【文章內(nèi)容簡介】 似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)揮了筆墨技法，對后來的揚州八怪以及近代吳昌碩、齊白石等有較大影響。浙派中國明代繪畫流派，因開創(chuàng)人戴進為浙江人，后人把這一畫派稱為浙派。其主要成員有吳偉、張路、蔣嵩、王肇等人。浙派受南宋院體山水畫的影響，其作品往往顯露出南宋院體畫的痕跡，但構(gòu)圖、筆墨等表現(xiàn)形式均有個人風格。他們的筆墨更為精簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強的節(jié)奏感，所繪物象，結(jié)構(gòu)嚴謹，描繪準確。其中戴進的作品勁爽清微，尤善于在山水實境中安排略有情節(jié)的人物活動，代表作有《春游晚歸圖》等。松江派明末山水畫流派之一，以松江人董其昌為代表，故稱松江派。董其昌提倡元四家，輕視吳門畫派，極力鼓吹文人畫。山水作品注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，追求似與不似，在美術(shù)理論上以禪宗南北之分來總結(jié)畫史，認為從唐開始，以王維水墨渲淡一派為南宗，注重抒情，有文人氣。以李思訓工筆重彩為北宗，注重寫實，有工匠氣，他崇南貶北。董其昌的實踐與理論得到松江地區(qū)畫家陳繼儒等的支持，弟子滿門，流風不絕，人稱松江派。金陵畫派 指清朝康熙、乾隆年間活動于南京地區(qū)的繪畫流派。代表人物是以龔賢為首的數(shù)位畫家。他們多是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家。山水畫師承北宋與吳門派傳統(tǒng)，多用枯筆短皴描繪南京實景，其中成就最大的當推龔賢，其作品中往往呈現(xiàn)出白龔、黑龔兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動之感。代表作有《夏山過雨圖》等。嶺南畫派廣東地處五嶺之南，故稱嶺南?；顒佑谶@一代的畫家被稱為嶺南畫派，代表人物有二高一陳，二高指的是高劍父、高奇峰兄弟，一陳指的是陳樹人。三人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學日本，學習過日本畫，在藝術(shù)上主張折衷東西方。辛亥革命后，他們在繪畫方面的影響越來越大，逐漸形成了嶺南畫派。該派注重寫生，吸收外來技法，強調(diào)表現(xiàn)時代精神，不受傳統(tǒng)觀念束縛，樹立起了改革國畫的旗幟，高劍父為嶺南畫派成就突出者，其代表作《鷹》，即是其在傳統(tǒng)繪畫基礎上吸收西洋畫技法的典型。波臣派明代人物畫家曾鯨，字波臣。曾鯨在傳統(tǒng)人物畫凹凸法的基礎上，創(chuàng)沒骨畫法，吸收了西方明暗法之長，以淡墨勾勒輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，烘染數(shù)十層，使人物面部結(jié)構(gòu)更具主體感。不光注重表現(xiàn)人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質(zhì)。畫法上吸取民間的傳統(tǒng)技巧，又揉和文人畫的審美取向。曾鯨最擅長描繪文人學者的肖像，代表作有《王時敏像》等。海派又稱上海畫派，指19世紀中葉活躍于上海的繪畫群體。任熊、任薰、任伯年、吳昌碩、趙之謙等人是海派發(fā)展不同時期的代表。海派把詩書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝與金石藝術(shù)相結(jié)合，并與強烈鮮艷的色彩融會貫通，以描寫民間喜聞樂見的題材為勝，形成雅俗共賞的新風貌。海派前期代表為海上三任，指上海畫派發(fā)展前期的三個重要人物：任熊、任薰、任伯年，晚期海派以吳昌碩為巨擘。年畫指流行于民間的木板印刷年節(jié)裝飾畫，它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩而具有獨特的風貌。民間年畫在明清之際得到了空前發(fā)展，至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中心，如天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰縣楊家埠等。月份牌指19世紀末20世紀初在上海發(fā)行的一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法融合而成，是近代商業(yè)廣告和國畫相結(jié)合的最成功的方式，代表人物有周暮橋、鄭曼陀等，周是最早被聘請繪畫月份牌的畫家，以單線平涂的技法來描述故事，鄭奠定了擦筆水彩畫法，大膽地用時裝美女作月份牌的主要描繪對象，以水彩風景作為襯景，這種作畫格局對后世產(chǎn)生了重要影響。居士兄弟指清末畫家居巢、居廉。他們是堂兄弟，居氏兄弟繪畫均善用粉和水，以撞粉和撞水法發(fā)展了沒骨花鳥畫，趁色彩未干之際，注入適量的粉和水，使之互相滲化交融，在畫面干后形成特殊效果，可以說，在中國美術(shù)史中，自覺地在熟宣和熟絹上發(fā)展特殊技法的成就應當歸功于居氏兄弟，居氏兄弟的繪畫成就直接影響了嶺南畫派。天津泥人張是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。清末民初發(fā)展起來，最早指晚晴案頭泥塑的代表人物天津張長林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱泥人張。他所塑作品精致工整，健康清新，富于生活實感。張長林后，泥人張彩塑藝術(shù)經(jīng)過其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘的數(shù)代積累更加完美，在原有的基礎上吸收了古代陶傭和宗教彩塑的藝術(shù)特長，又吸取現(xiàn)代雕塑的技巧，成為近代民間發(fā)展起來的著名工藝美術(shù)流派。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。北齊南黃中國現(xiàn)代美術(shù)界有北齊南黃的說法。指的是國畫大師齊白石和著名山水畫家和繪畫理論家黃賓虹。齊白石通過對物象形的描繪，達到傳神的效果，強調(diào)作畫妙在似與不似之間，他專長畫花鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，代表作有《群蝦圖》。黃賓虹以墨密厚重的獨特風格著稱，總結(jié)出平、留、圓、重、變五字用筆方法和濃淡破潑焦積宿七字的用墨方法，即五筆七墨，代表有《西湖棲霞嶺》。中國美術(shù)家協(xié)會初名為中華全國美術(shù)工作者協(xié)會，1949年7月23日在北平成立。1953年改名為中國美術(shù)家協(xié)會，它是中國文學藝術(shù)界聯(lián)合會的組成團體之一，是中國唯一的全國性美術(shù)團體，通過舉辦展覽、出版刊物、組織成員進行創(chuàng)作、理論探討和研究以及開展國際美術(shù)交流活動，努力發(fā)展時代精神和民族特色的美術(shù)，在全國各省市都設有分會，在文革前是美術(shù)界的權(quán)威機構(gòu)。傷痕美術(shù)1976年中國美術(shù)創(chuàng)作進入了對文革、中國文化和歷史進行全面反思的時期，其結(jié)果就是在美術(shù)界出現(xiàn)了傷痕美術(shù)，傷痕美術(shù)主要有兩類，一類是關(guān)于知識分子和老干部受迫害的題材，一類是與知識青年在文革中的人生經(jīng)歷有關(guān)的題材。傷痕美術(shù)在中國美術(shù)史上的價值在于，美術(shù)家們敢于通過藝術(shù)創(chuàng)造的方式對文革進行披露，提出質(zhì)疑，反思。開始具有批判現(xiàn)實的意識和追求。代表有張紅年的《那時我們正年輕》、王川《再見吧，小路》等。惜春作畫為清末泥人張第一代藝人張長林代表作之一，以古典小說《紅樓夢》故事為題材的一組彩塑，作品由三人組成，惜春居中伏案，右手執(zhí)筆，目光審視未完成的蘭花畫幅，似在思索，左右各立一人，立者手持紙卷，身體前傾，服侍惜春作畫，神態(tài)活潑可愛，人物刻畫真切生動，是泥人張的傳神佳作。作品高31厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。收租院是20世紀60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主莊園原有的場地，塑造了114個人物，有正面的也有反面的。對于情節(jié)的重現(xiàn)和現(xiàn)實生活道具的使用稱為這部作品的特色，它成功地將戲曲藝術(shù)的一些元素融入到作品中去，擴大了雕塑的概念。《收租院》反映了雕塑家在特定歷史時期的想象力和創(chuàng)作力，反映了他們對于時代精神所特有的敏感，以及對毛澤東堅持階級斗爭，為工農(nóng)兵服務的文藝思想的理解。第二篇：2015中國美術(shù)史名詞解釋1.“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論。是中國美學史上“師造化”理論的代表性言論?！霸旎?，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎?，中得心源”也就是說藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設是不可或缺的。，三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝，它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因為常用黃綠白三種基本色，又在唐代形成特點，所以被后人稱為“唐三彩”。、王鑒、王翚、王原祁，又稱江左四王。他們在藝術(shù)思想上的共同特點是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標準，這種思想因受到皇帝的認可和提倡，因此被尊為“正宗”。各自畫風略有區(qū)別，又以師承關(guān)系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了后代三百余年。、青色，故稱畫為“丹青”。也泛指繪畫藝術(shù)，如《晉書顧愷之傳》：“尤善丹青。” 比喻堅貞。因丹青兩色不易變易：丹青不渝。，標志著古漢字演變成現(xiàn)代漢字的起點。有隸變，才有今天的漢字。在隸變中，中國文字由小篆轉(zhuǎn)變?yōu)殡`書，把這一書體發(fā)展蛻變的景象及其內(nèi)在規(guī)律稱為隸變。因廣東地處五嶺之南，因此稱為嶺南。創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。他們藝術(shù)上主張“折衷東西方”融合西畫以革新中國畫。齊畫家謝赫的《古畫品錄》中“六法”之一，“氣韻生動”是指繪畫的內(nèi)在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)，可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂，繪畫中的最高境界?！豆女嬈蜂洝妨ㄖ弧儆谥袊嫾挤?。是指通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。、劉松年、馬遠、夏圭，亦稱“南宋四家”，以四人位代表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風格，如果說北宋山水畫以雄厚、遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀麗、工致、優(yōu)美勝。，在他所撰的《畫山水序》，成為真正意義上的第一篇中國山水畫論，他所闡述的山水“暢神說”，打破了“君子此德”的美學觀，表現(xiàn)了一個新的美學思潮的興起?！皶成裾f”即認為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受，豐富了中國的繪畫理論。，擅長宗教畫，創(chuàng)造出了 “水月觀音”這一美妙形象。被人稱之為“周家樣”。《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》 ，彩繪顏料以赤鐵礦石為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋，在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現(xiàn)了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，后為人物畫中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家有唐代的張萱、周昉等。，是指圍繞著封建帝王生活、行政而進行的繪畫創(chuàng)作，以宮廷畫家的創(chuàng)作為主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向?qū)m廷進獻的畫作。（始于五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達到空前。）。是象征殉葬奴隸的模擬品。東周流行，秦漢至隋唐盛行，北宋以后逐漸衰落，但仍沿用到元明時期。俑的質(zhì)料以木、陶質(zhì)最常見，也有瓷、石或金屬制品。，或稱揚州畫派。他們把一些生活化、平民化的提出搬到他們書畫作品中，甚至把社會的黑暗揭露出來。這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說他們都是花壇上不入流的“丑八怪”，揚州八怪因此得名。他們大膽創(chuàng)新之風，不斷為后世畫家所傳承。代表畫家：金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔、邊壽民等人。，對吳道子人物畫風格的概述。吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。在用筆技法上，他創(chuàng)造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結(jié)合，這種畫風在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。或（唐畫家吳道子善畫佛像，筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫衣帶如被風吹拂。后人以之稱美其高超畫技與飄逸的風格。）。作畫時使用界尺引線，故名：界畫。多用于表現(xiàn)樓臺殿閣。其特點是工整細致，疏密相間，立體感強。代表畫家宋初郭中怒。19.“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。用筆工整、細筆重彩、色彩濃烈、富有生氣，代表作王希孟,《千里江山圖》。第三篇：中國美術(shù)史名詞解釋中國美術(shù)史名詞解釋(磚):是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、享祠碑的壁面上以及墓室表面的磚石上的裝飾繪畫性雕刻。① 黑陶工業(yè)是我國新石器時代工藝美術(shù)取得的杰出成就之一。② 在新石器時代晚期的大汶口文化、龍山文化、良渚文化等遺址中常有發(fā)現(xiàn)。③ 其燒制工藝是在燒制結(jié)束時，從窯頂慢慢加水，木炭熄滅后產(chǎn)生濃煙，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。④ 其中山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。① 最早出現(xiàn)于新石器時代美術(shù)中。② 是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質(zhì)顏料進行描繪，用赭石和氧化錳做呈色元素，然后入窯燒制，使橙紅色胎地呈現(xiàn)各種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。③ 仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。 ① 西安半坡 ② 仰韶文化 ③ 圖案裝飾于陶盆內(nèi)壁，展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合 ④ 圖案被認為與半坡氏族的原始信仰有關(guān) ⑤ 仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物① 1971年內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址出土 ②紅山文化玉器的杰出代表 往難以判定為何種動物，故③ 玉龍為墨綠色軟玉制稱獸面紋。⑤ 常飾于器物成，龍身光澤，蜷曲如勾，的腹部、頸下等重要部位作龍首做豬嘴形，長吻修目 為主題紋樣，西周中期后逐④ 是目前發(fā)現(xiàn)的體形最漸衰落。大，制作最精，形態(tài)最逼真，① 是用礦物質(zhì)年代也最久遠的碧玉龍形顡料涂繪或用石器磨刻，敲象乃至用金屬工具刻劃在崖 ① 出土壁或巖石的圖畫。② 我于遼寧牛河梁紅山文化遺國境內(nèi)巖畫分布廣泛。③ 址 ② 頭像與真人等大，似比較重要的有內(nèi)蒙古陰山為全身像的頭部。塑像面呈巖畫，寧夏賀蘭山巖畫，江方圓形，顴骨突出，平鼻闊蘇連云港巖畫等。嘴，眼角高挑，商周時期形玉片，目光深邃，具有神出現(xiàn)的青釉器皿，已經(jīng)具備秘感 ③ 塑造技術(shù)成熟，水了瓷器的基本條件，但與后平高超，令人嘆為觀止，其來的瓷器相比，質(zhì)量較差，內(nèi)涵當與原始巫術(shù)或信仰還于原始階段，故稱原始瓷有關(guān)，是生殖女神和豐收女器。神的象征① ① 中種。② 因畫在帛上而得國原始美術(shù)中馬家窯文化名。帛是一種質(zhì)地為白色的彩陶藝術(shù)的杰作，出土于青絲織品，在其上用筆墨和色海大通上孫家寨。② 內(nèi)壁彩描繪人物、走 獸、飛鳥畫著原始人舞蹈的圖像，有及神靈、異獸等形象的圖畫 學者認為這是表現(xiàn)了氏族③ 約興起于戰(zhàn)國時期，至成員分組圍獵野獸的場景，西漢發(fā)展到高峰。④ 代表也有人認為是載歌載舞慶有戰(zhàn)國時期的《人物御龍祝豐收或祭祀神靈。③ 在圖》《人物龍鳳圖》技法上，這件作品緊緊抓住12.“六齊”① 青銅是人物的動態(tài)和整齊的隊形，紅銅加錫的合金，② 其以極其精練的筆墨進行描合金成分，視用途和器類之繪富有抒情的意念。不同而有不同的銅錫比例，① 也叫獸面這就是《周禮考工之經(jīng)》所紋② 是流行于商周時期謂的“六齊”，即六種不同一種青銅器紋飾。③ 基性能的銅錫配制比例。本特征為雙目圓睜，① 商同時期鼻，頭上多有一對變化多端刻在龜甲和獸骨上的文字的犄角，或更有獠牙利爪，② 主要內(nèi)容是商王室用來多數(shù)獸面紋的兩旁還有對占卜的“卜辭”甲骨文已經(jīng)稱展開的獸體身軀。④ 具備“六書”，是一種比這種紋樣實際上把各種動較成熟的文字。物頭部的正面形象以夸張金文:鑄或刻在殷、周時期和象征的手法綜合起來，往① 鑄造銅器的一種方法，也稱橫蠟法② 先用蠟雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄銅器，可以獲得精細的紋飾效果