深處蘊(yùn)藏著的東西。正如早年高更首先提出的繪畫中的音樂性，而形與色的和諧本身 就是一種美，而康定斯基在大量實(shí)踐后，為了突出形式和色彩的音樂性終于拋棄了形象。 19 14年后任莫斯科繪畫博物館館長，與活躍在俄國的至上主義畫家馬列維奇等人共同形成了無 產(chǎn)階級(jí)文化協(xié)會(huì)美術(shù)中堅(jiān)力量。 1922年以后，由于蘇共中央的 “ 極左 ” 政策，康定斯基被迫 離開祖國（ 1926年馬列維奇因?yàn)橥瑯釉蛄髀洚愢l(xiāng)），前往德國建筑工藝學(xué)院包豪斯任教， 在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，進(jìn)行了大量的理論教育工作，把自己的藝術(shù)成就應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng) 域，作出了巨大的成就。與康定斯基激情噴發(fā)的抽象主義繪畫不同的是另一支抽象主義流派， 它就是以蒙德里安創(chuàng)立的風(fēng)格派，這位荷蘭畫家?guī)缀跻簧荚诋嬛母鞣N方塊，但這 些方塊卻對(duì)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域形成了極大的沖擊。 抽象繪畫 《 第一幅水彩抽象畫 》 ，康定斯基作， 1910年，水彩、墨水、鉛筆、紙版， 米，妮娜 康定斯基藏 馬列維奇 馬列維奇 (18781935年 )br 卡西米爾 馬列維奇出生于俄國的克伊夫城，后到烏克蘭的基輔學(xué)習(xí)，逝于彼得堡。是俄國幾何抽象畫家，至上主義派的創(chuàng)始人。 br 馬列維奇相繼受到印象派、后印象派、野獸派的影響，尤其傾向立體主義，在這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)展了自己的風(fēng)格，創(chuàng)立了至上主義。所謂至上主義是指他 1913年從立體主義走向幾何抽象時(shí)所用的名詞。它的表現(xiàn)手法最簡單、最新穎：即白底上的黑方塊，一切以幾何形為基礎(chǔ)，而毫不尋求表現(xiàn)對(duì)象的繪畫。它的成分是長方形、圓形、三角形和十字交叉。馬列維奇稱至上主義是有創(chuàng)造性的藝術(shù)，是感覺至上。他說： “ 對(duì)于至上主義而言，客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環(huán)境完全隔絕的，要使之喚起感覺。 ” 1878年 2月 11日生于基輔， 1935 年 5月 15日卒于列寧格勒 （ 今圣彼得堡 ）。受業(yè)于莫斯科繪畫雕刻建筑學(xué)校。早期作品尋求變形和稚拙的美，代表作 《 花姑娘 》 、 《 農(nóng)民 》 采用印象主義畫法。 1912年在驢尾巴展覽會(huì)上陳列的 《 手足病醫(yī)生在浴室 》 、 《 玩紙牌的人 》 ，又具有立體主義和未來主義的特色。還曾參與起草俄國未來主義藝術(shù)家宣言。十月革命后參加左翼美術(shù)家聯(lián)盟。 1930年以嫌疑犯被捕入獄，后獲釋。著有 《 無物象的世界 》 。 德國的前衛(wèi)藝術(shù)，在 1917年十月革命前就相當(dāng)活躍。馬列維奇在這一前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，起著重要的作用。他是俄國 “ 至上主義藝術(shù) ” 的創(chuàng)始者，他的至上主義繪畫 《 黑十字 》 、 《 白上黑 》 等絕對(duì)抽象幾何學(xué)繪畫，預(yù)見了后來的極簡主義等多種新藝術(shù)時(shí)代的來臨， “ 所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情，或感覺至高無上的意思。 ”