【文章內(nèi)容簡介】 它豐富的色彩，還有它與眾不同的長相和性格。文字記錄下了一花一草的生態(tài)，而色彩，線條、塊面能更直接描繪出這些物品的多姿多彩。二、欣賞與交流，并用合適的文字描繪畫面的意境。（蘇少版）鳳凰中學(xué)美術(shù)配套教學(xué)設(shè)計七年級上冊第3課，所以更吸引人也更能打動觀眾?！鹅o物》的畫面氣氛、用色方法、構(gòu)圖角度，以及畫家作畫時的狀態(tài)。《靜物》的作品，分析手法、材料、用線和構(gòu)圖的區(qū)別。兩幅作品，一個奔放一個安靜，一個水色淋漓，用色大膽、肆意，一個干凈富有裝飾味，一個用的是水彩，一個用的是粉筆，各有創(chuàng)意。通過對比發(fā)現(xiàn)只要善于觀察、注重感受，就會有與眾不同的畫面效果，同時隨著線條、色彩語言的豐富與提高，作品將更具感染力。三、學(xué)習(xí)與研究，并全班交流。，總結(jié)在鉛筆或鋼筆表現(xiàn)的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆、粉筆、油畫棒淡淡地記下物體的色彩，會使作品更自然，更富有表現(xiàn)力，這就是素描淡彩畫的魅力。，用不同工具增加色彩時的竅門。四、實踐與創(chuàng)作以“我喜歡的一角”為題畫一幅靜物寫生作品。在素描的基礎(chǔ)上用自己喜歡的色彩工具，添加淡彩，嘗試著畫出和諧自然的氣氛。五、展評與延伸，分享各自的心得，同時交流彼此對作品的評價與建議。（蘇少版）鳳凰中學(xué)美術(shù)配套教學(xué)設(shè)計七年級上冊第3課，更廣闊的視野，收集色彩靜物作品為下一課的學(xué)習(xí)做準(zhǔn)備。相關(guān)鏈接色調(diào)：指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經(jīng)常見到這樣一種現(xiàn)象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、暗淡藍(lán)色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統(tǒng)一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現(xiàn)象就是色調(diào)。靜物分為兩個主要的部分：一部分是畫家安排成比較悅目的構(gòu)圖，一部分是自然形成的結(jié)構(gòu)，后者不經(jīng)畫家做任何加工。每一種方法都有自己的獨到之處，布置的靜物允許你自由擺放物體，調(diào)整光線和色調(diào)直到你完全滿意為止。而“臨時發(fā)現(xiàn)”的靜物有一種直接性和活力，不可能是安排的。當(dāng)把物體放在一起畫靜物畫的時候，藝術(shù)家總是非常認(rèn)真地選擇和擺放，以完成一種視覺上非常動人的構(gòu)圖。同時，還要考慮許多可變性，包括光線、形體布置、色彩安排和紋理質(zhì)地的對比。在靜物畫中，作者通過巧妙地操縱顏料和色調(diào)的和諧，努力抓住這種瞬間即逝的美感。正是這種視覺美感，促使作者描繪照在物體上的光的極亮的美感。形體實質(zhì)上就是一個物體的形狀和三維空間的外貌。在繪畫當(dāng)中，形體是通過變換明暗色調(diào)從而形成高光，中間色調(diào)和陰影來取得的。當(dāng)擺放靜物時，盡量使用光線來增加形體上的美感。光線可以改變和豐富我們所看到的一切——正如畫家所說，光是生命。當(dāng)光線射到任何物體或其表面，效果就會完全地改變我們對形體的理解，光和影能產(chǎn)生新的形狀、新的視覺和新的深度。（摘自英國皇家美術(shù)學(xué)院繪畫技法叢書《水彩靜物》）色彩的冷暖：凡是傾向紅、橙、黃的色相、能引起人對火、太陽的聯(lián)想，給人以暖和感覺的顏色，稱之為暖色。凡是傾向青、綠、青藍(lán)、青紫的色相，令人聯(lián)想到天空、海洋，給人以冰冷感覺的顏色，稱之為冷色。凡是以暖色作為畫面主調(diào)的，稱暖調(diào)子(或暖色調(diào))。反之，以冷色作為畫面主調(diào)的稱冷調(diào)子。（蘇少版）鳳凰中學(xué)美術(shù)配套教學(xué)設(shè)計七年級上冊第3課色彩的感情與象征：色彩的感情性，是指色彩能夠表達(dá)感情，或者說人觀看色彩時產(chǎn)生某種感情反應(yīng)。這種反應(yīng)，是和人長期積累的社會經(jīng)驗和聯(lián)想分不開的，并由此給色彩賦予了某種象征含義。人們對色彩的審美觀念和色彩對人們所引起的情緒，以及色彩的象征性，因時代、地域、時間、環(huán)境、風(fēng)俗、文化等因素而有差異和變化。這一點在工藝美術(shù)中表現(xiàn)得最突出。例如，在我國封建社會時，黃色是皇帝的專用色，是皇權(quán)的象征。高官為紫服或紅服。平民百姓則為皂服青衣。過去以色區(qū)分尊卑貴賤，今天已無色彩等級觀念，人們盡可自由享受各種自己喜愛的顏色。又如中國皇帝穿黃袍，而歐洲皇帝穿紅服，我國傳統(tǒng)婚嫁用紅色，象征喜慶，而歐洲新娘用白色嫁衣，象征純潔。現(xiàn)代，雖然人們可以自由地選擇顏色，但社會總是隨著潮流而流行某種顏色，這種顏色稱為流行色。流行色，即時髦、新穎的生活用色。流行色在國外市場上表現(xiàn)得很突出，一旦某種色流行起來，將具有國際性，影響時裝、商店櫥窗、廣告、書籍裝幀、家用電器等的裝飾和設(shè)計。再現(xiàn)性美術(shù)：是模仿，再現(xiàn)客觀世界的創(chuàng)作，由這種觀念所決定，其必然模仿、再現(xiàn)客觀世界的形與色。情緒色：是根據(jù)表現(xiàn)“內(nèi)在的需要(作者的情緒)”而選擇運用的色彩，是利用色彩的情緒性和象征性，即色彩給予人的情緒的感染而于畫面中形成的明顯的色調(diào)表情。參考書目1.《水彩經(jīng)典:世界水彩600年》，浙江人民美術(shù)出版社；第1版(2010年1月1日)，周剛(作者)2.《水彩經(jīng)典:世界水彩600年》，回眸600年來世界水彩的發(fā)展，可以清楚地感受到水彩藝術(shù)由理性、自覺、意向直至追求精神和諧的發(fā)展足跡。更為重要的是，水彩藝術(shù)的發(fā)（蘇少版）鳳凰中學(xué)美術(shù)配套教學(xué)設(shè)計七年級上冊第3課展，可以清楚地感受到水彩藝術(shù)由理性、自覺、意向直至追求精神和諧的發(fā)展思潮的所有思考與任務(wù)。對于藝術(shù)創(chuàng)作的理想，每一個藝術(shù)家的天性中都蘊藏著無限的創(chuàng)造力。600年的水彩發(fā)展當(dāng)然也是600年的藝術(shù)發(fā)展，它喚起了我們內(nèi)心的審美反應(yīng)和審美愉悅。水彩藝術(shù)在人類藝術(shù)史中的綜合價值比任何出自媒介和畫種單純談?wù)撍实囊饬x大得多。3.《靜物畫的高度:西方名家作品精選》，浙江人民美術(shù)出版社；第1版(2010年1月1日)，焦燕清(作者)靜物畫，是指以相對靜止的物體為主要描繪題材，以靜態(tài)物體作為研究與表現(xiàn)對象的一種繪畫藝術(shù)形式。這種物體（如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等）根據(jù)畫家創(chuàng)作構(gòu)思的需要，經(jīng)過認(rèn)真的選擇、精心的擺布和安排，在形象和色調(diào)的關(guān)系上，達(dá)到了高度表現(xiàn)，總體諧和。那些在日常生活中無生命的物體在畫家的筆下呈現(xiàn)出物象外在的盎然生機，傳遞著內(nèi)在的審美情感。靜物畫通常以油畫、水粉畫、水彩畫或素描為描繪手段。由焦燕清編著的《靜物畫的高度》以靜物畫如何在西方美術(shù)史上從一種附屬的地位發(fā)展成獨立畫種為主線，以藝術(shù)家的生辰時間排序，從古典到現(xiàn)代的發(fā)展歷程來向讀者展現(xiàn)靜物畫的多彩面貌。4.《色彩的高度:西方名家作品精選》，浙江人民美術(shù)出版社；第1版(2010年1月1日)，任志忠(作者)《色彩的高度:西方名家作品精選》講述了：在2008年9月出國之前，我就一直在醞釀以色彩為線索出一本書，向大家介紹西方的一批繪畫大師。這些大師中的有些人以高超的繪畫技巧，在世界繪畫史上留下了自己的印跡；有些人則是在色彩的運用方法上另辟蹊徑，成為無法復(fù)制的傳奇人物；還有一部分大師，卻是文懷而抱質(zhì)，窮究繪畫藝術(shù)的文化意義和社會價值，成為橫亙在多個領(lǐng)域之間的文化豐碑。向國內(nèi)的廣大讀者介紹這樣一批繪畫大師無疑需要對西方繪畫史進(jìn)行全面的梳理，從多個角度幾個層面篩選出一些代表人物，集中體現(xiàn)繪畫藝術(shù)中有關(guān)色彩運用所能達(dá)到的高度。這本書收錄了西方34位繪畫大師的三百多幅作品，包括從尼德蘭文藝復(fù)興時期的倫勃朗到當(dāng)代歐洲藝壇的明星里希特等畫家的作品，歷史跨度近400年，這段時間的西方繪畫藝術(shù)可謂流派紛呈、眾星璀璨。由于篇幅的限制，編者只能在具象繪畫這個范圍內(nèi)選擇一些代表人物，向廣大讀者介紹他們的代表作品。歐洲文藝復(fù)興開啟了西方繪畫藝術(shù)的新紀(jì)元，人文主義思想和科學(xué)研究這兩種同質(zhì)同向的元素結(jié)合之后，為藝術(shù)創(chuàng)作注入了持久而旺盛的生命力。此后的歐洲藝壇先后出現(xiàn)了印象派、后期印象派、納比派、野獸派等極具創(chuàng)新意義的新藝術(shù)流派，產(chǎn)生了諸如倫勃朗、莫奈、（蘇少版）鳳凰中學(xué)美術(shù)配套教學(xué)設(shè)計七年級上冊第3課塞尚等多位改寫藝術(shù)史的繪畫大師。這段時期同時也是歐美新藝術(shù)運動和新繪畫思潮風(fēng)起云涌、繼往開來的時期，其間有印象主義直面自然，結(jié)合光學(xué)研究解放色彩的寫生運動，有后期印象派重新思考繪畫所涉及的基本問題，研究繪畫本體規(guī)律的繪畫結(jié)構(gòu)主義運動，以及結(jié)合當(dāng)代哲學(xué)、心理學(xué)、視知覺研究成果的新具象繪畫運動。這些藝術(shù)運動對人類以往的繪畫行為進(jìn)行總結(jié)，對前人的繪畫目的進(jìn)行反思，對繪畫的當(dāng)代發(fā)展進(jìn)行重新定位，為人類以后的藝術(shù)活動提供了可以借鑒的藍(lán)本，呈現(xiàn)出一幅精彩而清晰的藝術(shù)生態(tài)圖景。第四篇：人教版七年級下冊第四單元第三課美術(shù)教案第四單元：校園藝術(shù)節(jié)——第三課: 獨特的裝扮一 教學(xué)目標(biāo)：：在探究面具藝術(shù)的過程中，了解面具的相關(guān)知識及其文化內(nèi)涵，學(xué)會設(shè)計制作面具。：通過對中外面具藝術(shù)的探究，學(xué)會一般歡慶聚會中的面具設(shè)計與制作方法。：通過了解面具相關(guān)知識，學(xué)習(xí)設(shè)計制作面具，豐富校園藝術(shù)節(jié)的內(nèi)容，讓學(xué)生感受熱情洋溢的校園藝術(shù)生活。二 教學(xué)重點：了解面具的相關(guān)知識及其文化內(nèi)涵。三 教學(xué)難點：學(xué)會設(shè)計制作一般歡慶聚會中使用的面具。四 教法與教具：教法：講解、分析、比較、示范、練習(xí)。教具：課件、面具、制作面具相關(guān)材料。五 教學(xué)過程：（一）情境導(dǎo)入：教師頭戴面具進(jìn)入課堂，營造輕松、活躍的課堂氣氛，對學(xué)生提出疑問：曾經(jīng)戴過面具嗎？自己制作過面具嗎？