【正文】 ? 達 芬奇于 1452年生于佛羅倫薩郊區(qū)芬奇鎮(zhèn)， 15歲開始在畫家韋羅基奧 (Andreadel Verrocchio； 1435～ 1488；意大利雕刻家，畫家 )的作坊學藝。 ? 1472年入畫家行會。 15世紀 70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。 ? 1482～ 1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，還從事其它藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《 巖間圣母 》 、 《 最后的晚餐 》 則是他的代表作。 ? 1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。 ? 1506年回到佛羅倫薩，創(chuàng)作 《 圣母子與圣安娜 》 和《 蒙娜麗莎 》 ，還著手為市政廳繪制壁畫。 ? 達 芬奇的現實主義藝術成就，奠基于他對眾多自然學科領域的研究。他在數學、力學、光學、解剖學、植物學、動物學、人體生物學、天文學、地質學、氣象學以及機械設計、建筑工程、水利工程等方面都有不少創(chuàng)見和發(fā)明。 ? 他用深刻的觀察和敏捷的思考以及熟練的數學、工程知識豐富了幾乎所有知識領域。他隨身帶的筆記手稿已發(fā)現有 7000多頁，可惜沒有完整的著作發(fā)表，因此許多先進的思想和天才的預見，當時未能發(fā)揮作用。 ? 例如，他曾用虛速度的原理來解釋靜力學的基本問題。他還結合繪畫研究過光影、明暗、色彩和各種透視現象，指出黑白不是真正的顏色。他設想光的傳播如同投石擊水引起的水波和空氣中的聲波一樣，也由中心向外傳播。他作過針孔成像實驗，并以光線的直進加以闡明。他還曾研究過人的眼球，設計光學儀器。 ? 達 芬奇一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術創(chuàng)作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。 ? 此外，在達 芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典范。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化，他的每一件作品都以素描作基礎。 ? 其藝術理論散見于他的 5000多件筆記和未完稿的《 畫論 》 中，也是文藝復興時代理論研究的重大成果。 二、論畫筆記 （一）藝術應像一面鏡子忠實反映自然 1. “我們的一切知識都起源于感覺”：樸素的反映論 筆記，卷一 ? 我們的一切知識都發(fā)源于感覺。 欣賞 ——這就是為這一件事物本身而愛好它，不為旁的理由。 2. 藝術是 “ 自然的合法的女兒 ” ——“鏡子說 ” 《 畫論 》 ? 鄙視繪畫的人，既不愛哲學，也不愛自然，繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者。如果你藐視繪畫，你勢必藐視了一種深奧的發(fā)明，它以精神而富于哲理的態(tài)度專門研究各種被明暗所構成的形態(tài)（例如海洋、陸地、植物、動物、花草等等）。 ? 繪畫的確是一門科學，并且是自然的合法的女兒，因為它是從自然產生的。為了更確切起見，我們應當稱它為自然的孫兒，因為一切可見事物一概由自然生養(yǎng)，這些自然的兒女又生育了繪畫，所以我們可以公正地稱繪畫為自然的孫兒和上帝的家屬。 [注：參看但丁 《 神曲 地獄 》 十一章，“藝術取法于自然，好比學生之于教師，所以你可以說藝術是上帝的孫兒?！?] 《 筆記 》 ，卷二 ? 畫家的心應該像一面 鏡子 ，永遠把它所反映事物的色彩攝進來，前面擺著多少事物，就攝取多少形象。明知除非你有運用你的藝術對自然所造出一切形狀都能描繪（如果你不看它們，不把它們記在心里，你就辦不到這一點）的那種 全能 ，就不配做一個好畫師，所以你就應緊記在心，每逢到田野里去，須用心去看各種事物，細心看完這一件再去看另一件，把比較有價值的事物 選擇出來，把這些不同的事物捆在一起 。 ? 畫家應該 研究 普遍 的自然 ，就眼睛所看到的東西多加思索，要運用組成每一事物的類型的那些優(yōu)美的部分。用這種辦法，他的心就會 像一面鏡子真實地反映 面前的一切，就會 變成好像是 第二自然 。 3. 反對抄襲 《 筆記 》 ，卷一 ? 能創(chuàng)造發(fā)明的和在自然與人類之間作翻譯的人，比起那些 只會背誦旁人的書本 而大肆吹噓的人，就如同一件對著鏡子的東西比起它在鏡子里所生的印象，一個本身是一件實在的東西，而另一個只是空幻的。 《 畫論 》 ? 那些作畫時單憑實踐和肉眼的判斷，而不 運用理性 的畫家，就像一面鏡子，只會抄襲擺在眼前的一切東西，卻對它們一無所知。 ? …… ? 我告訴畫家們，誰也不該抄襲他人的風格，否則他在藝術上只配當自然的徒孫，不配做自然的兒子。自然事物無窮無盡，我們 應當依靠自然 ，而不應該抄襲那些也是向自然學習的畫家。我這席話不是對那些希望依靠藝術獲得財富的人說的，而是向那些希望從藝術求得名望和榮譽的人說的。 （二）藝術家應以理性為指導去反映自然，使作品既源于自然，又高于自然 1. “理性 ” 的作用：科學（透視學、光影學、人體解剖學等） +藝術思維（認識科學） ? 《 畫論 》 ? …… 美感完全建立在各部分之間神圣的比例關系上，各特征必須同時作用，才能產生使觀者往往如醉如癡的 和諧比例 。 ? 音樂家也以各聲部組成流暢的旋律，安排在和諧的節(jié)奏之中，世人卻無力達到類似 和聲 的和諧。雖則是與音樂同樣經由聽覺抵達知覺中心，但世人無法同時敘述不同的事物，因此也不能提供任何類似于音樂和聲的東西。 ? 繪畫的和諧比例，由各個部分在同一時間組合而成，卻具有這種能力，并且它的優(yōu)美不論是整體或是細部都可同時觀看。 從整體看 ，是看它的構圖思想， 從細部看 ，是看它組成整體的各部分之意圖。由于這些原因，詩人在描寫有形物體方面遠不及畫家，在描寫物形物體方面又難望音樂家之項背。 ? 那些作畫時單憑實踐和肉眼的判斷，而 不運用理性的畫家 ，就像一面鏡子，只會抄襲擺在眼前的一切東西，卻對它們一無所知。 ? 熱衷于脫離科學而專搞實踐的人，正如一個水手，登上了一條沒有羅盤、沒有舵的船，永遠拿不準船的去向。實踐必須永遠建筑在堅實的理論之上。透視學乃是引向理論的向導和門徑，少了它，在繪畫上將一事無成。 ? 這些法則的目的在于使你養(yǎng)成靈活而 良好的判斷 。因為良好的判斷出自 正確的理解 ，正確的理解來自以 可靠的準則 為依據的 理性 ，而正確的準則又是 可靠的經驗 ，以及一切科學與藝術之母的女兒。因此，你記住我的法則之后，就能夠憑著你改進了的判斷識別一件作品中不論是透視、形象或其他方面的不協(xié)調之處。 “ 勝過 ” 自然：心靈的創(chuàng)造力（ “ 畫家是所有人和自然的主人 ” ，能夠創(chuàng)造出 “ 自然中存在與不存在的形象 ” ） ? 《 畫論 》 ? 畫家是所有人和萬物的主人： ——假如畫家想見到能使他迷戀的美人，他有能力 創(chuàng)造 她們。假如他想看駭人的怪物，滑稽可笑的東西，或者動人惻隱之心的事物，他是他們的主宰與創(chuàng)造主。假如他愿意創(chuàng)造荒蕪人煙的地區(qū)，炎熱氣候中的濃蔭之地或寒冷天氣中的溫暖場所，他也全能辦到。 ? 要山谷，他可能創(chuàng)造山谷。要從高山之巔俯覽大平原或瞭望海的水平線，它是主人。事實上，由于本質、由于實在、由于想象力 而存在于宇宙間的一切，畫家都可先存之于心中，然后表之于手。他并且把他們表現得如此卓越，可以讓人在一瞥之間同時見到一幅和諧勻稱的景象，如同自然本身一般。 （三）藝術應以表現人和人的思想感情為中心 1. 作品應該表現人 2. 表現人物“心靈的意向” ? 《 畫論 》 ? 繪畫里最重要的問題，就是每一個人物的動作都應當表現它的精神狀態(tài)，例如欲望、嘲笑、憤怒、憐憫等。 ? 一個優(yōu)秀的畫家應描畫兩件主要的東西： ——人 和 他的思想意圖 。第一件容易，第二件難，因為他必須借助體態(tài)和四肢的動作來表現它。 ? 在繪畫里人物的動作在種種情形下都應當表現它們內心的 意圖 。 ? 除非一個人物形象顯示了表達內心激情的動作，否則就不值一贊。一個用動作最完美地表達出激勵了他的熱情的人物，最值得贊許。 圣塞巴斯的殉教 耶穌的誕生 受胎告知 圣母、圣嬰和圣安妮 （四）藝術家應重視自身的道德和藝術修養(yǎng) 1. 畫家必須做到理論與實踐的結合； 2. 藝術家應該到大自然和生活中去學習； 3. 藝術家應注重美德修養(yǎng)，不應為追求金錢而創(chuàng)作。 ? 《 畫論 》 ? …… 人的 美德的榮譽 比他財富的榮譽不知大多少倍。古今中外帝王公侯，可是卻沒在我們記憶中留下一絲痕跡，就因為他們只想用莊園和財富留名后世。豈不見多少人在錢財上一貧如洗，但在美德上卻是豪富呢？ ? …… 你不見財物本身不會給斂財者死后帶來美名么？科學則不然，它始終不渝地為他創(chuàng)造者的名譽鼓吹，因為它是其創(chuàng)造者的親生女兒，不同于錢財，是個養(yǎng)女。 第五部分 法國新古典主義 布瓦洛 Boileau 《 詩的藝術 》 一、新古典主義的形成 ? 政治背景：君主專制的產物。 ? 哲學背景：笛卡爾的唯理主義。排斥經驗歸納法，只承認理性演繹法 ? 創(chuàng)作實踐背景：新古典主義的第二時期（全盛時期）的理論總結 ? 文化傳統(tǒng)背景：法蘭西作為拉丁民族，是古羅馬的直接繼承者。 ? 所謂「新古典主義藝術」 (NeoClassicisme)，是指十八世紀五十年代至十九世紀初，風靡西歐的藝術樣式。 所謂「古典主義」，通常是指與希臘、羅馬的藝術或思想品質有關的潮流。它包含了完美、永恆，以及希臘人對於生活之觀念為基礎的一些價值判斷；強調思考的秩序和明晰性，精神的尊嚴和寧靜，結構的單純和均衡，及比例的勻稱。 「新古典主義」一詞，是指相對於十七世紀以前的「古典主義」而言。 ? 新古典主義興起的原因 早在十七世紀，文學家布瓦羅（ Boileau） 的古典文學理論，就曾橫掃過歐洲文壇。 1748 年龐貝古城（毀於 79年）文物之發(fā)掘，加上德國藝術史學者溫克爾曼（ Winckelmann,1717～ 1768）大力鼓吹「希臘藝術為最完美之形式表現」的觀念，更大大地增加了它的勢力。 ? 此時法國中產階級興起，發(fā)生革命運動，反對封建政府繁縟豪華到極點，以致耗費了法國人民大量財富的洛可可藝術，而提倡以精鍊、實用和具有嚴格的合理性為特點的古典主義。 拿破崙曾有意使法國成為他自己的「羅馬帝國」，更進一步使新古典主義推到其巔峰狀態(tài)。 ? 特質 題材上 ，表現古代的歷史和現實的重要事件，借助古代英雄主義的表現，使作品顯出莊嚴而熱烈的現實激情。 在形式上 ，強調理性的表現，而忽視藝術家感性的色彩，認為「美」的原理就是「理性」的理想。 構圖上 ，強調完整性，而反對片面形式感的追求。 造型上 ，重視素描和線與輪廓，而忽視色彩，和反對過分的渲染。 新古典主義的藝術，不僅恢復了古典藝術的樸素風格，而且喚醒了自我犧牲、嚴肅認真及獻身於共和國的純樸美德，使人覺得這一切都與自己息息相關。 達維 (David, 1748 1825) ：霍拉蒂之誓或 荷拉斯兄弟之誓 ? 圖中這幅布面油畫是法國新古典主義代表人雅克 路易 大衛(wèi)的作品，正是這幅畫使他在 1784年一舉成名。畫的題材取自古羅馬傳說：古羅馬人與比鄰的古利茨亞人長期作戰(zhàn)，雙方都疲憊不堪，后來經長老們議定進行最后決戰(zhàn)，但不幸的是雙方的人民卻有著通婚的關系，而荷拉斯，就是當時古羅馬的一個家族。圖中的畫面構圖嚴謹，技法精湛，作者以荷拉斯三弟兄伸出右手在接受父親授予武器時向著寶劍莊嚴宣誓的場面為中心，人物表情剛毅、動作激昂，他們占據畫面的大部分空間，為了更好地渲染氣氛，就連后景上的古典建筑也突出了這種莊重的氣勢。而在畫面的右下角落是女人們正在一旁哭泣，與之形成強烈的對比，悲壯的氣氛很明顯，為了祖國與民族的存亡，只有犧牲家庭和個人的利益。作者正是用他手中的筆鼓舞人們去為共和、自由而斗爭。□黃秋樺 ? 土耳其宮女 安格爾 油彩 1814 巴黎羅浮宮 二、布瓦洛： 《 詩的藝術 》 的結構及古典主義的詩學原則 （一）全書結構 ? 第一章 總論 ，闡述了理性是詩歌創(chuàng)作和批評的首要的和根本的原則，概括說明了詩歌創(chuàng)作和批評的一般規(guī)律； ? 第二章 論“次要的”詩體 ，包括牧歌、悲歌、頌歌、商籟等等； ? 第三章 論“主要的”詩體 ，主要是悲劇、喜劇和史詩的性質、規(guī)律和創(chuàng)作原則； ? 第四章論作家的道德修養(yǎng)及文藝的社會作用 。 （二）膜拜理性原則：理性是文藝創(chuàng)作的靈魂，是決定創(chuàng)作成敗的關鍵，是衡量作品價值高低的根本標準。 1. 在情感和理智的關系上，要求情感服從理智。 大部分人迷惑于一種無理的偏激， 總是想遠離常理去尋找他的文思； 在他的離奇詩句里他專想矯激驚人， 別人和他一樣想，他便覺跌下身份。 避免這種穿鑿吧：不要學那意大利 [注 ]， [自十四世紀以來，意大利作家，除但丁而外，大都喜歡用浮華的辭藻，運思務求纖巧，遣詞特重音調，往往以辭害意。到十六、十七兩世紀，在意大利更是變本加厲，同時把這風氣傳染到法國來