【正文】 部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評(píng)專著北朝畫家及繪畫活動(dòng)過(guò)去在畫史上記載教少蔣少游\楊子華曹仲達(dá)，被譽(yù)為北齊最精工的畫家 8\從原始人的石器制造發(fā)展中對(duì)我們理解美術(shù)的起源有那些啟示?原始人從石器開始發(fā)展到制造裝飾品，說(shuō)明了人類的發(fā)展是從制造勞動(dòng)工具開始的，勞動(dòng)不僅改造了自然世界也創(chuàng)造了人自身。原始人從勞動(dòng)的實(shí)用出發(fā)，對(duì)物質(zhì)的形體感受有了定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了定的造型手段，隨著物質(zhì)條件的改善，有了精神財(cái)富的創(chuàng)造。這個(gè)過(guò)程啟示我們，美術(shù)作為精神產(chǎn)品是從勞動(dòng)實(shí)踐和生產(chǎn)發(fā)展中分化出來(lái)的，美術(shù)起源于勞動(dòng) 9試列出原始社會(huì)彩陶各種類型，并分別敘述其時(shí)代年限、造型及裝飾。早期以象生性花紋為主的半坡類型彩陶，年代距今 60ω年左右，圓底或平底較多，造型風(fēng)格樸實(shí)厚重，紋飾有人面紋、魚紋、鹿紋等較寫實(shí)的形象，少量幾何紋，單純而富有裝飾效果。中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶，年代距今 6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆較大，口部有折Ie。碗較小，直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈而穩(wěn)重，紋飾以寫實(shí)的鳥紋為主，較多幾何紋。虛實(shí)相生，構(gòu)思巧妙。晚期以幾何形花紋為主的馬家窯類型彩陶，包括馬家窯、半山、馬廠三個(gè)類型。馬家窯類型距今 50ω年左右，造型有甕、壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣，紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋、垂幢紋和旋渦紋為主，動(dòng)感強(qiáng)烈。半山類型距今 4500年左右，代表器型有長(zhǎng)頸小口寬肩大腹雙耳罐，造型豐富，穩(wěn)重大方，紋釋以黑色為主，黑紅兼用的螺旋紋、鋸齒紋、菱格紋等為多，有陰陽(yáng)雙關(guān)的效果。馬廠類型距今 4000多年，代表器型小口折沿寬肩罐，造型高聳穩(wěn)重，紋飾以囚大圓圈紋，方格線紋和蛙形紋為多，風(fēng)格粗狂簡(jiǎn)率。兩晉南北朝時(shí)期開鑿了哪些石窟?舉出不同時(shí)期的代表性造像并對(duì)其風(fēng)格演變作簡(jiǎn)要分析新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟，山西的云岡、洛陽(yáng)龍門造像 4個(gè)階段十六國(guó)期為 1[莫高窟、麥積山、為代表，屬鑿窟造像的初期，內(nèi)容以單身佛、菩薩為重，以半圓雕特點(diǎn)，面相渾圓，寬額豐頰，長(zhǎng)眉流露出種神秘超然，威嚴(yán)感]北魏孝文帝遷都以前為 2[云岡石窟為代表，集中了當(dāng)時(shí)北方的技術(shù)力量在其形制，造像的內(nèi)容和風(fēng)格方面出現(xiàn)了一些新的特色以罷璀五窟為代表，]遷都至正光末年為 3[洛陽(yáng)龍門外來(lái)佛教藝術(shù)與民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合]東西魏至隋統(tǒng)一中國(guó)之前為 4[河北響堂 w、山西天龍山佛像演變世俗化] 1隋唐時(shí)期鞍馬題材的繪畫發(fā)展?fàn)顩r，舉出主要的畫家與作品加以簡(jiǎn)要論述唐代國(guó)勢(shì)隆盛，繼北朝尚武之風(fēng)對(duì)馬尤為重視，馬是勇士精神的象征曹霸、陳閱、韓干《牧馬圖))171。照夜白圖》 1試述顧但之的時(shí)代、生平、以及重要傳世繪畫作品藝術(shù)成就和它在理論方面貢獻(xiàn)顧39。[:3之東晉人，出身世族家庭，它是個(gè)典型的士大夫畫家，并有三絕[畫絕、才絕、癡絕]之稱藝術(shù)表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論建樹兩方面在藝術(shù)實(shí)踐上，師承衛(wèi)協(xié)，繼承發(fā)展了衛(wèi)協(xié)藝術(shù)風(fēng)格，將中國(guó)繪畫以線造型的方法提高到個(gè)新的高度，他用線緊勁連綿，線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢，富有節(jié)奏，如春云浮空，流水行地顧但之在繪畫上的另一個(gè)特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態(tài)動(dòng)作的生動(dòng)自然，而非常注重傳神寫照善于表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征，使他的作品有種精潤(rùn)而生動(dòng)內(nèi)在魅力《女史箴圖))171。烈女仁智圖))171。洛神賦圖》顧皚之在繪畫理論上的貢獻(xiàn)，他在總結(jié)前人理論和藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)上建構(gòu)的傳神寫照理論體系，有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和承上啟下的理論價(jià)值《畫論))171。魏晉勝流畫贊))171。畫云臺(tái)山記》 1試對(duì)閻立本的繪畫活動(dòng)及其在美術(shù)史上的地位分析閻立本出身貴族，一直追隨唐太宗李世民，他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要，成為初唐政治事業(yè)的頌歌，繪畫題材非常廣泛，他繼承發(fā)展了以形寫神的藝術(shù)傳統(tǒng)，用線勁健結(jié)實(shí)，色沉濃重，人物形神兼?zhèn)湓谡紊纤袘?yīng)物之才描繪重大歷史題材 1揚(yáng)州八怪都包括哪些畫家?他們的繪畫是在什么歷史環(huán)境下產(chǎn)生的?其藝術(shù)傾向如何?金農(nóng)、鄭堡、黃慎、李婷、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰這些畫家大膽突破了當(dāng)時(shí)以囚王為代表的所謂正統(tǒng)派，崇尚摹吉、一睞追求筆墨形式的怪桔，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向，在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn)，借于書畫發(fā)泄失意并詩(shī)，書，畫結(jié)合，藝術(shù)上主張師造化，注重創(chuàng)作追求書畫同源的藝術(shù)情趣 1簡(jiǎn)介長(zhǎng)沙馬王堆出士的西漢用畫的內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)。馬王堆漢墓出士用畫有一、三號(hào)墓的兩件銘施、三號(hào)墓的車馬儀仗圖、導(dǎo)引圖及長(zhǎng)沙國(guó)南部地形圖等。一號(hào)墓銘施保存最為完好，出士時(shí)覆蓋內(nèi)豐富之上。用畫旦 UT形，全長(zhǎng) 205厘米，上部寬 92厘米，下部寬 ，向下囚角綴有穗形飄帶，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時(shí)在靈車前舉揚(yáng)，具有招魂及引導(dǎo)死者升仙的作用。馬王堆出士用畫表現(xiàn)靈魂升仙，在圖繪的內(nèi)容及形象塑造方面，馬王堆用畫則豐富得多。一號(hào)墓出士銘施全圖其分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神(可能是傳說(shuō)中的女娟或燭龍)，兩側(cè)有仙鶴映鳴，角畫帶有金烏的太陽(yáng)及扶桑樹，另一角畫帶有瞻始和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嬸娥奔月的神話故事。天宮的下端有天闕，兩司[國(guó)守門，又有神豹護(hù)衛(wèi)，充滿了神異想象，中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態(tài)莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長(zhǎng)沙國(guó) ZE。相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對(duì)照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平，中段下部畫廳堂，中設(shè)案擺列鼎壺羽筋，兩旁有人對(duì)坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說(shuō)的大地之神。 1何謂畫像石、畫像磚?它們主要分布在哪些地區(qū)?舉例分析其內(nèi)容和藝術(shù)成就。畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術(shù)品，主要流行于東漢時(shí)代。磚石雕飾圖像。畫像石砌筑于墓室，也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑、石闕、石祠堂。畫像石有陰線刻、陽(yáng)刻減地、高浮雕等形式，有的畫像石運(yùn)用多種技法雕刻。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面燒制而成。畫像磚石雖為雕刻制作，畫面造型、構(gòu)圖等都具有繪畫性。畫像石主要發(fā)現(xiàn)山東西部和南部，江蘇北部，河南南陽(yáng)地區(qū)，陜西北部和山西西北部。畫像磚主要集中囚川地區(qū)。不同地區(qū)的畫像石和畫像磚所描繪的題材內(nèi)容與墓室壁畫大致相同，因地區(qū)不同有著鮮明的地方風(fēng)格。山東畫像石遺存最多， t去請(qǐng)孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘漢墓畫像石等均為著名的畫像石遺跡。 1張宣與周方仕女畫的藝術(shù)風(fēng)貌。試比較其異同并舉作品加以說(shuō)明。《搗練圖》唐代畫家張宣作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、奧平、縫制勞動(dòng)操作時(shí)的情景。畫中人物動(dòng)作凝神自然、細(xì)節(jié)刻劃生動(dòng)，使人看出扯絹時(shí)用力的微微后退后仰，表現(xiàn)出作者的觀察入微。其線條工細(xì)道勁，設(shè)色富麗，其豐肥體的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格被國(guó)夫人游春圖))171。搗練圖》反映貴族生活晚唐仕女畫發(fā)展，周妨《警化仕女圖))171。警花仕女圖》作者周防，是唐代最杰出的人像畫家，具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力，表現(xiàn)力精深博大，他的作品能真實(shí)反映唐代生活風(fēng)貌，不論是從歷史角度還是從藝術(shù)角度都具有重大價(jià)值和意義周防初效張宣，后則小異。在仕女畫上繼承和發(fā)展了張宣畫風(fēng)。他筆下的婦女己由張宣的歡快享樂(lè)主調(diào)轉(zhuǎn)向苦悶空虛。 1唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時(shí)期有那些發(fā)展和變化，試舉例說(shuō)明。鼎盛時(shí)期。彩塑藝術(shù)高度發(fā)展。不象北朝時(shí)期那樣身體過(guò)于前f頃，塑像尺寸加大。1何謂南宋囚家并分別敘述其藝術(shù)特點(diǎn)何謂南宋囚家并分別敘述其藝術(shù)特點(diǎn)李唐、山石用大斧劈鎖筆勢(shì)雄闊，暢快淋漓，構(gòu)圖采取近景以角，起開派的作用劉松年、畫風(fēng)工整，寫茂林修竹， W明水秀之景馬遠(yuǎn)、畫面簡(jiǎn)陋，全景不多山石用大斧劈兼水墨鎖，也兼用釘頭鼠尾的級(jí)法，筆勢(shì)鋒利嚴(yán)謹(jǐn)，方便有力畫樹多用焦墨，秀拔多姿夏圭在用筆上好用禿筆，點(diǎn)筆和夾筆，墨線氣勢(shì)起伏，落筆速度大而輕，尾端呈現(xiàn)尖狀線條，富有變化 試結(jié)合作品分析荊浩、關(guān)全、董源、巨然在山水畫發(fā)展上的地位及其藝術(shù)成就。五代是中國(guó)山水畫發(fā)展的重要時(shí)期，一些畫家在唐代以青綠或水墨青綠在屏障上揮寫大山大水或松石林木的基礎(chǔ)上，深入大自然中進(jìn)行創(chuàng)作。五代時(shí)中國(guó)水墨山水畫趨于成熟，以以荊浩、關(guān)全為代表的北方畫家和以董源、巨然為代表的南方畫家創(chuàng)立了真實(shí)生動(dòng)的雄偉北方峻嶺和秀麗江南山川兩大山水畫體系，世稱荊、關(guān)、董、巨。(1)荊浩荊浩擅畫北方的崇山峻嶺、層巒疊崎，延續(xù)唐代的水墨山水創(chuàng)作風(fēng)格而又有新的創(chuàng)造，傳為荊浩的畫作《匡廬圖》系據(jù)畫上宋人題字而命名，謂畫江西廬山，實(shí)為北方山林景色。畫面全景式的大山大水代表五代北方山水畫的面貌。《匡廬圖》以全景式構(gòu)圖畫出危峰疊蟬，飛瀑流泉，其上峰巒各異，其下岡嶺相連，其中點(diǎn)綴山路、橋梁及幽居屋舍。布局高遠(yuǎn)平遠(yuǎn)結(jié)合，掩映林泉，依稀遠(yuǎn)近，描繪北方山川之壯闊雄偉氣象。賣皮染筆墨兼?zhèn)?，毫無(wú)雕琢痕跡，具有較強(qiáng)的寫實(shí)面貌，技法比之唐人有著大幅度的進(jìn)步。荊浩《筆法記》是重要的理論著作。他的山水畫創(chuàng)作成就和理論的貢獻(xiàn)對(duì)后代山水畫有直接和重要的影響。 (2)關(guān)全荊浩的追隨者長(zhǎng)安人關(guān)全技藝更加成熟，山水形象也更為生動(dòng)感人。他善畫秋山寒林，村居野渡之景，筆下所畫黃河兩岸的山川 I，雄奇中帶有荒涼的情調(diào)，使人觀之如在1霸橋風(fēng)雪中，三峽聞猿時(shí)。關(guān)全的繪畫藝術(shù)己臻筆愈少而氣愈壯，景愈少而意愈長(zhǎng)的妙境，作品引人入勝而耐人尋味不盡，世稱關(guān)家山水?，F(xiàn)存作品《關(guān)山行旅圖》生動(dòng)畫出北方深山和荒村野店，穿插了往來(lái)的旅客，又點(diǎn)綴飛鳥、雞犬，頗富生活氣息。畫中山勢(shì)雄奇，石如刮鐵，樹木有校無(wú)干，云煙吞吐其間，是關(guān)全繪畫創(chuàng)作比較典型的風(fēng)貌。北方山水畫派的作風(fēng)影響了北宋山水畫的發(fā)展。五代南唐時(shí)江南涌現(xiàn)出一批富有才華的山水畫家，建立了江南山水畫派，最具影響的畫家當(dāng)推董源與巨然。 (3)董源董源是供職宮廷的畫家。他畫山水人物皆甚精妙，最得后人欣賞的是以水墨淡彩創(chuàng)造性地圖繪出的江南山川江河縱橫、草木豐茂、山巒明秀的風(fēng)光。他的作品多寫江南真山，不為奇山自之筆，筆下的山水江湖，風(fēng)雨溪谷，峰巒晦明，林靠煙云，與夫千巖萬(wàn)整，重汀絕岸等景物，能使人觀之有寓目于其處身臨其境的實(shí)際感覺(jué)。他改變了唐代山水畫風(fēng)，將筆與墨、效與染自然和諧地結(jié)合在一起。畫家根據(jù)江南草木華滋、湖光山色的自然環(huán)境，使用扳麻級(jí)、點(diǎn)子級(jí)的畫法，以表現(xiàn)江南山水的整體感覺(jué)。作品表現(xiàn)出季節(jié)、氣候及陽(yáng)光空氣的效果，在中國(guó)古代繪畫創(chuàng)作中不多見?，F(xiàn)存董源作品《瀟湘圖》、《龍袖驕民圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》岡巒起伏，洲 i者蘆汀，草木蔥郁，遼闊的景色隱現(xiàn)于云煙之中，山坡草木以墨點(diǎn)兼披麻級(jí)畫成，干濕、濃淡、虛實(shí)、效染均掌握恰到好處。 (4)繼承董源畫法的巨然和尚，善畫江南野逸之景，筆墨秀潤(rùn)，較董源山水更具田園風(fēng)致和詩(shī)意。傳世作品有《層巒叢樹圖》、《萬(wàn)整松風(fēng)圖》及《秋山問(wèn)道圖》。元明清時(shí)代在文人士大夫繪畫潮流創(chuàng)作的推動(dòng)下，董源、巨然的繪畫得到了極高評(píng)價(jià)，水墨點(diǎn)染帶有抒情意趣的董巨畫法在山水畫中占據(jù)主流地位。 2兩宋時(shí)期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家?他們的藝術(shù)主張是什么?文人畫指封建時(shí)代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時(shí)代，在中國(guó)美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米市、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅(jiān)等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、 w水、花鳥無(wú)所不能，且精于 l自摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時(shí)不同社會(huì)階層的多種人物生動(dòng)形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過(guò)著述詩(shī)文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)種超脫世俗、富有詩(shī)昧的情懷思緒，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認(rèn)為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認(rèn)為: u論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩(shī)必此詩(shī)，定非知詩(shī)人。提出了詩(shī)畫本律，天工與清新的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出士人畫的概念，并把它與畫工畫對(duì)立起來(lái)。蘇軾評(píng)畫又有常形、常理之理論，以描繪山石竹木云水而表達(dá)厭于人意之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計(jì)較形似與否。文同和米市是與蘇軾同時(shí)的重要畫家，文同的湖州竹派與米簾的山水畫風(fēng)格對(duì)于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩(shī)人兼書法家，長(zhǎng)于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運(yùn)用書法用筆把五代以來(lái)興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了湖州竹派。米市精鑒收藏，善書法，與子米友仁C1 074 1153)并以畫水墨云山著名，自稱墨戲，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱米家山水。墨梅亦始于北宋，揚(yáng)無(wú)咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素?zé)o華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝權(quán)，形象單純而鮮明，171。囚梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝囚種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩(shī)書畫并重的要求 2五代時(shí)期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發(fā)展變化?五代時(shí)期表現(xiàn)貴族士大夫生活的繪畫得到了新的發(fā)展，南唐宮廷畫家周文矩、顧閱中等人的創(chuàng)作鮮明地反映了這一時(shí)期上層社會(huì)的生活面貌，塑造人物形象更為細(xì)膩傳神，能比較深入刻畫出他們復(fù)雜的內(nèi)心世界。周文矩工畫道釋、人物、仕女等。他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉、鍍金佩玉來(lái)潤(rùn)飾，重在刻畫人物的儀態(tài)神情，故能妙得閨閣之態(tài)?，F(xiàn)存?zhèn)鳛樗淖髌贰秾m中圖卷》是優(yōu)秀的仕女畫作品，畫中人物達(dá) 81人，描繪宮廷貴族婦女撲蝶、戲嬰、弄犬、演樂(lè)、管花、理妝、傳神畫像、觀畫等種種情景，全卷用白描畫法，除人物兩頓略暈朱色外基本沒(méi)有設(shè)色和過(guò)多的修飾，人物之嫻靜甚至帶有幾分寂寞情倦的神態(tài)卻躍然絹素之上。如觀畫一段將畫軸設(shè)計(jì)成背向，而著重正面刻畫觀畫者專注入神的姿態(tài)，構(gòu)想頗為巧妙。描繪畫像的段則為古代對(duì)人寫照的肖像畫創(chuàng)作情形提供了形象資料?！吨仄?xí)鍒D》顧閱中《韓熙載夜宴圖》是中國(guó)古代繪畫史上的重要作品。韓熙載是當(dāng)時(shí)政壇上的重