【文章內(nèi)容簡介】 動是一種運動感和音樂感之間的連結。在律動活動中，學生不僅學習用聽覺去感受音樂，同時學習用整個肌體和心靈去感受、表現(xiàn)音樂的節(jié)奏疏密、旋律起伏及情緒變化的節(jié)律，這種音樂伴奏下的身體大肌肉動作，是一種自然、放松狀態(tài)下的身體律動，這種身體的律動充滿了分明的節(jié)律和音樂的動感之美。二、律動教學的基本方法（一）人體的基本節(jié)奏。人體的基本節(jié)奏，就是用身體活動的自然動作，進行音樂基本節(jié)奏和速度的練習。這些動作應該以學生自己已有的體驗為基礎，決不是把教師的節(jié)奏強加給學生。這些動作分為十個方面：拍手、列隊行進、走、跳、跑、單腳跳、搖擺、奔騰、唱。如“拍手”，這是最容易表達節(jié)奏的形式，通過拍手訓練學生感覺任何節(jié)奏和跟隨速度變換的能力。“列隊行進”與“走”是不一樣的，行進時需要膝蓋抬高，腳步有力，而走的動作更易于平穩(wěn)，“列隊行進”必須用雙拍子的音樂，而“走”就不一定。“奔騰”與“單腳跳”不能混淆。單腳跳是先一只腳落地，然后用同一只腳做一個單腳跳，兩腳輪作。而奔騰的動作是一只腳在一個重拍上觸到地面之前，在空中做一躍，因此它需要一個準備，在音樂中被稱為弱起節(jié)奏，所以詩人聯(lián)想到奔騰的馬的音樂總是弱起的。節(jié)奏訓練是體態(tài)律動的中心。達爾克羅茲歸納了30余種基本節(jié)奏因素，主要以時間——空進——能量——重量——平衡作為基本定律和要求，包括速度、力度、重音、節(jié)拍、休止、時值、節(jié)奏型、切分、分句、單聲部曲式、對位曲式、賦格、復合節(jié)奏等。在教學過程中，所采用的方法是： 第一，在開始階段，主要使用即興音樂材料。最好是那些包含學生所學過的音樂要素的即興音樂。在學生對音樂的要素有了較深的了解之后，在使用經(jīng)典的創(chuàng)作音樂。第二，通過律動語匯來學習。律動語匯有兩種類型，一種是為原地類型，包括拍掌、搖擺、轉動、指揮、彎腰、旋轉、語言、唱歌等；另一種為空間類型，包括走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。這兩種類型可以結合成各種形式。如在律動中，可以用腳和身體的動作表示時值，用手臂表現(xiàn)節(jié)拍等。第三，在上述學習的基礎上，教師可以促使學生將運動與聲音內(nèi)在地結合在一起，發(fā)展內(nèi)部聽覺和運動覺得能力、動覺得想象力與記憶力。（二）身體各個部分的配合?？梢园讶说纳眢w稱為一個管弦樂隊，它包含許多不同的樂器：手指——小提琴手——長笛手臂——單簧管 腳——小號腳趾——大提琴腳跟——鼓；??等等。這些各部分肢體可以單獨或一起做動作。訓練后，學生們可以意識到這些不同的樂器的功能，并可以選擇哪一種或幾種樂器最適合于表達所需要表現(xiàn)的節(jié)奏或樂思。（三）頭腦和身體間的協(xié)調(diào)。發(fā)展大腦與身體間的協(xié)調(diào)是體態(tài)律動學訓練中最有價值的部分之一。人們學習音樂或做任何事情，都需要智力（發(fā)出命令）和體力（執(zhí)行命令）間絕對密切的控制和協(xié)作。如：讓學生自由行走、按規(guī)定的方向和速度行走、隨教師即興彈奏的音樂節(jié)奏行走，當聽到約定的信號（口令、打擊樂、和弦、音區(qū)或調(diào)式的變化），立即做出約定的反應（停止、反方向、變速、變節(jié)奏行走等等），在這一訓練的基礎上進行更復雜的練習。如教師在琴上用左、右手同時彈奏不同節(jié)奏的音樂，讓學生用腳走出教師左手所彈的節(jié)奏，同時用手拍出教師右手所彈的節(jié)奏（也可與此相反）。當教師所彈的節(jié)奏發(fā)生變化時，學生們的手、腳動作也要做出相應的變化。訓練中，如何利用空進來表現(xiàn)時間的延續(xù)，是完成大腦和身體間協(xié)作的重要因素。（四）動作的控制和反應。幾個部分要同時一起活動往往有困難，因此，訓練和發(fā)展頭腦的身體間靈敏的相互作用是非常有價值的。通過訓練可以增進他們對各部分肢體動作的控制，使他們的反應能力更快。這一過程必須在他們聽覺敏銳了，記憶力增進了的情況下，他們的動作才會變得更準確，得到控制，不然他們將出錯。這類訓練大部分是即興進行的，改變的要素要不斷出現(xiàn)，使學生們頭腦始終處于警覺狀態(tài)，他們的頭腦學會敏捷地思考，他們的身體學會立即作出反應。（五）時間和空間。體態(tài)律動學之分重視活動場地這一因素，必須使學生在活動時相互間不發(fā)生任何沖突，即讓每一個學生做出自己喜愛的動作，并且不能別人發(fā)生沖突地在其他學生中曲折穿行。一開始先用慢速進行訓練，然后逐漸增快乃至跳或跑，直至真正感受到自由自在的活動。讓學生閉上眼金，跑到教室的某一個位置，一聲口令，他們必須返回。進行時，音樂要伴隨著一過程，培養(yǎng)學生對音樂分句的感覺和理解。（六）緊張和放松。任何一個活動都不要繼續(xù)的過長，要穿插采用放松的練習，或采用對學生的好奇心有直接吸引力，并能造成一個寧靜狀態(tài)的練習。讓學生們閉上眼睛，同時演奏一首柔和可愛的樂曲如搖籃曲之類，然后檢驗他們的肢體看是否是放松的。達爾克羅茲的體態(tài)律動學是音樂——聽覺——身體——感情——頭腦之間建立起的相互協(xié)作與反應。三、根據(jù)兒童的年齡特點進行律動教師必須注意到小學生身心發(fā)展的過程是一個循序漸進的過程，不同年齡階段的兒童，體力、動作發(fā)展以及心理發(fā)展水平都不相同，因此我們也要采用循序漸進的教學法，即由淺入深，由易到難，這樣能保持小學生主動參與的熱度，小學生不會以太簡單而感到枯燥乏味，也不會以太復雜而感到縮手縮腳，比如一年級的學生好動、好玩、好奇、好模仿，情緒變化快，注意力易轉移，興趣短暫，善于從幼兒的已有的生活實踐經(jīng)驗中，采取一些短小、形象、生動、鮮明、故事性強，情節(jié)簡單、動作性強的音樂律動，而且需要手腳分解，像律動“拍手點頭”,“拍球”,“小鳥飛等”，三年級的學生，隨著各方面的發(fā)展，可以設計一些強度更大的律動。孩子們才會感到親切，易學、易掌握，有了成功感，他們以后進行活動時，就會情緒歡樂，學習積極性高，興趣濃極了。1~2年級一年級第一冊《其多列》，老師要解釋歌詞的名字是“快快來”的意思，然后讓同學們一起快步跑一跑，感受一下，那么他們就理解了歌曲名字的意思了。這首歌一共有三段，每一段都不一樣，一年級的學生不認識字，理解歌詞比較困難，看著歌詞都很難把三段完整唱下來，背唱就更加難了。給歌詞設計恰當?shù)穆蓜樱寣W生理解每一段唱的是什么，學生記起來容易多了。例如第一段歌詞是：”上山坡去揀竹葉，帶上長刀砍竹筒”,老師帶著學生一邊唱一邊做撿竹葉、拿著長刀砍下去的動作，學生理解了歌詞的意思，很快就會背唱歌曲了。律動在唱歌教學中是一種幫助學生理解、記憶歌詞很有效的方法。例如：在教學《草原就是我的家》時，通過跳蒙古族舞蹈，學習擠奶動作，體驗策馬狂奔，讓小朋友們在律動中體驗到了蒙古族的特有文化，使這首歌在表演起來時“蒙古味”十足。在進行二年級《假如幸福的話拍拍手吧》這一課的教學時，我讓小朋友思考還可以用怎樣的肢體動作來創(chuàng)編，然后讓他們上來表演。由于思考，討論，小朋友的創(chuàng)新思維一下子被激活了起來。小朋友設計了很多的動作，加上他們愛表現(xiàn)的性格因而顯得非常積極，創(chuàng)編的動作更是各種各樣，有的用眨眼睛來表示節(jié)奏，有的用拍屁股來表示節(jié)奏，有的用伸舌頭來表示節(jié)奏，有的用拉耳朵來表示節(jié)奏等等。因此，原來一直是用拍手來表示這一陳舊的模式被打破了，課堂教學氣氛一下子變得活躍起來了，學生的創(chuàng)造力也一下子被充分激發(fā)起來了。3~4年級 三、四年級的學生，隨著各方面的發(fā)展，可以設計一些強度更大的律動。運用體態(tài)律動也可以在訓練學生的音準，讓音的高低與身體的各部位構成有效的聯(lián)系，在不斷的身體運動中，達到訓練音高的目的。讓學生運用身體不同部位的高低幫助學生理解音的不同高低：do蹲下，re摸膝蓋，mi做在座位上，fa手插腰，sol兩手放肩膀，la雙手摸頭，si雙手高舉，do’站在小凳上。用這樣簡單并且易記的方法，讓學生將音高與身體活動自然而然地聯(lián)系在一起，使學生在控制和運動的同時積極的掌握音高音準的概念。5~6年級 體態(tài)律動在高年級音樂教學中也具有優(yōu)勢：它使抽象的高年級音樂教學變得直觀，呆板的教學方式變得生動。加深了學生對音樂情境的了解，提高了學生對音樂語言的感受，激發(fā)了學生對音樂作品的興趣，培養(yǎng)了學生對音樂形象的塑造。五、六年級課時相對比較富裕一些，可以利用多出來的時間做一些趣味