【正文】 美術界，后來在音樂、文學、戲劇以及電影等領域得到重大發(fā)展。表現(xiàn)主義一詞最初是 1901年在法國巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上茹利安 奧古斯特 埃爾維一組油畫的總題名。 1911年希勒爾在 《 暴風 》 雜志上刊登文章，首次用 “ 表現(xiàn)主義 ” 一詞來稱呼柏林的先鋒派作家。 1914年后，表現(xiàn)主義一詞逐漸為人們所普遍承認和采用。在德國 1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現(xiàn)主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統(tǒng)的特色。表現(xiàn)主義受工業(yè)科技的影響，表現(xiàn)物體靜態(tài)的美。 表現(xiàn)主義從來不是一個完全統(tǒng)一協(xié)調(diào)的運動，其成員的政治信仰和哲學觀點之間存在著很大的差異。但他們大都受康德哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，強調(diào)反傳統(tǒng)，不滿于社會現(xiàn)狀，要求改革，要求 “ 革命 ” 。在創(chuàng)作上，他們不滿足于對客觀事物的摹寫，要求進而表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質；要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質。它在詩歌、小說和戲劇領域都產(chǎn)生了一批有影響的作家和作品。其詩歌的主題多為厭惡都市的喧囂，或暴露大城市的混亂、墮落和罪惡，充滿了隱逸的傷感情緒或是對 “ 普遍的人性 ” 的宣揚。它的特點是不重視細節(jié)的描寫，只追求強有力地表現(xiàn)主觀精神和內(nèi)心激情。代表人物有奧地利的特拉克爾和德國的海姆、貝恩等。其小說的人物和故事都是現(xiàn)實生活的異乎尋常的變形或扭曲，用以揭示工業(yè)社會的異化現(xiàn)象和人失去自我的嚴重的精神危機。代表人物有奧地利的卡夫卡等。其戲劇內(nèi)容荒誕離奇，結構散亂，場次之間缺少邏輯聯(lián)系，情節(jié)變化突兀，生與死、夢幻與現(xiàn)實之間沒有明確的界線 。多用簡短、快速、高聲調(diào)、強節(jié)奏的冗長的內(nèi)心獨白來表現(xiàn)人物的思想感情。同時也大量運用燈光、音樂、假面等來補充語言的效果。代表人物有瑞典的斯特林堡、德國的托勒爾、美國的奧尼爾、捷克的恰佩克、英國的杜肯、衣修午德以及愛爾蘭的奧凱西等。 蒙克 愛德華 蒙克（ 1863－ 1944),是 19世紀末至 20世紀初具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現(xiàn)主義繪畫藝術的先驅。他在自己漫長的一生中 ,創(chuàng)作了大量帶有強烈悲劇意味和感情色彩、描寫人類真實心靈的美術作品。 蒙克所描繪的世界是，是人類復雜的精神世界，他刻意表現(xiàn)死亡、憂郁和孤獨，描寫上世紀末的藝術家在充滿矛盾與痛苦的現(xiàn)實中，其孤獨的心靈對人生產(chǎn)生的懷疑和焦慮。 蒙克曾說過： “ 我要描寫的是那種觸動我心靈的眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經(jīng)歷的東西。 ” 又說： “ 我決不描繪男人們看書、女人們結毛線之類的室內(nèi)畫。我一定要描繪有呼吸、有感覺，并在痛苦和愛情中生活的人們。 ”“ 通過人的神經(jīng)、內(nèi)心、頭腦和眼睛所表現(xiàn)出來的繪畫形象就是藝術 ” 。 藝術史家稱蒙克為 “ 世紀末 ” 的藝術家，因為他的作品反映了歐洲整整一代人的精神生活面貌。在蒙克生活的時代，再沒有別的藝術能夠像他那樣深入到人的靈魂之中，把那心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人。也沒有人敢于他那樣赤裸裸地描寫人類本能的丑惡，使善良與罪惡并存，讓美麗與丑陋共生 蒙克 吶喊 蒙克 在靈床旁 馬爾克 弗朗茨 馬爾克 (Franz Marc， 1880—1916),是康定斯基在慕尼黑美術學院時的同學， 1909年參加康定斯基組織的新美術家協(xié)會， 1911年又與康定斯基一起編輯 《 青騎士 》 和組織青騎士集團?？刀ㄋ够杂卓釔垡魳?，他藝術的靈魂是音樂；而馬爾克藝術的靈魂是動物。他認為低于人類的一切動物最能夠表達自然界的活力，最能體現(xiàn)自然界的節(jié)奏的統(tǒng)一。他畫動物是通過動物去體現(xiàn)宇宙的統(tǒng)一，從而反過來表達自己內(nèi)心世界的統(tǒng)一。因此，他的作品中的動物，總是具有一種與外界環(huán)境和自然物的和諧結構。例如他最著名的代表作 《 藍馬 》 （ 1911），就是以夸張的色彩表現(xiàn)出動物和背景合為一體的和諧節(jié)奏。德洛奈的奧斐斯主義和未來派的繪畫技巧，是馬爾克油畫技巧的主要來源。這在他 1912年所作的 《 雨中 》和 1913年所作的 《 動物的命運 》 中表現(xiàn)得比較典型。 馬爾克研究東方哲學與宗教，對原始民族、兒童和精神病患者的精神現(xiàn)象也深感興趣。這證明了表現(xiàn)主義的哲學基礎是唯心論，而在方法學領域內(nèi)，又把一般與特殊、正常與變異的關系放顛倒了。 1914年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，馬爾克應征入伍，在凡爾登戰(zhàn)役中陣亡。 馬爾克 藍馬 柯柯希加 歐斯卡爾 珂珂?？ㄊ?1886年生于波施拉恩的奧地利畫家，他從 1904年起在維也納學習繪畫。當時維也納是奄奄一息的龐大王朝的首都和偉大知識活動的中心。最惹人注目的藝術運動是青春風格派和克里姆特的精美裝飾畫。珂珂?？尤脒@一運動 (其 《 幻想的兒童 》 一書便是證明 )之后很快便表現(xiàn)出自己的獨立性他的繪畫和他所寫的 《 表現(xiàn)派 》戲劇都使觀眾大為震驚并被公眾傳為丑聞。 1908至 1914年間，他在維也納、瑞士和柏林畫了一些肖像，他們主要是些作家和演員。這些作品都是極其真實的心理記錄，色調(diào)很暗。他在畫中用了一些黑色和棕色，有時加上蘭色的虹彩，有時帶些紅光的條痕。那激昂狂熱的畫風不是表現(xiàn)模特兒令人悅目的外部模樣，而更多地表現(xiàn)其內(nèi)部個性的奇特和豐富情感。珂珂希卡有迭視的天賦， 這使他有時能表現(xiàn)出模特兒將會出現(xiàn)的身體變化。他始終緊扣主題，形的問題對于他來說是第二位的。因此，他藝術的意義便主要在于其幻覺特點。人們在他早期作品中看到的心理方面的考慮慢慢地變成了對人類一切現(xiàn)實更普遍的熱愛。珂珂?？ǖ挠^念是戲劇性的，在他作品中有著 1914年前在奧地利還很強大，充滿生氣和幻覺的巴洛克繪畫的反響。他在形式上需要這種惹人注目的一致，以便使其肖像的生動個性同對命運更為普遍的理解調(diào)和起來。他戰(zhàn)前的主要作品是 《 旋風中的新娘 》 (1914年 ) 表現(xiàn)神話中的一對戀人化作瘋狂的自然力量。 珂珂?？ㄔ?1915年戰(zhàn)爭中身負重傷，經(jīng)多年休養(yǎng)才徹底痊愈。他于 1919年定居德累斯頓，擔任美術學院的教員。這時，他受到橋社的影響，特別是在使用顏色方面更是如此。在陰暗的。肖像和 《 旋風中的新娘 》 的冷蘭之夜后，他在德累斯頓作的畫突然有了驚人的純凈色彩。不過，此時的顏色并沒有能和結構完善地融為一體。后來，他才運用激昂動人，具有強烈色彩筆觸的印象派畫法解決了這一問題。 1924年，珂珂?？ㄍ蝗粵Q定離開奧地利。 在七年當中，他游歷了全歐洲、北非和小亞細亞。他以過去對肖像畫那樣的激情畫著風景，表現(xiàn)山脈，特別是城市。他一般采用高遠視點，使其主題的各主要方面都展現(xiàn)在廣泛的韻律之中。他就這樣畫了巴黎、埃格莫特、里昂、馬賽、耶路撒冷、托萊多、倫敦、阿姆斯特丹、布拉格。在畫面的幻覺綜合中，這些城市帶著它們的傳統(tǒng)，歷史，秘密，栩栩如生地出現(xiàn)在我們面前。 1931年，珂珂?？ɑ氐骄S也納。但是 1934年多爾富斯上臺之后，他又前往布拉格，并從那里出發(fā)，于 1938年到達倫敦。在這些年中以及戰(zhàn)爭期間，他的思想斗爭壓倒了繪畫，使他創(chuàng)作出一些大歷史畫 (《 勞爾累礁石 》 ，《 結交 》 )。不過，在顏色歡暢的瓦萊和意大利風景中，繪畫性又重新占據(jù)上風。 1950年，在一幅巨大的天頂畫中，珂珂?？ㄟx擇了神話中的普羅米修斯，以便對我們文明的命運給予偉大的比喻。 柯柯希加 《 漢斯 蒂茨和伊莉卡 蒂茨 康拉特 》 柯柯希加 風中的新娘 克利 保羅 克利是 20世紀最不可思議的畫家。他出生并成長于瑞士，但學習是在德國，并在那里度過了一生中的大半進光?？死诮?jīng)過了長時間版畫創(chuàng)作后，斷然地轉向了新的繪畫領域，向人們證明了他可以自由自在地操縱線條和色彩。他任憑自己的創(chuàng)造力自由地飛翔，創(chuàng)作出如同魔法一樣充滿魅力的繪畫，從清流澈的幻想到嚴密的抽象，克利涉獵范圍之廣闊令人驚嘆。他對繪畫的技法和題材孜孜不倦地嘗試，使他創(chuàng)造出了多種多樣、與眾不同的作品。因此，對于克利的藝術，事實上是不能將其歸納到任何一個傳統(tǒng)領域中。20世紀 20年代克利作為著名建筑設計學校的教授，在藝術創(chuàng)作和生活上都是一路順風。但是，德國納粹掌握權力之后，與其他眾多的前衛(wèi)藝術家同樣，克利的作品也被定罪為 “ 頹廢 ” ?？死坏貌换氐饺鹗浚谀抢锼忌狭丝膳碌乃ト跣约膊?，六十歲便早早地離開了人世?？死挥歇毺氐膭?chuàng)造性，他不屬于任何流派，但他的作品卻給后世帶來無法估量的影響。 克利 死與火 克利 包括 康定斯基 瓦西里 康定斯基 現(xiàn)代藝術的偉大人物之一 .現(xiàn)代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人 .他在 l911年所寫的 《 論藝術的精神 》 、 1912年的 《 關于形式問題 》 、 1923年的《 點、線到面 》 。 1938年的 《 論具體藝術 》 等論文，都是抽象藝術的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術的啟示錄。 瓦西里 康定斯基 1866年出生于俄國，作為抽象藝術的創(chuàng)始者而廣為知。在那個時代，有許多畫家就各種表現(xiàn)形式的抽象化進行了實驗，但沒有哪一位畫家能像康定斯基那樣，以眾多的著作、隨筆，來闡述期理論，探求抽象的形式。 康定斯基也是一位卓越的音樂家，他說聽到了音樂便看到色彩。他寫道： “ 色彩就是鍵盤，眼睛就是弦，靈魂便是擁有眾多琴弦的鋼琴；所謂藝術家就是它的演奏者，觸碰著琴鍵，令靈魂在冥冥之中產(chǎn)生震動。 ” 慕尼黑時期 構圖 2號 包豪斯時期 構圖 8號 包豪斯時期 黃 紅 藍 晚年時期 《 方與圓 》 晚年時期 和緩的躍動 抽象繪畫 康定斯基 1910年所作的這幅抽象的水彩畫作品，通常被視為抽象繪畫誕生的標志。 其實，康定斯基對于抽象繪畫的思考，已有相當長的時間，早在 1895年莫斯科舉辦的那次印象派畫展上，他的腦子里便已經(jīng)萌生了有關抽象繪畫的念頭。 康定斯基出生于一個莫斯科的知識分子家庭， 1896年到 慕尼黑發(fā)展， 1910年一個偶然的機會使他發(fā)現(xiàn)抽象的手法能表達出具象畫無法表達的效果。 這是一種純粹的心理體驗和視覺快感，已完全不能用傳統(tǒng)的欣賞方式去理解它。 1912年寫了 關于抽象繪畫的重要論文 《 論藝術中的精神問題 》 ，闡述了自己的藝術主張，即繪畫應表現(xiàn) 人內(nèi)心深處蘊藏著的東西。正如早年高更首先提出的繪畫中的音樂性，而形與色的和諧本身 就是一種美，而康定斯基在大量實踐后，為了突出形式和色彩的音樂性終于拋棄了形象。 19 14年后任莫斯科繪畫博物館館長，與活躍在俄國的至上主義畫家馬列維奇等人共同形成了無 產(chǎn)階級文化協(xié)會美術中堅力量。 1922年以后，由于蘇共中央的 “ 極左 ” 政策，康定斯基被迫 離開祖國（ 1926年馬列維奇因為同樣原因流落異鄉(xiāng)），前往德國建筑工藝學院包豪斯任教， 在進行藝術創(chuàng)作的同時，進行了大量的理論教育工作，把自己的藝術成就應用于現(xiàn)代設計領 域，作出了巨大的成就。與康定斯基激情噴發(fā)的抽象主義繪畫不同的是另一支抽象主義流派， 它就是以蒙德里安創(chuàng)立的風格派，這位荷蘭畫家?guī)缀跻簧荚诋嬛母鞣N方塊，但這 些方塊卻對當代藝術領域形成了極大的沖擊。 抽象繪畫 《 第一幅水彩抽象畫 》 ，康定斯基作， 1910年，水彩、墨水、鉛筆、紙版， 米，妮娜 康定斯基藏 馬列維奇 馬列維奇 (18781935年 )br 卡西米爾 馬列維奇出生于俄國的克伊夫城，后到烏克蘭的基輔學習，逝于彼得堡。是俄國幾何抽象畫家，至上主義派的創(chuàng)始人。 br 馬列維奇相繼受到印象派、后印象派、野獸派的影響，尤其傾向立體主義，在這個基礎上發(fā)展了自己的風格，創(chuàng)立了至上主義。所謂至上主義是指他 1913年從立體主義走向幾何抽象時所用的名詞。它的表現(xiàn)手法最簡單、最新穎：即白底上的黑方塊，一切以幾何形為基礎，而毫不尋求表現(xiàn)對象的繪畫。它的成分是長方形、圓形、三角形和十字交叉。馬列維奇稱至上主義是有創(chuàng)造性的藝術，是感覺至上。他說： “ 對于至上主義而言，客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感覺，因而是與環(huán)境完全隔絕的，要使之喚起感覺。 ” 1878年 2月 11日生于基輔， 1935 年 5月 15日卒于列寧格勒 （ 今圣彼得堡 ）。受業(yè)于莫斯科繪畫雕刻建筑學校。早期作品尋求變形和稚拙的美，代表作 《 花姑娘 》 、 《 農(nóng)民 》 采用印象主義畫法。 1912年在驢尾巴展覽會上陳列的 《 手足病醫(yī)生在浴室 》 、 《 玩紙牌的人 》 ，又具有立體主義和未來主義的特色。還曾參與起草俄國未來主義藝術家宣言。十月革命后參加左翼美術家聯(lián)盟。 1930年以嫌疑犯被捕入獄，后獲釋。著有 《 無物象的世界 》 。 德國的前衛(wèi)藝術，在 1917年十月革命前就相當活躍。馬列維奇在這一前衛(wèi)藝術運動中，起著重要的作用。他是俄國 “ 至上主義藝術 ” 的創(chuàng)始者，他的至上主義繪畫 《 黑十字 》 、 《 白上黑 》 等絕對抽象幾何學繪畫，預見了后來的極簡主義等多種新藝術時代的來臨， “ 所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情，或感覺至高無上的意思。 ”