【文章內(nèi)容簡介】 畫理論著作,如《畫品》.魏晉南北朝的美術(shù),對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響,？,后戰(zhàn)爭連年不斷,災(zāi)難重重,人民生活生命受到威脅,他們對于物質(zhì)的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關(guān)于彼岸世界的宣揚(yáng)正迎合了當(dāng)時人民的心理,“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制《畫品》魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實(shí)踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象,促使繪畫水平得到提高。,是雕塑藝術(shù)在塑造形象方面打破舊的程式,除了作者環(huán)繞所紀(jì)念的英雄及其業(yè)績,進(jìn)行了精巧的設(shè)計與創(chuàng)作外,“因材施雕”,即在無數(shù)的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,采用浮雕和線刻表現(xiàn)細(xì)部,、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發(fā)豪放的精神蘊(yùn)籍于單純而自然的外形中,“高貴的單純,靜穆的偉大”,敦煌壁畫就性質(zhì)而言,充滿雅氣和裝飾味的造型,豪放潑辣的線條,濃重沉穩(wěn)的色調(diào),使其藝術(shù)風(fēng)格給人的感受是激動不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實(shí)、豪爽而又多姿與和諧、典雅、靜穆、,閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》這一時期人物畫不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng),而還不斷地吸收了邊區(qū)各族和外來藝術(shù)的影響,《送子天王圖》世俗畫家張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》,周妨《簪化仕女圖》.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應(yīng)著唐初鞏固政權(quán)的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術(shù)傳統(tǒng),用線勁健結(jié)實(shí),色沉濃重,“應(yīng)物之才”,皆見骨下而起隱,旁見周視,.“頓菜條”式描法加強(qiáng)立體感,份量感,“吳帶當(dāng)風(fēng)”,建筑方面氣勢宏大,“唐三彩”.陵墓雕刻,閻立本,吳道子,張萱,周方,尉遲乙僧（鐵絲描）,孫位,山水畫家,李思訓(xùn),王維,張澡,畫馬畫家,.“外師造化,中得心源”,它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系,為中國繪畫鑒定了理論基石.“師造化”不是單純模仿自然,必須同時“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎(chǔ)上,兩者協(xié)調(diào),自知其權(quán)勢不保、用“及時行樂”,根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點(diǎn),創(chuàng)造了多種風(fēng)格的山水畫,并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式,皴、擦、點(diǎn)、,徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術(shù)的要求,寫實(shí)風(fēng)格大大加強(qiáng),細(xì)潤精雅的格調(diào)占上風(fēng),《晴巒蕭寺圖》為遠(yuǎn)、近、中三階段構(gòu)圖可體會出他的作品“氣象蕭疏,煙林情礦,毫鋒穎脫,墨法精微”《讀碑巢石圖》他畫山石,多用濕墨皴染,明快透明,有煙嵐輕動之感..范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范,主峰巍峨浩大,面積占畫面三分之二,而逼近畫面頂端,威壓感,下呈現(xiàn)出承受主峰質(zhì)量給人緊張感、空間感、,《早春圖》、關(guān)仝、董源、巨然北派荊浩《匡廬圖》、關(guān)仝《關(guān)山行旅圖》寫關(guān)陜風(fēng)光；南派董源《蕭湘圖》、巨然《秋山問道圖》,再現(xiàn)山水氣勢,壯美的山川景色,都創(chuàng)造了自己的表現(xiàn)方法,以抒寫千變?nèi)f化并具有個性的詩意境界,也是繪畫藝術(shù)的積極倡導(dǎo)者和參與者,卻是一個有相當(dāng)藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)才能的藝術(shù)家重視翰林圖畫院,經(jīng)常參與藝事活動,他的花鳥畫,有不少作品流傳,且風(fēng)格多樣,、繪畫風(fēng)格以及書體對后世都有影響元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,“趙體”.開啟一代文人畫的新風(fēng),在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,《山林集》行楷、行用筆俊邁豪放,沉重痛快,；行書《松風(fēng)閣帖》,草書《諸上座帖》用筆側(cè)鋒取勢,結(jié)體奇險,《茶錄》《蒙惠帖》善于楷、行、草端莊穩(wěn)健,；楷書《醉翁亭記》行書《洞庭春色賦》,:黃師承唐代的薛稷、所謂“正統(tǒng)派”.徐師承不明顯,:黃多取于宮廷的珍禽瑞鳥,、花竹、:,殆不見墨跡,以輕色染,“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”.4格調(diào)不同:黃的繪畫,并用質(zhì)樸、精謹(jǐn)?shù)氖址?兩人社會地位,環(huán)境思想態(tài)度不同,、遼闊、工整、優(yōu)美勝,兩美并峙,。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)主觀意趣的表達(dá)，進(jìn)一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚(yáng)補(bǔ)之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)?！澳纤嗡募摇?、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”、畫風(fēng)工整,寫茂林修竹,、畫面簡陋,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴(yán)謹(jǐn),:在用筆上好用禿筆,點(diǎn)筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,學(xué)識修養(yǎng)極深,精文學(xué)、善鑒別古器物,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習(xí)氣,達(dá)到生、冷、斂的藝術(shù)效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛?cè)?、粗?xì)、虛實(shí)、樸素、,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽(yù)為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,載成新意,一變漢魏樸質(zhì)書風(fēng),創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽(yù)為“書圣”,善行,草,字勢雄強(qiáng)多變,:,在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,：,也是培養(yǎng)人才的任務(wù),畫家地位提高,按職務(wù)設(shè)畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、柢候、供奉、,不仿前人,《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化,并且具體體現(xiàn)這一趣味,、陳琳、李衍、柯九思、,重墨輕色,勾勒點(diǎn)染相結(jié)合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現(xiàn)出花鳥畫由宋的嚴(yán)謹(jǐn)、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學(xué)和道及禪宗哲學(xué)精神,“南北宗”,用藝術(shù)風(fēng)格分流派,并加以褒貶,難免有自相矛盾,牽強(qiáng)附會,所以一經(jīng)建立,、精氣內(nèi)含的作風(fēng),、文、唐、仇的出現(xiàn)不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,、文人學(xué)士的角色,有著不大受約束力,在藝術(shù)上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn),既有沖突的一面,西方繪畫源源輸入中國,“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、,強(qiáng)調(diào)個性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實(shí)的生活情感,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、,表現(xiàn)荒涼、“四方四隅,皆我為大,而大于我也”,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨(dú)特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,著有,概括起來繪畫美學(xué)思想有兩個:一是強(qiáng)調(diào) “有我”,一是“一畫”.抨擊了復(fù)古的陳詞濫調(diào),藝術(shù)貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感、,畫風(fēng)虛靈松秀,墨氣醇厚,常以渴筆焦墨,“日夕臨摹、宛然古人”脫離現(xiàn)實(shí),醉心于前人筆墨技巧的路線,“上海畫派”.19世紀(jì)末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產(chǎn)階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產(chǎn)階級民主思想的影響和外來藝術(shù)思想,以一種新的視野和心態(tài)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,上海畫派是繼承揚(yáng)州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng)又學(xué)習(xí)不拘于傳統(tǒng),有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時影響很大.“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn),借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,《溪山魚艇圖》,《秋江獨(dú)釣圖》《風(fēng)魚歸舟圖》他繼承古人傳統(tǒng),而不被成法所拘,創(chuàng)新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。2根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。3人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實(shí)。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。4體現(xiàn)東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術(shù)成就對當(dāng)時或后世畫家具有重要影響。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。張擇端《清明上河圖》1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街