【文章內(nèi)容簡介】 處理，雕塑題材則可以學生自己選擇。結(jié)合“恬動一”的題材選擇，建議“活動二”的題材以清晨的校園生活動態(tài)造型為主。至于添加景物，可以通過教學討論與選擇的方式，幫助學生把握特定造型動態(tài)與特定背景、道具呼應的關系。 教材中示例的學生作品考慮了與學生知識 結(jié)構(gòu)、心理特征、社會活動范圍和思維方式等方面的相宜性，突出整體的造型動態(tài)，淡化細節(jié)的深入刻畫。 教材從立意構(gòu)思、整體造型、神態(tài)表現(xiàn)、造型手法等方面提出關于學生作業(yè)的評價建議，教師和學生均可將此納入到學習活動的審美和評價體系中。 “資料庫”涉及面較廣，包括概念、代表人物、制作方法和用途等，具有章節(jié)內(nèi)容收尾、提升的作用．也有埋下線索，引發(fā)學生深入研究的動機。 “學習大空間”一欄提供了現(xiàn)實生活中舞臺布景、演員表演的虛擬動作等，引導學生領會寫神、寫意的傳統(tǒng)美學，延伸到對戲劇等其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式的學習和了解。啟發(fā)學生在 以后的創(chuàng)作中不拘泥實景、實物，而以神態(tài)、情緒、整體效果等為重點，對生活素材進行大膽的夸張、簡化與加工，以服務于作品主題。 學生作業(yè)中有表現(xiàn)校園題材的《晨讀》，有日常生活題材的《該起床了》，也有表現(xiàn)戶外晨練的《老當益壯》，還有表現(xiàn)清晨工作題材的《展曲》。這些作業(yè)提示了兩次教學活動中題材選擇的范圍。 二、教學目標 ◆能夠提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。 ◆能夠模仿優(yōu)秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現(xiàn)技巧。 ◆能夠初步掌握特定雕塑主題與表現(xiàn)形式語言選擇之間的組織關系。 三、教學思路 第一課時以“ 清晨的活動”為主題，引導學生對清晨的所見所聞展開討論。在常見的起床、晨練、環(huán)衛(wèi)等常見人物活動之后，可能會有短暫的停頓，此時教師可以適時地加以引導，開啟學生的想像力，去發(fā)現(xiàn)那些平常得我們可能都注意不到的活動。注意到別人注意不到的，這是創(chuàng)作的第一步。比如關注川流不息的上班人群、變無序為有序的交警等等。通過討論過程中學生的競爭，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，引導學生去積極地觀察生活，提高學生的觀察能力，并在適當?shù)臅r機進入第一個教學活動。要求學生將剛才的語言敘述通過各種肢體語言加以表現(xiàn)，既可表現(xiàn)個體活動，也可表現(xiàn)群體場景。這 種想像加表現(xiàn)的方式可以強化學生對生活有意識的理解、分析，培養(yǎng)良好的觀察意識，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)大有裨益。 學生表演過程中，教師可以及時收集一些生動的、表現(xiàn)力強的典型造型，將有代表性的動態(tài)表演再次展示在學生面前，要求學生將它們記憶定格，并提出本堂課的作業(yè)：利用陶泥捏制人物造型。這項活動需要比較符合現(xiàn)階段學生的水平，而且也要注意為下堂課的作業(yè)打好基礎。教師可以一方面通過人物造型是否典型、比例是否協(xié)調(diào)、重心是否平穩(wěn)、動態(tài)是否有韻律感等方面對學生作品進行評價，另一方面及時指出學生對泥性掌握不夠的一些共性錯誤。評價 以鼓勵方式為主。作業(yè)基本完成后，教師注意組織集體評價活動，在學生相互評價基礎上，提出一些幫助學生改進的積極建議，學生在課后可對造型再進行加工甚至重新造型捏制。 第二課時，教師首先拿出幾件圓雕作品實物給學生欣賞，并加入到學生當中討論圓雕的特點，結(jié)合復習《與米羅游戲》的教學內(nèi)容，使學生再次認識到圓雕是適于多角度欣賞、完全的空間造型實體。泥塑只是雕塑的一種方式，通過一組投影演示，師生可以共同欣賞并分析古今中外一些優(yōu)秀的圓雕作品。 在以學生為主體的討論過程中，教師除了讓學生嘗試、了解一些必要的泥性特點與泥塑技藝外，還需要啟發(fā)和誘導他們觀察作品中人物的形態(tài)、動作、神情，學會發(fā)現(xiàn)雕塑中特有的美感和生命力。在欣賞之后，教師開始傳授泥塑的制作方法及步驟。教師可以示范或播放錄像帶以提高教學效果。第一課時的作業(yè)主要是完成大體造型，確定人物的比例結(jié)構(gòu)和大體形態(tài)，在此基礎上，提倡學生進一步作品。 上大泥時，教師需重點介紹立體雕塑的常用方法 —— 幾何體塊分割法。這種方法將加快對泥塑技能的掌握，并幫助學生創(chuàng)造出表現(xiàn)力強、美感更加豐富的作品。最后一步要求學生從多角度、多方位比較分析造型的變化，逐步完成一些細部刻畫與調(diào)整加工。 學生作業(yè)的評價 可參照教材上的建議，采用互評和自評的方法，還可啟發(fā)學生把各自的泥塑作品進行組合展示，一定會產(chǎn)生許多意想不到的效果。 四、教學選擇 對于泥料的準備，可充分利用本地的資源，城市學?？芍苯舆x用陶泥，鄉(xiāng)村學?？蛇x用田間的大田泥或潭泥。一般不要提倡學生選用相對缺乏材料表現(xiàn)力的橡皮泥。 造型團塊化是適合展現(xiàn)泥性的一種造型選擇，也是適應捏制成型的一種造型取向。為了體現(xiàn)人物造型的團塊變化，把人物形體變化簡化分割成幾個有機組合的幾何體塊是必要的。 針對“活動一”的捏制人物動態(tài)過程，因為運用陶泥捏制小型人物動態(tài)造型需要的時間 相對比較短，作業(yè)修改變化也特別方便，所以提倡選擇一種探究式的學習過程?？梢韵葘W生自主嘗試捏制，接著教師評價引導，然后學生嘗試動手修改或者重做，再教師評價引導，學生最后在積極修改中完成作業(yè)。 五、教學建議 藝術(shù)源于生活而又高于生活，泥塑作品的創(chuàng)作需要非常強的觀察能力和概括能力。為了強化學生對觀察力的理解和印象，選取的清晨場景最好接近授課對象的日常生活，因為農(nóng)村和城市的學生清晨所見可能差別比較大。而第一課時安排的學生表演活動目的是為了鍛煉觀察后的概括能力。在“活動一”之后可以點明上述欣賞、表演的意義，這樣學生 將會有更深層次的認識。 刻畫細節(jié)在中學生的泥塑作品創(chuàng)作中不是重點。在學生接觸泥塑初期階段，過分強調(diào)細節(jié)無異于撿了芝麻丟了西瓜。注意整體動態(tài)的夸張與強調(diào)才是的核心。 游戲不是目的。觀察生活、表演造型、“玩”泥巴很容易讓學生迷失教學本意，所以，所有的游戲、活動最后都要落實到雕塑知識的學習和技能的訓練上。教師在把握評價方向時，需要特別注意這個核心。 初中美術(shù)教案 8 年級下： 05課 大提琴 [分析 ]教材分析 一、教材分析 本課以“造型、表現(xiàn)”學習領域為主要學習內(nèi)容。通過學習活動使學生對抽象繪畫有初步的認識，從而豐富 學生的造型表現(xiàn)語言，提高運用繪畫表達個性的。 教材以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側(cè)重點，為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創(chuàng)作，體會抽象繪畫的特點與魅力。 教材從大提琴的完整外形圖片欣賞到局部特寫，再到畢加索抓住吉他局部獨特造型特點進行創(chuàng)作的拼貼畫，通過感受、欣賞、表達等活動方式，有利于學生初步形成抽象繪畫的審美心理結(jié)構(gòu)。 “活動一”安排了拼貼畫的形式，并限制一定條件，易于學生操作完成。教材提供了 方法指導，讓學生一目了然，利于面向全體的基礎學習。但是這個活動只是一個小練習，難以支撐一個獨立的課時。接著教材展示以線條組織畫面的范圖，提示了另一種藝術(shù)創(chuàng)作的思路，對學生從多角度予以創(chuàng)作啟示，培養(yǎng)學生積極發(fā)散的思維品質(zhì)。另外教材還展示了自行車的系列變體繪畫作為知識的補充，提供繪畫從具象到抽象的多種變化思路與表現(xiàn)技巧。 在此基礎上設置的“活動二”，主要是幫助學生實踐運用一定的造型表現(xiàn)方法獲得新奇的視覺形象，對抽象繪畫的形式特點與表現(xiàn)技巧產(chǎn)生初步的認識。從教材呈現(xiàn)的側(cè)重來看，編者更加希望學生先用以線條為主的方式 組織表現(xiàn)抽象的藝術(shù)形象。同時，從幾幅教材的示范作品來看，編者希望學生打破對樂器造型原有的線形感受，通過造型秩序的重新組合呈現(xiàn)一種新的線形感受，使作品在體現(xiàn)抽象意味的同時，保留一些具象繪畫的視覺感受。 最后教材設置了創(chuàng)作一幅具有音樂性的抽象畫作為“活動三”，活動圍繞綜合樂器造型、音樂感受與美術(shù)表現(xiàn)三者之間的關系展開。 教材有意識對比安排了兩幅表達不同音樂情境的大師繪畫作品。學生易于在對比欣賞中了解不同的抽象表現(xiàn)語言，編者在“活動二”突出線形表現(xiàn)的基礎上，在“活動三”的版面中安排了一組圖例，深化了不同線形對表達 音樂感受的不同作用。同時，在“活動三”的學習指導文字中，還強調(diào)了色彩這個重要的表現(xiàn)元素。在針對性的欣賞、分析的基礎上，配合一些動手小練習，可以加強學生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現(xiàn)中具體組織、運用的認識。 應把造型要素的運用始終作為教學關注的重點，引導學生綜合所學，嘗試用視覺形象的符號語言表達對音樂的理解，著力培養(yǎng)學生的個性與創(chuàng)新精神，培養(yǎng)學生將藝術(shù)創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體藝術(shù)成品的。 “資料庫”中提供了一些繪畫大師的生平資料。介紹了康定斯基自傳中提到的一次重要經(jīng)歷，有助干加強學生對畫家創(chuàng)作構(gòu)思與表 現(xiàn)的認識，同時還選擇了蒙德里安的作品 —— 《樹的變體系列》，使學生感受繪畫創(chuàng)作從具象到抽象的過程，加深對學習內(nèi)容的理解。 “學習大空間”的圖文提示學生從其他造型藝術(shù)中尋找與音樂相通之處，引導學生對規(guī)律性認識的升華，拓展了進一步學習的空間。 二、教學目標 ◆能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。 ◆能夠運用一定的造型表現(xiàn)方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產(chǎn)生初步的認識。 ◆能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。 三、教學思路 教學擬用兩個課時完成?！盎顒右弧迸c“活動二”結(jié)合構(gòu)成一個 課時，“活動三”獨立構(gòu)成一個課時。三個學習活動既反映了教學的多個層面，又前后聯(lián)系，相互交融，幫助學生在學習活動中逐步加深體驗、認識抽象繪畫藝術(shù)的造型語言與表現(xiàn)技巧。 教學可以從欣賞大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音樂渲染氣氛，并結(jié)合大提琴的相關文化與制作藝術(shù)的講解入手，引發(fā)學生的學習興趣。對比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的樂器圖片，教師引導學生評價大提琴造型的優(yōu)美與獨特之處，培養(yǎng)學生細心觀察的習慣，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、感受美的。 接著是對抽象繪畫作品的欣賞，進入到“活動一”。教材呈現(xiàn)了畢加 索以打散重構(gòu)形式創(chuàng)作 的拼貼畫，通過分析作品使學生認識這種打破物體造型原有完整性，進行局部重新拼接組合、變化的表現(xiàn)方法，教學中可以展示另一幅畢加索的抽象拼貼畫，幫助學生在類比中加深理解畫家的創(chuàng)作意圖與表現(xiàn)技巧。 學生練習可以用色彩各異的色紙或者掛歷紙等，先畫出大提琴外形，再根據(jù)自己的感受自由分割成幾個局部，注‘意不可把大提琴形分割得太碎，強調(diào)切割后的部分盡量保留有大提琴造型的一些特點。然后剪下重新組合搭配，構(gòu)成拼接畫面。 這個小練習中，教師可以先提供一些樣式并示范拼擺，重點強調(diào)構(gòu)圖均衡、疏密有致。學生作業(yè)建議用幾張不同大小的色紙 剪切，這樣原有造型剪切組合后，色彩、大小的差異會產(chǎn)生更多組合變化的可能。 通過第一個學習活動幫助學生建立一種認識，即打破物體常規(guī)的寫實造型方式解構(gòu)造型，可形成新穎有趣的視覺效果。在這種認識基礎上進入“活動二”，用簡潔流暢的線條把一種或多種樂器的造型特點表現(xiàn)出來，組織成一幅完整的畫。這一學習活動較前一活動對形的認識更主動，且能根據(jù)自己對樂器造型的感受進行更多的造型夸張、變形，學生自主發(fā)揮的空間更大。教師不要急于評價學生作業(yè)的優(yōu)劣，應更注重學生參與的過程，引導學生努力表現(xiàn)自己的造型感受。激勵學生主觀的感受與個性 的表現(xiàn)，在教師引導下，學生暢談、交流自己的想法。 “活動二”加深了學生對抽象繪畫中線性造型要素運用的認識，為“活動三”的展開打下基礎。 “活動三”旨在引導學生體會樂器造型、音樂感受與美術(shù)表現(xiàn)三者之間的聯(lián)系，并嘗試綜合運用抽象的造型語言表現(xiàn)對音樂的感受。 首先比較欣賞并分析幾幅表現(xiàn)音樂的抽象繪畫，幫助學生感悟繪畫作品中的不同音樂精神，分析畫家在創(chuàng)作時造型要素的不同運用，感受點、線、面、形、色的特定組合傳達出的音樂信息。結(jié)合動手練習讓學生體會不同組合、形狀的點、線、面給人的不同感受。教學過程中可以設置一些音樂情 境，讓學生上臺即興創(chuàng)作與自我評價，在學生評價時，教師可適當引導后，再正式布置“活動三”的活動要求：即聆聽或回憶一段音樂，以演奏這種音樂的樂器造型為素材，把對這段音樂的感受表現(xiàn)出來。教學重在學生個性表現(xiàn)的培養(yǎng)，使學生思維的發(fā)散性和獨特性得到發(fā)展。為了引導學生作業(yè)中大膽創(chuàng)新，努力嘗試運用不同工具材料和表現(xiàn)技法，體驗求新求變的創(chuàng)作樂趣，除教材提供的欣賞作品外，教師還可以展示其他更多相關的抽象繪畫作品，讓學生獲得更多關于表現(xiàn)音樂的視覺印象。 教學評價要關注學習的過程，幫助學生形成積極的學習態(tài)度，注重學生在學習過程中 的情感體驗。 四、教學選擇 如果“活動二”單獨設置一個課時，可以先引導學生相互交流收集的樂器圖片資料，引導學生區(qū)分樂器的造型特點，有條件可安排有演奏專長的學生現(xiàn)場演奏樂器，激活大家創(chuàng)作的靈感。 介紹西洋樂器的造型變化只是教材的一個切入點，如果本地沒有這樣的教學資源，教師完全可以選擇本地造型優(yōu)美的民族樂器造型作為造型變化的基本元素，以抽象繪畫的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)對民族音樂的感受。 五、教學建議 課前可安排學生收集自己喜愛的樂器造型圖片，以便在課堂上與大家交流、討論，教師可以借此積極引導學生感受不同樂器造型的美 感。 教學過程根據(jù)教學實際情況酌情處理，如導入環(huán)節(jié)可以從欣賞大提琴、介紹大提琴的相關文化入手，也可以從大提琴圖片和畫家作品對比直接進入主題。另外要注重教學過程的情趣性和表現(xiàn)活動的自由性，為學生提供創(chuàng)作活動最適宜的環(huán)境。 在課堂教學中，對應“活動二”的開展，為了讓學生更好地體會對客觀物象進行造型簡化、夸張、打散等處理的表現(xiàn)手法，引入“資料庫”中蒙德里安的一組《樹的變體系列》作品進行感受與分析，可以大大縮短學生從客觀物象再現(xiàn)到抽象繪畫表現(xiàn)觀念轉(zhuǎn)化的過程。 另外，即使是抽象繪畫，畫面的形式美感要求中，營造具有一定 視覺中心的畫面也是教學中不應忽視的要求。尤其是在“活動三”的教學中，教師應強化學生感受音樂與繪畫之間的各種通感，比如：音樂中有高潮，繪