【文章內(nèi)容簡介】 南朝宮廷畫師：周文矩。工畫道釋，人物及仕女。1. 該畫是一件優(yōu)秀的仕女畫作品，畫中人物達81個，描繪了宮廷仕女撲蝶、戲嬰、弄犬、演樂、簪花、理妝、傳神畫像、觀畫等種種情景。2. 全卷用白描的手法，除兩頰略暈朱色外基本沒有設色和過多的修飾，但人物之間嫻靜甚至帶有幾分寂寞慵倦的神態(tài)卻躍然絹素之上。3. 該畫構想頗為巧妙，如觀畫一段將畫軸設計成背向，而著重正面刻畫觀畫者專注入神的神態(tài)。4. 該畫描繪畫像的一段則為我們了解古代對人寫照的肖像畫創(chuàng)作提供了形象的資料。5. 他的仕女雖然“近體周昉而更增纖麗”，但并不單靠表面的施朱傅粉、鏤金佩玉的潤飾，而重在刻畫人物的儀態(tài)神情，故能妙得閨閣之態(tài)。五代《重屏會棋圖》（作者：周文矩）1. 絹本設色，畫南唐中主李璟與其兄弟三人下棋的場景2. 此圖是五代時期重要的肖像畫作品，人物情態(tài)刻畫細致，衣著線描皆細勁曲折而略帶頓挫。3. 此畫正中端坐觀棋者為李璟，周文矩筆下的李璟形象風度儒雅，并通過弈棋的風雅生活又歌頌了李璟對兄弟們謙恭敦睦的品德，四人身后案上置有投壺戲具，又有畫著白居易《偶眠》詩意的屏風，在屏風中又畫一山水屏風，這種畫中畫的安排也顯示著畫家的巧思?！俄n熙載夜宴圖》 南唐畫家顧閎中所作人物畫，刻畫失意官僚的心理矛盾和腐朽生化面貌，表現(xiàn)其放蕩不羈的夜生活。主要內(nèi)容有：、觀舞、休息、演樂、賓客酬應等五個場面。2. 聆聽琵琶演奏，席中所有人物沉溺在樂聲之中。觀舞一段韓熙載親自敲鼓伴奏，在場人物也拍掌擊聲，與舞蹈節(jié)奏相吻合。3. 畫中人物形象生動傳神，不同的身姿容貌以及手的表現(xiàn)都處理的較為成功，特別是韓熙載的形象富有肖像畫的特點，衣著也表現(xiàn)了放縱，情態(tài)動作刻畫的合情合理，恰如其分。4. 畫中的細節(jié)也都起著烘托主題的作用，屏風把各個場景加以分割又連成一個整體，筆致細勁，用筆縝密，線條細膩而圓潤，設色濃麗而沉著，整體效果統(tǒng)一和諧，取得很好的效果。黃笙（名詞解釋）1. 西蜀宮廷畫家，繼承唐代繪畫傳統(tǒng)。2. 題材多為宮中奇禽名花，畫法采用細筆輕色不見墨跡的技法，即用極細的線條來勾畫外形，然后再配以柔麗的顏色，線色相融，幾乎看不見勾勒的痕跡。3. 其工整艷麗的畫風，鮮風的賦色，符合宮廷審美情趣，被稱為“黃家富貴”。代表作有《珍禽圖》徐熙（名詞解釋）南唐卓有影響的花鳥畫家1. 出身于江南名族，卻無意做官，過著恬淡自由的生活2. 無可靠傳世作品，只能從其所作《翆徽堂記》中可知，其作品題材多為田野蜂蝶、花草、蔬果之類。其畫以“落墨”為主，輔以色彩點染，用筆自然不作謹細的描摹，頗能傳達出自然界中動植物之風神情狀，并從中流露出高曠的志趣。3. 他的花鳥畫與當時社會上流行的賦色濃麗用筆纖細的花鳥畫迥同，另成體系，在體裁及技法上均有所發(fā)展和突破，宋人謂之“徐熙野逸”北宋時期人物1. 武宗元 、張擇端 宋迪 （北）宋代畫家宋迪，創(chuàng)造了“瀟湘八景”。即平沙落雁、遠浦歸帆、山市晴崗、江天暮雪、瀟湘夜月、洞庭秋月、煙寺晚鐘、漁村落照（雁浦晴天明鐘照）他指導畫工陳用志畫山水如何達到自然生動的“無趣”，覓一破墻凝神觀察，想象其痕跡之高低曲折，盡成山水之象。郭熙（與李成并列，“李郭”畫派） 北宋中期著名山水畫家和繪畫理論家，他流傳至今的代表作有《早春圖》 《窠石平遠圖》 ，《關山春雪圖》。其中《早春圖》是他最具代表性的作品。《林泉高致集》 闡述了自然山水體貌結構的規(guī)律及其在四時朝暮、風雨、明晦中的變化特征，而且還特別強調(diào)畫家如何去發(fā)現(xiàn)和塑造山水的優(yōu)美藝術形象：“山形面面看”“山形步步移”（1） 由其子郭思整理的，系統(tǒng)而深刻地闡述郭熙的山水畫藝術見解的理論著作，全書共分《山水訓》《畫意》《畫訣》《畫題》《畫格拾遺》《畫記》六篇。（2） 強調(diào)畫家對自然景物的觀察研究。對自然景物的體會，并進行藝術再創(chuàng)造。（3） 強調(diào)創(chuàng)新，反對摹古，建立自己的繪畫面貌，書中列舉了一些詩歌摘句，有助于畫家從中受到啟示，產(chǎn)生意境新奇的構思。（4） 郭熙強調(diào)畫家要有豐富的修養(yǎng)和嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，只有“所養(yǎng)擴充”“所覽淳熟”“所經(jīng)眾多”“所取精粹”，才能克服作品中的諸多毛病。（5） 他對山水畫的取景和構圖，細部和整體之間的關聯(lián)，筆墨和色彩的運用等方面也有著具體的論述。（6） 對山水畫中的“三遠”（高遠、深遠、平遠）和四時山水景物的變化，如“春山淡怡而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的論述，至今仍然被人們所傳誦。李公麟（1） 北宋文人士大夫畫家，其繪畫上表現(xiàn)范圍的廣闊是歷史上文人畫家少有的，道釋人物、鞍馬、山水、花鳥無所不能，且精刊臨摹古畫。他創(chuàng)作中首先把生動突出的反映主題內(nèi)容放在首位，“以立意為先，布置緣飾為次。”（2） 他在吳道子白畫的形式上發(fā)展了白描，他的線描簡潔優(yōu)美，有別于吳道子的昂揚激越的風格，更著重表現(xiàn)文人士大夫優(yōu)雅的韻致。他的畫風更傾向于魏晉繪畫的古雅，和唐人迥然不同。（3） 他的繪畫有著文人士大夫優(yōu)雅的韻致，他所創(chuàng)立的樸素優(yōu)美的白描形式，成為后人學習的典范，代表作有《五馬圖》（4） 李公麟還創(chuàng)作了一定數(shù)量的佛教題材的作品，皆有不同程度的創(chuàng)新：如《華嚴變相圖》《五馬圖》1. 李公麟非常重視對馬的研究2. 此作品是獻于皇帝的五匹駿馬及牽馬的奚官或圉（yu)人。駿馬皆作靜止或緩步行進之狀，然能鮮明地表現(xiàn)出馬之健壯神駿；五位牽馬的人也能讓人看出不同的民族、身份、和神情氣質(zhì)上的差異，此件作品充分顯示了他畫人馬畫的卓絕功力。李公麟以流暢舒緩而纖美的線描勾畫形象，行筆間沒有過多的頓挫，更不多施染，卻能洗練精確把對象的形體、質(zhì)地、動態(tài)、神情刻畫得惟妙惟肖。宋徽宗的藝術成就 北宋 宋徽宗的藝術成就如下：1. 政治上無所作為，但在書畫方面頗有才華。2. 能詩善文，書法學唐代薛稷并創(chuàng)挺秀勁美的“瘦金體”3. 精于繪畫，對花鳥畫極為擅長，代表作有《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》、畫風工細，雙勾設色。神情逼肖，創(chuàng)作尚“法度”重詩意。4. 廣交畫友，研習繪畫，大力擴充畫院，興辦畫學，充實宮廷書畫收藏，偏篡《宣和畫譜》《宣和書譜》《宣和睿覽圖》。5. 他雖然有深厚的藝術修養(yǎng)和高超的繪畫才能，但他的繪畫不能超越貴族精神生活的圈子。真題填空與北宋蘇軾同時的文同的“湖州畫派”和米芾，米友仁的米代云山風格在史上都有重要影響。《清明上河圖》 北宋 張擇端；絹本，以淡墨著色， 寬25cm（1） 全卷以全景式構圖，嚴謹精細的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴河沿岸以及東角門里市區(qū)清明節(jié)的風貌，代表宋代風俗畫發(fā)展的高度水平。（2） 畫家在創(chuàng)作中充滿意匠，在散點透視的長卷構圖中凝聚著許多戲劇性情節(jié)和引人入勝的細節(jié)描寫。既善于用白描手法表現(xiàn)生活的豐富與廣闊，又能熟練的運用縱橫捭闔的技巧展示生活的共流，使整幅畫卷有鋪墊有起伏，有轉(zhuǎn)折，緊張場面安排在全卷的中部，形成全畫最精彩的部分。（3） 以其內(nèi)容的異常豐富性，社會歷史的真實性，藝術表現(xiàn)的生活真切性，成為我國古代繪畫史上不朽的杰出作品。作者面對紛繁復雜的社會生活現(xiàn)象，不是有聞必錄，而是根據(jù)自己十分細致地觀察理解和創(chuàng)作主題的需要，善于主動選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，而又具有社會本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。全畫的主人公是廣大市民階層人物和勞動群眾的活動。（4） 畫卷的內(nèi)容結構大體可分為郊區(qū)農(nóng)村風光；中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸交通、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌活動；后段為城門內(nèi)外街道縱橫交錯，店鋪鱗次櫛比、人流洶涌、車水馬龍的繁華熱鬧景象。（5） 畫家對于城市社會生活知識十分豐富、并且有著深入具體的觀察，特別是對于不為一般高人雅詩重視的市井細民的生活，有著深厚的感情和廣泛而精到的了解。（6） 其飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的毅力，嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，以及藝術想象力的豐富和藝術表現(xiàn)力的周密不茍，都在繪畫史上有著典范意義?！冻烧虉D》真題：宋初畫家武宗元的傳世作品和主要內(nèi)容是什么？北宋武宗元，字總之，河南白波人，精于道釋畫。傳世作品有《朝元仙仗圖》，其主要內(nèi)容是：（1） 畫各方帝君朝見最高皇帝的行列，全卷應有88人，以東華、南極二位帝君為中心，前后簇擁仙伯、神將、女仙等各類型神祇。（2） 帝君形象莊重端嚴，神將魁梧威猛，仙伯神清氣朗，女仙輕盈端麗，各有特色。（3） 全卷人物統(tǒng)一在行進行列中，服飾多樣，衣褶遒勁飄舉，構圖統(tǒng)一中富有變化，特別是仙樂一段尤為精彩。（4） 全畫用莼菜條形的線描勾出，圓轉(zhuǎn)流動富于節(jié)奏感，猶存“吳帶當風”的特色。真題填空坐落在山西芮城縣永樂鎮(zhèn)的永樂宮殿，有著精美的道觀壁畫，尤其是三清殿的《朝元仙仗圖》，構圖壯闊，人像多達286個，天神地坻造型極為生動。 南宋時期 代表人物：南宋四家（李唐，劉松年，馬遠，夏圭） 以他們四人為代表的院體山水畫，他們所繪的空靈秀雅的江南山水、有鮮明的特征：清奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法、截景式構圖。他們開創(chuàng)了南宋山水畫藝術的新風格。（1） 李唐：。繼承了北宋繪畫成就，并開創(chuàng)南宋繪畫新風。有著承上啟下的歷史作業(yè)。 《萬壑松風圖》、《清溪漁隱圖》、《采薇圖》、他是一位山水、人物、禽獸兼工的高手。 3 .早年山水畫宗法荊浩畫山石的氣勢和范寬的筆墨技巧，用筆剛勁縝密，墨氣厚重，山石瘦硬，峭拔雄渾。 ，用墨變得更加淋漓暢快。渲染爽利。他以云霧的迷蒙來表現(xiàn)山水的蒼茫，以粗放恣意的側鋒刷出山石的塊面，創(chuàng)造了“大斧劈皴”。布局上，她改變了以往全景式山水的構圖方法，突出表現(xiàn)自然山水一角，開創(chuàng)了南宋豪放簡括的水墨山水的新面貌。（2） 劉松年：，他能融合前代諸家之長并加以發(fā)展。可謂“神氣精妙，名過于師” ，在將畫中的樓閣與山水巧妙結合的同時，留出一定的空白表現(xiàn)遠處山水。代表作有《四景山水圖》 ，筆墨工整，賦色妍麗，線描細勁，水墨青綠兼工，精于畫界。（3） 馬遠：，筆墨簡練雄奇，大筆皴擦，布局簡妙，小中見大。只畫一角半邊來表達廣大空間，人稱“馬一角” 《踏歌圖》《寒江獨釣》等。 《踏歌圖》畫田壟小道四位老農(nóng)手舞足蹈。踏歌慶豐年的景色，以斧劈皴皴出山石，方硬陡峭，筆墨粗獷。 《寒江獨釣》畫浩渺大江中的一葉孤舟，一人垂釣，以大片空白突出江水遼闊和垂釣者的悠閑，顯示