【文章內(nèi)容簡介】 。與此有關的是旋律、和聲、曲式、節(jié)奏與音樂構(gòu)成方法均與傳統(tǒng)有極大的差異。:西方現(xiàn)代主義音樂流派之一。亦稱“不確定性音樂”或“機遇音樂”。它始于20世紀中葉，作曲家在一定程度上故意對作品的創(chuàng)作和演出不加控制，取消記譜的準確性，強調(diào)音樂的偶然性和不確定性，甚至讓演奏者去決定作品的某些段落。美國作曲家約翰 凱奇（John Cage，1912 —1992）是這個流派的代表人物。:奏鳴曲是種器樂音樂的寫作方式，是西方音樂的主要表現(xiàn)方式，從古典音樂時期逐步開始完善。奏鳴曲一般分為三個部分，呈示部，展開部和再現(xiàn)部，一般包括兩個主題，兩個主題旋律的反復變化和相互對比使音樂的整體效果逐漸增強。奏鳴曲至少有一個樂章，也可以分為幾個樂章。許多交響樂都采用奏鳴曲式的方式寫作。奏鳴曲是由一件獨奏樂器演奏，或由一件獨奏樂器和鋼琴合奏的器樂套曲。:全音階是現(xiàn)代樂派的作曲理論之一，它的前身是勛博格提出的12平均律的平均原則，即在音樂中忽略音級關系，使12個音都成為主音。之后的全音階其實已經(jīng)脫離了12平均律，應該算是六平均律，即音階中每兩個音之間都是全音，.F.G.，這樣就完全消除了12平均律中VII級導音的結(jié)束引導特性，主音與屬音也消失了，使每個音在音階中都占有完全平等的地位。:波蘭的兩種民間舞曲馬祖卡和馬祖列克(用馬祖爾舞曲體裁寫成的音樂作品)流傳到法國后的通稱。18世紀起逐漸流行于歐洲各國，并按法國習慣統(tǒng)稱為馬祖卡。各國的宮廷舞會和舞劇編導們根據(jù)波蘭馬祖爾舞整理加工為舞會舞蹈和舞臺形式，也都稱為馬祖卡。音樂節(jié)拍為 3/以重拍落在第一或第二拍為其特點。舞蹈活潑、熱烈。舞步以滑步，腳跟碰擊，男的單腿跪、女的繞行以及雙人旋轉(zhuǎn)等為主。舞劇《萊蒙達》、《天鵝湖》，歌劇《伊凡蘇薩寧》中都有馬祖卡。：“強力集團”又被稱為“五人強力集團”、“強力五人集團”、“五人團”等?！皬娏瘓F”的主要成員有5位，他們分別是： 巴拉基列夫 是“強力集團“和新俄羅斯樂派的領導人，居伊、穆索爾斯基、鮑羅丁、里姆斯基科薩科夫。他們有共同的思想基礎和藝術主張，立志繼承、發(fā)揚格林卡的優(yōu)良傳統(tǒng)，努力使自己的創(chuàng)作具有鮮明的民族性。同時關注音樂與姊妹藝術的緊密聯(lián)系，提倡音樂的標題性，并喜好將異國和俄羅斯風情作對比。:使用盡可能少的材料和簡化的手法組成的作品叫做“簡約派音樂”，也被稱為“重復音樂”、“沉思音樂”。重復是其基本特征。:印象主義音樂由法國作曲家德彪西首創(chuàng)。印象主義音樂的產(chǎn)生是從后期浪漫主義和民族樂派中演變出來的，同時也吸取了東方音樂的養(yǎng)料。其藝術表現(xiàn)手法有： ①以短小的曲調(diào)細胞組合成一種新穎的動機語匯。②在節(jié)奏上喜歡復節(jié)拍與復節(jié)奏，節(jié)拍不規(guī)則地細分減弱了推動力，呈現(xiàn)松散流動的狀態(tài)。③重視調(diào)式的表現(xiàn)力，根據(jù)形象要求采用相應的調(diào)式。擴大調(diào)性概念，常避免出現(xiàn)明確的收束式。全音音階的運用使調(diào)式中的每一個音居同等地位，減弱了調(diào)中心感，出現(xiàn)多調(diào)性因素。④由于喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的并列，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段。通過增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。⑤音色豐富、獨特而新穎。在聲樂作品中常使用缺乏光彩和戲劇力量的低音區(qū)。廣泛運用各種樂器演奏法上的色彩手段。⑥配器與織體安排新穎。⑦結(jié)構(gòu)往往松散模糊，但許多作品仍可看到三部曲式的輪廓。：西方現(xiàn)代主義音樂流派之一。亦稱序列主義。將音樂的各項要素（稱為參數(shù)）事先按數(shù)學的排列組合編成序列，再按此規(guī)定所創(chuàng)作的音樂。序列音樂的技法摒棄了傳統(tǒng)音樂的各種結(jié)構(gòu)因素（如主題、樂句、樂段、音樂邏輯等），是20世紀50年代以后西方重要的作曲技法之一。：規(guī)模較小，更適合于劇場演出的小型歌劇。通常使用小型合唱隊、小型管弦樂，盛行于20世紀。：西方現(xiàn)代主義音樂的作曲技法之一。小于半音的音程叫微分音，用微分音創(chuàng)作的樂曲稱作“微分音音樂”。微分音音樂的興起是在20世紀20年代，代表人物是捷克作曲家哈巴。：預制鋼琴，通過對鋼琴的琴弦進行加工處理，在弦中間加入一些諸如釘子、螺絲、鐵片、毛氈等物，使鋼琴的某些被預制的音接近于打擊樂的音色，這是約翰凱奇，美國著名實驗音樂作曲家為新音色探索而作出的試驗，取得了令人意外的音樂效果，其最富代表性的作品是《奏鳴曲與前奏曲》。：在韋伯恩的創(chuàng)作中，大大發(fā)展了勛伯格的“音色旋律”，他的配器具有繪畫中“點描派”的特點，即一條旋律線分配給不同樂器承擔，形成奇特的彩色般的音群點。第三篇：音樂史名詞解釋第一章 原始社會音樂“葛天氏之樂”：傳說中的一種古樂，是遠古氏族葛天氏的樂舞，其中包含8首歌曲，主要反映了初民對生產(chǎn)和生活的思想感情?！稄椄琛罚涸紭肺?，反映了原始狩獵生活?！对崎T》：原始樂舞，黃帝時期崇拜天神的樂舞?！逗嵣亍罚涸紭肺?，舜時期宗教性樂舞。河姆渡骨哨：浙江余姚縣河姆渡氏族社會遺址發(fā)現(xiàn)的距今7000年的幾十只骨笛，它們是一些小骨管，開兩或三孔。第二章 夏商時期的音樂《大夏》：西周時期六代樂舞之一，內(nèi)容是歌頌大禹治水的功績?！洞鬄C》：西周時期六代樂舞之一，內(nèi)容歌頌了商湯伐桀的功績。編鐃：殷墟婦好墓出土的5件一組的商代編鐃。編磬：由幾個罄組成一套編磬?，F(xiàn)故宮博物院藏有商代三枚一組的編磬，銘文分別是“永啟”，“夭余”，“永余”。第三章 西周春秋戰(zhàn)國時期的音樂大司樂：周初建立的我國最早的宮廷音樂機構(gòu)。它的一個重要職能是音樂教育。它的目的是為了配合禮樂制度，維護周王朝的最高統(tǒng)治。除此之外的另外兩個職能是嚴格的行政管理和音樂表演職能。八音分類法：八音是指我國周代按照制作材料的不同進行樂器分類的方法。這也是我國音樂史上最早的樂器分類法。八音分別是金石土革絲木匏竹。隔八相生法（三分損益法）：在三分損益法所生的五律基礎上，繼續(xù)往下生律至第十二律。每隔八位生一律。這種計算方法見于《呂氏春秋 音律篇》。八佾：周朝建立的禮樂制度，各個等級所使用的音樂，在規(guī)模和排列上有嚴格的區(qū)別和劃分。其中舞隊的排列是天子用八佾，諸侯六佾，依次往下遞減。樂懸：西周起有關鐘、罄樂器數(shù)量和設置方位的等級規(guī)定?！冻上嗥罚汗叭兰o戰(zhàn)國時期荀子的成相篇，是一篇至今流傳下來的兼用韻文和散文的作品，是說唱音樂的遠祖，其內(nèi)容是揭露統(tǒng)治者的愚蠢。在形式上，它是用一種叫做“相”的打擊樂器打著節(jié)奏而同時歌唱的一種詩篇。第四章 秦漢時期的音樂百戲：百戲是漢代俗樂的主要內(nèi)容之一，是漢代多種民間藝術的匯合。它包括角觝、雜戲、魔術、歌舞等形式。常有歌手、鼓、鐘、罄等為之伴奏。李延年：是漢代協(xié)律都尉，他善于歌唱和創(chuàng)作，很受漢武帝的賞識，他根據(jù)西域音樂創(chuàng)作出的“新聲十八解”是汲取西域音樂的精華進行創(chuàng)作的最早記錄。京房六十律：西漢樂律學家京房創(chuàng)制了“六十律”理論，此理論是在用三分損益法產(chǎn)生了十二律之后，繼續(xù)往下相生直至六十律。京房想通過六十律來解決十二律旋宮音律均等問題。聲曲折：是漢代歌詩演唱時對曲調(diào)的一種記錄方法，目前不能確知其具體形態(tài)?！赌υX兜勒》： 張騫出使西域得《摩訶兜勒》一曲，李延年因之更進二十八解，對后世軍樂有很大影響。該曲或同西夏王朝《也葛倘兀》曲（“大夏”）一脈相承，其工尺譜在明清宮廷中可能依然流傳。6．樂府：漢族民歌音樂。樂府是古代時的音樂行政機關，秦代以來朝廷設立的管理音樂的官署，到漢時沿用了秦時的名稱。公元前112年，漢王朝在漢武帝時正式設立樂府，其任務是收集編纂各地民間音樂、整理改編與創(chuàng)作音樂、進行演唱及演奏等。：又名《廣陵止息》。它是中國漢族古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。第五章 魏晉南北朝時期的音樂吳歌：吳歌是東晉、南朝時期流傳于建康一帶的民歌。如《子夜歌》、《上聲歌》等。西曲：西曲大約是在南朝時期流傳在今江陵一帶的民歌，其表演形式有舞曲和倚歌。如《莫愁樂》、《那呵灘》等，有一部分為文人所作。阮籍：是魏晉時期文壇上著名的“竹林七賢”之一。他創(chuàng)作了古琴曲《酒狂》。此曲表現(xiàn)了作者性格的灑脫不凡，也顯示出作者不甘隨波逐流和憤懣的心情。蘇祗婆：“五旦七調(diào)”理論，“五旦七調(diào)”是龜茲樂調(diào)。隋代萬寶常、鄭譯的“八十四調(diào)”就是根據(jù)蘇祗婆的“五旦七調(diào)”發(fā)展而來的。荀勖笛律：西晉律學家荀勖在樂律上的成就在于他發(fā)現(xiàn)了笛律中的“管口校正數(shù)”，他運用“管口校正”制作出較精確的十二笛。他在樂律學上的探索和貢獻推動了律學研究的發(fā)展。何承天新律：南朝杰出律學家何承天創(chuàng)立了十分接近十二平均律的“新律”，意在消除由三分損益算出的十二律“黃鐘不能還原”、不能旋宮轉(zhuǎn)調(diào)的缺憾。《碣石調(diào)幽蘭》：著名古琴曲，傳自南朝梁代的丘明。現(xiàn)存的曲譜是唐人的手抄本，是我國目前所見到的最古老的文字譜。此曲抒發(fā)了作者生不逢時、懷才不遇的幽憤心情。：是漢代時期在“街陌謠謳”基礎上繼承先秦楚聲等傳統(tǒng)而形成的。相和歌也是極具漢族代表性的漢族舞蹈之一。主要在官宦巨賈宴飲、娛樂等場合演奏，也用于宮廷的元旦朝會與宴飲、祀神乃至漢族民俗活動等場合。：嵇康的《聲無哀樂論》不僅僅討論了音樂有無哀樂、音樂能否移風易俗，還涉及音樂美學上的一系列重大問題，即音樂的本體與本質(zhì)問題，音樂鑒賞中的聲、情關系問題，音樂的功能問題等，提出了“聲無哀樂”的觀點，即音樂是客觀存在的音響，哀樂是人們的精神被觸動后產(chǎn)生的感情，兩者并無因果關系。：是唐代盛行的民間歌舞戲。屬于踏歌的一種，踏歌本是一種巫歌、巫舞，后來發(fā)展成極具觀賞性的歌舞和戲劇表演，其功能發(fā)生了質(zhì)