【文章內(nèi)容簡介】 調(diào)一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內(nèi),有強烈的節(jié)奏感和歡快的氣氛,:是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、:墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。金文:鑄或刻在殷、:通過用筆捉取人物的骨象法則,其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍.“吳帶當風,曹衣出水”唐代畫家吳道子所畫人物創(chuàng)造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人物、衣袖、飄帶、節(jié)奏感北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。千里江山圖:,整絹上以半年的時間、驚人的毅力,非凡的氣魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,作合掌狀,左側而立,。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。昭陵六駿:唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰(zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風姿英武。作品具有強烈的體積感。唐三彩中國唐代多彩鉛質釉陶產(chǎn)品的概稱。流行于盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學習傳統(tǒng),而又不拘于傳統(tǒng),兵馬俑的藝術特點.①這些兵馬俑,陣列有序,軍容嚴整,是“奮擊百萬,戰(zhàn)車千乘”的秦王朝軍的縮影,以宏偉浩大的氣魄歌頌了秦始皇率軍“橫掃六合,威振四?！?統(tǒng)一中國的業(yè)績,體現(xiàn)了泱泱大國和時代的勃發(fā)精神.②兵馬俑的塑造手法是非常寫實的,將士、戰(zhàn)馬與真馬、真人相當,服飾、裝束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是統(tǒng)一在全軍威武雄壯的氣勢之中,無數(shù)自立靜止的重復,給人以整齊一律之感,構成了秦俑豐富統(tǒng)一中有變化、,佛教藝術勃然而興,出現(xiàn)了新疆敦煌莫高窟、麥積山等一批藝術石窟,注重傳神,以線為造型基礎的方法不僅在藝術實踐中貫穿始終,而且進一步提高到理論上予以充分的肯定,繪畫題材范圍擴大,以文學作品為題材的繪畫創(chuàng)作也趨于成熟,如王微、謝赫和繪畫理論著作,如《畫品》.魏晉南北朝的美術,對唐以及以后來中國繪畫的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響,？,后戰(zhàn)爭連年不斷,災難重重,人民生活生命受到威脅,他們對于物質的解救絕望了,于是尋求著精神的解放,而佛教關于彼岸世界的宣揚正迎合了當時人民的心理,“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經(jīng)營位置：指構思、構圖。（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制《畫品》魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準確地表現(xiàn)對象,促使繪畫水平得到提高。,是雕塑藝術在塑造形象方面打破舊的程式,除了作者環(huán)繞所紀念的英雄及其業(yè)績,進行了精巧的設計與創(chuàng)作外,“因材施雕”,即在無數(shù)的自然石料中選擇,因石得形,順勢雕鑿,采用浮雕和線刻表現(xiàn)細部,、不繁瑣、也不矯揉造作,渾樸深沉的思想,勃發(fā)豪放的精神蘊籍于單純而自然的外形中,“高貴的單純,靜穆的偉大”,敦煌壁畫就性質而言,充滿雅氣和裝飾味的造型,豪放潑辣的線條,濃重沉穩(wěn)的色調(diào),使其藝術風格給人的感受是激動不安、陰郁而又熱烈、奇異而又真實、豪爽而又多姿與和諧、典雅、靜穆、,閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》這一時期人物畫不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng),而還不斷地吸收了邊區(qū)各族和外來藝術的影響,《送子天王圖》世俗畫家張萱《虢國夫人游春圖》《搗練圖》,周妨《簪化仕女圖》.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創(chuàng)造密切適應著唐初鞏固政權的需要,成為初唐政治事業(yè)的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發(fā)展了“以形寫神”的藝術傳統(tǒng),用線勁健結實,色沉濃重,“應物之才”,皆見骨下而起隱,旁見周視,.“頓菜條”式描法加強立體感,份量感,“吳帶當風”,建筑方面氣勢宏大,“唐三彩”.陵墓雕刻,閻立本,吳道子,張萱,周方,尉遲乙僧（鐵絲描）,孫位,山水畫家,李思訓,王維,張澡,畫馬畫家,.“外師造化,中得心源”,它概括了藝術與現(xiàn)實的審美關系,為中國繪畫鑒定了理論基石.“師造化”不是單純模仿自然,必須同時“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不憑空而得,一味以意為之,而是建立在師造化的基礎上,兩者協(xié)調(diào),自知其權勢不保、用“及時行樂”,根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點,創(chuàng)造了多種風格的山水畫,并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式,皴、擦、點、,徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術的要求,寫實風格大大加強,細潤精雅的格調(diào)占上風,《晴巒蕭寺圖》為遠、近、中三階段構圖可體會出他的作品“氣象蕭疏,煙林情礦,毫鋒穎脫,墨法精微”《讀碑巢石圖》他畫山石,多用濕墨皴染,明快透明,有煙嵐輕動之感..范寬《溪山行旅圖》是一幅古代山水畫的典范,主峰巍峨浩大,面積占畫面三分之二,而逼近畫面頂端,威壓感,下呈現(xiàn)出承受主峰質量給人緊張感、空間感、,《早春圖》、關仝、董源、巨然北派荊浩《匡廬圖》、關仝《關山行旅圖》寫關陜風光；南派董源《蕭湘圖》、巨然《秋山問道圖》,再現(xiàn)山水氣勢,壯美的山川景色,都創(chuàng)造了自己的表現(xiàn)方法,以抒寫千變?nèi)f化并具有個性的詩意境界,也是繪畫藝術的積極倡導者和參與者,卻是一個有相當藝術修養(yǎng)和藝術才能的藝術家重視翰林圖畫院,經(jīng)常參與藝事活動,他的花鳥畫,有不少作品流傳,且風格多樣,、繪畫風格以及書體對后世都有影響元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,“趙體”.開啟一代文人畫的新風,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創(chuàng)新的畫風,書畫等同,《山林集》行楷、行用筆俊邁豪放,沉重痛快,；行書《松風閣帖》,草書《諸上座帖》用筆側鋒取勢,結體奇險,《茶錄》《蒙惠帖》善于楷、行、草端莊穩(wěn)健,；楷書《醉翁亭記》行書《洞庭春色賦》,:黃師承唐代的薛稷、所謂“正統(tǒng)派”.徐師承不明顯,:黃多取于宮廷的珍禽瑞鳥,、花竹、:,殆不見墨跡,以輕色染,“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映也”.4格調(diào)不同:黃的繪畫,并用質樸、精謹?shù)氖址?兩人社會地位,環(huán)境思想態(tài)度不同,、遼闊、工整、優(yōu)美勝,兩美并峙,。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎?！澳纤嗡募摇?、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構圖采取近景以角,起“開派”、畫風工整,寫茂林修竹,、畫面簡陋,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴謹,:在用筆上好用禿筆,點筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,學識修養(yǎng)極深,精文學、善鑒別古器物,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習氣,達到生、冷、斂的藝術效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛柔、粗細、虛實、樸素、,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,載成新意,一變漢魏樸質書風,創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽為“書圣”,善行,草,字勢雄強多變,:,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創(chuàng)新的畫風,書畫等同,：,也是培養(yǎng)人才的任務,畫家地位提高,按職務設畫學正、藝學、待詔、柢候、供奉、,不仿前人,《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強調(diào)繪畫的文學化,并且具體體現(xiàn)這一趣味,、陳琳、李衍、柯九思、,重墨輕色,勾勒點染相結合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現(xiàn)出花鳥畫由宋的嚴謹、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學和道及禪宗哲學精神,“南北宗”,用藝術風格分流派,并加以褒貶,難免有自相矛盾,牽強附會,所以一經(jīng)建立,、精氣內(nèi)含的作風,、文、唐、仇的出現(xiàn)不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,、文人學士的角色,有著不大受約束力,在藝術上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,被奉為“正統(tǒng)”的復古派與“反正統(tǒng)派”共存并進,既有沖突的一面,西方繪畫源源輸入中國,“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、,強調(diào)個性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實的生活情感,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、,表現(xiàn)荒涼、“四方四隅,皆我為大,而大于我也”,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,著有,概括起