【文章內(nèi)容簡介】 最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風(fēng)格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀?！队未簣D》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的 萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）三、“安平橋”中國現(xiàn)存最長的石橋（北宋、福建）唐朝美術(shù)一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設(shè)色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風(fēng)”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈?！稉v練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節(jié)）二、山水畫：（南宗）（1）王維：創(chuàng)水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人畫始祖” “破墨“畫中有詩，詩中有畫”《江干雪霽圖卷》《伏生授經(jīng)圖》（2）張璪zao：“外師造化，中得心源”（3）王洽：“潑墨”山水（北宗）（1）李思訓(xùn)：“斧劈皴”金碧山水《江帆樓閣圖》（2）李昭道：“變父之勢，妙又過之”《明皇幸蜀圖》三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）四、畫學(xué)論著：（1）裴孝源：《貞觀公私畫史》（現(xiàn)存最早的一部繪畫著錄）（2）朱景玄：《唐朝名畫錄》（中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史），在品評畫家等級上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）張彥遠：《歷代名畫記》（中國第一部體例完備、史論結(jié)合、內(nèi)容宏富的繪畫通史著作）“夫畫者，成教化，助人論，窮神變，測幽微”（4）張懷瓘guan：《書斷》五、書法：（1）歐陽詢：《九成宮醴泉銘》“歐體”（2）虞世南：《汝南公主墓志銘》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）顏真卿：《祭侄文稿》（天下第二行書）《勤禮碑》（楷書）《多寶塔碑》（5）柳公權(quán)：《玄秘塔碑》（楷書）（6）張旭：《古詩四帖》《肚痛貼》“草圣”（7）懷素：《自敘帖》 楷書四大家：歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山七、雕塑：（1）楊惠之：“塑圣”（2）昭陵六駿：颯sa紫露（具有情節(jié)性）、么伐赤、特勒驃、白蹄ti烏、拳毛騧guo、青騅八、工藝美術(shù)：（1）“南青北白”：越窯的青瓷（“純凈如翠”），刑窯的白瓷（“皎潔如玉”）（2）唐三彩：黃、綠、白，善表現(xiàn)“駱駝”和“馬”的題材九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風(fēng)”？答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣?！皡菐М旓L(fēng)”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢。十、簡述文人畫？答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風(fēng)氣的領(lǐng)袖，他在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào)詩書畫印等多種藝術(shù)的結(jié)合。五代美術(shù)一、人物畫：（1）周文矩：《重屏?xí)鍒D》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》二、山水畫：（北派）（1）荊浩：《匡廬圖》《筆法記》（提出了“六要”，即：氣、韻、思、景、筆、墨六個要素）（2）關(guān)仝：《關(guān)山行旅途》（南派）（1）董源：《瀟湘圖》“披麻皴”“點苔法”“江南真山不為奇峭之筆”（2）巨然：《萬壑松風(fēng)圖》三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風(fēng)格。五、簡述《韓熙載夜宴圖》？答：現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風(fēng)床榻分隔，構(gòu)圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復(fù)雜內(nèi)心尤為體察入微。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力，設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術(shù)上占有重要的歷史地位。兩宋美術(shù)一、人物畫：（1）武宗元：《朝元仙仗圖》（2）李公麟：《五馬圖》創(chuàng)“白描”（3）梁楷：《潑墨仙人》《六祖圖》《太白行吟圖》“減筆”人物二、風(fēng)俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”三、歷史畫：（1）李唐：《采薇圖》“竹葉描” 描繪了殷商貴族伯夷、叔齊在亡國后寧愿餓死也不食周栗的故事四、山水畫：（1）李成：《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》善畫寒林平野（2）范寬：《溪山行旅圖》（雨點皴，高山仰止）《雪景寒林圖》頂天立地的章法“得山之骨”“與山傳神”（3）郭熙：《早春圖》《林泉高致》（三遠：即深遠、高遠、平遠）“云頭皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《瀟湘奇觀圖》（5）小景山水：趙令穰《湖莊清夏圖》（6）青綠山水：王希孟《千里江山圖》、趙伯駒（7）南唐四家：李唐《萬壑松風(fēng)圖》《采薇圖》、劉松年《四景山水》、馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣圖》（布白 手法“計黑當百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清遠圖》《漁笛清幽》《山水四段圖》五、花鳥畫：（1）黃居寀：《山鷓棘雀圖》（2）崔白：《雙喜圖》打破五代黃筌的成規(guī)（3）趙佶：《芙蓉錦雞圖》建立翰林圖畫院，主編《宣和畫譜》創(chuàng)“瘦金體”（4）蘇軾：《枯木怪石圖》《瀟湘竹石圖》追求筆墨意趣“論畫以形似，見與兒童鄰，詩畫本一律，天工與清新”（外：“歲寒三友”松竹梅 “四君子畫”梅蘭竹菊）（5）文同：《墨竹圖》開創(chuàng)“湖州竹派”（6）鄧思肖：畫蘭花（7）揚補之：《四梅花卷》六、書法：（1）蘇軾：《黃州寒食詩帖》“天下第三大行書”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出鋒”之譽（3）黃庭堅：《廉頗藺lin相如列傳》（4）蔡襄：《萬安橋記》（5）趙佶：“瘦金體”《論中秋月》七、建筑：《營造法式》 天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）八、工藝美術(shù)：（1）五大名窯：定窯、汝窯（五大名瓷之首）、官窯、哥窯（金絲鐵線）、鈞窯（2）“影青器”是景德鎮(zhèn)獨創(chuàng)九、簡述馬一角、夏半邊？答：馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出。傳世巨型長卷《溪山清遠圖》是其代表作馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。元朝美術(shù)一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”二、建筑：（1）元大都：依《考工記》而建，依水面劃分中心（2）妙應(yīng)寺白塔：國內(nèi)現(xiàn)存最大的喇嘛式塔，元代尼泊爾匠師阿尼哥設(shè)計修建（3）山西芮城永樂宮：道教題材《朝元圖》三、工藝美術(shù)：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產(chǎn)量最大）四、元代王繹《寫像秘訣》五、簡述趙孟頫？答：趙孟頫在文學(xué)、音樂等方面均有極高的修養(yǎng)，其重要成就在書畫方面，他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨。青綠、工筆、寫意諸體兼?zhèn)洌窃娜水嫷念I(lǐng)袖人物，一些知名畫家與他都有師友關(guān)系如高克恭、王蒙、黃公望。書法方面趙孟頫兼善諸體，特別以行、草、小楷見長，他的行草結(jié)構(gòu)緊湊勻稱，用筆如行云流水，風(fēng)神瀟灑，形成溫文爾雅又內(nèi)寓剛勁的書法風(fēng)格。在他的影響下，二王書風(fēng)又成為書法發(fā)展的主流趙孟頫在藝術(shù)主張上 標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調(diào)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。六、簡述《富春山居圖》？答：《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品黃公望以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，以蒼潤精煉的筆墨和優(yōu)美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌作者沒有過多的拘泥于物象表面的細微描畫，而是著重把握住山水的整體風(fēng)貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發(fā)作者的主觀意趣卷中江水平靜，峰巒起伏，點綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董源、居然畫法而更加簡括，顯示出作者深厚的筆墨功力黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位明代美術(shù)一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風(fēng)景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風(fēng)紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結(jié)合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”三、人物畫：（1）南陳北崔：陳洪綬：“易圓以方，易整以散”的裝飾手法，《屈子行吟圖》版畫《九歌圖》《水滸葉子》人物《歸去來辭圖》 崔子忠：《云中玉女圖》（2）曾鯨：字波臣，創(chuàng)“波臣派”《王時敏像》《張卿子像》“墨骨”人物肖像四、油畫：（1）意大利傳教士羅明堅首次將西方油畫攜入中國內(nèi)地（2）利瑪竇：首次將圣像畫帶入中國《天主像》《天主母像》，對推進油畫在中國的擴大傳播和傳承起到關(guān)鍵性作用五、工藝美術(shù)：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結(jié)合的 “斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎(chǔ)上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學(xué)家宋應(yīng)星，是世界上第一部關(guān)于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學(xué)技術(shù)著作，外國學(xué)者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”六、簡述董其昌的南北宗論？答：他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分水墨和青綠兩種風(fēng)格流派，強調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則識李家畫的代表，進而崇南貶北，標榜文人畫他把佛教“北宗”的所謂“漸修”與南宗的所謂“頓悟”套用到繪畫風(fēng)格的內(nèi)涵里去分析，文人畫派的繪畫有天賦，是“頓悟”的潛在靈感的體現(xiàn)，而屬于北宗的工細畫風(fēng)是“漸修”的結(jié)果在明代至清代產(chǎn)生了很大的影響，雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠的影響，在將文人水墨推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造七、簡述吳門畫派？答：明代中葉，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了“吳門畫派”，又稱“吳派”，取代了浙派在畫壇的地位，改派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意境和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活，以有“吳門四家”之稱的沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的畫家沈周的山水畫以粗筆為多，形成了筆豐墨健、渾厚沉郁、意態(tài)軒昂的主要風(fēng)貌，代表作《廬山高》文征明的山水畫以細筆為主要面目，情調(diào)嫻靜典雅，布景層疊而上缺少縱深空間表現(xiàn)，丘壑林木棱角分明而略有變形，代表作《江南春圖》唐寅，博采眾長，形成以“院體”工細為主而兼具文人畫筆墨意趣與氣格的面目，代表作《王蜀宮妓圖》《秋風(fēng)紈扇圖》仇英，尤擅長工筆重彩與青綠山水，作風(fēng)嚴謹不茍，在精麗秀美中閃現(xiàn)文人畫的研雅溫潤，代表作《桃源仙境圖》清代美術(shù) 一、四王與吳惲：致力于摹古或在摹