【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 和某些物體的邊緣，起色彩虛實(shí)過渡的作用。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中?！包c(diǎn)”：一般用來點(diǎn)物體的高光、畫樹葉、花瓣等。要求用筆準(zhǔn)確、肯定。（二）布置靜物布置靜物是一件創(chuàng)造性的工作。靜物布置的好壞直接影響學(xué)習(xí)的情緒和作畫的進(jìn)程與成效。布置靜物首要的一點(diǎn)是：富有生活氣息便能產(chǎn)生自然美；合乎情理便能產(chǎn)生某種基調(diào)或意味。因此，在選擇靜物前應(yīng)先構(gòu)思，不要盲目拼湊一堆靜物。在靜物畫寫生中，畫什么和怎么畫是不能截然分開的。一般地說，選擇和布置靜物的過程，就是對(duì)未來畫面的構(gòu)思、構(gòu)圖、色調(diào)甚至表現(xiàn)方法的設(shè)計(jì)過程。在現(xiàn)實(shí)生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內(nèi)一角、廚房炊具、文化用品、勞動(dòng)工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。這種靜物往往與其典型環(huán)境相配合，自然樸實(shí)，蘊(yùn)含著濃厚的生活情趣。作為技法練習(xí)的靜物寫生，應(yīng)根據(jù)畫者的具體水平確定作業(yè)要求，有目的、有計(jì)劃地選擇和布置，由簡(jiǎn)入繁，循序漸進(jìn)。初學(xué)時(shí)，應(yīng)盡量選擇造型簡(jiǎn)括、色彩單純的靜物。為使主體突出，可選用適當(dāng)顏色的襯布加以襯托。如果室內(nèi)光線條件不佳，可采用聚光燈照明，待掌握了基本的寫生程序和基本技法之后，逐步加大練習(xí)難度。如：由單個(gè)靜物寫生轉(zhuǎn)入群體靜物組合、不同形狀和質(zhì)感的靜物組合、對(duì)比色的靜物組合、類似色的靜物組合等寫生練習(xí)。在用光方面，也可采用室內(nèi)自然光、混合光、室外光等，以鍛煉在多處條件下進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的技能技巧。靜物寫生，意在表現(xiàn)作者對(duì)客觀物象的直接感受，而不應(yīng)是純客觀的消極模仿。源于自然、高于自然，向來是藝術(shù)家們努力的宗旨。進(jìn)行寫生練習(xí)，一方面是為訓(xùn)練運(yùn)用繪畫造型的藝術(shù)語言表達(dá)客觀形象感受的實(shí)際能力，另一方面，又要注意研究一 件作品構(gòu)成形式美的內(nèi)在藝術(shù)規(guī)律。畫家高庚說：“畫面的表現(xiàn)內(nèi)容，在它被人們認(rèn)清之前，必須像一支有魅力的樂曲?！笔侵咐L畫中由線條、色彩、明暗等諸要素的強(qiáng)弱虛實(shí)所構(gòu)成的對(duì)比與和諧。人們對(duì)美感的體驗(yàn)和審美需求是多方面的，在藝術(shù)表現(xiàn)形式中，有淡雅清新之美，也有濃烈華麗之美；有豪華精巧之美，也有古拙簡(jiǎn)括之美。由于每人的審美愛好不同，面對(duì)同一審美對(duì)象也會(huì)仁者見仁，智者見智，自然會(huì)形成不同的藝術(shù)風(fēng)格和與之相適應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)方法。但是有一點(diǎn)是共同的：即形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。任何美的形式只有與它所表現(xiàn)的內(nèi)容完全契合的時(shí)候，才能夠發(fā)揮出最大的潛力，內(nèi)容只有依附在最適合的形式上，才能煥發(fā)出絢麗的光彩。具備了較高層次的審美能力和表現(xiàn)技巧，即使極普通的靜物，也能畫得別開生面、令人耳目一新。擺靜物首先應(yīng)確定主體，選擇符合主體內(nèi)容的物體。大小、深淺得當(dāng)，適于構(gòu)圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前后層次關(guān)系，主體物的位置要放得適當(dāng)，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。環(huán)境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設(shè)得體，不能片面認(rèn)為襯布只是作為背景。認(rèn)真設(shè)計(jì)一組靜物組合后的基調(diào)與效果，使色彩的構(gòu)成給人美的感覺。為突出主體內(nèi)容服務(wù)。（三）觀察研究擺在初學(xué)者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關(guān)系進(jìn)行整體觀察和分析，而整體觀察應(yīng)始終貫穿在整個(gè)作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進(jìn)一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。（四）水粉靜物寫生的方法和步驟構(gòu)圖與畫輪廓經(jīng)過觀察研究以后，對(duì)所描繪的對(duì)象有了細(xì)致的分析和構(gòu)思，在頭腦中產(chǎn)生了未來的畫面設(shè)想。構(gòu)圖的好壞是一幅作品成功的基礎(chǔ)，也是作者艱苦設(shè)計(jì)的結(jié)果，同時(shí)也是作者的藝術(shù)修養(yǎng)水平和基本功的體現(xiàn)。構(gòu)圖要從形與色兩個(gè)方面考慮，只有形與色的整體的結(jié)合，才能產(chǎn)生完美的構(gòu)圖效果。構(gòu)圖應(yīng)注意研究以下幾個(gè)方面：、角度與物體的間距。、平衡與變化。勾輪廓：，就是對(duì)對(duì)象的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形體特征及主要細(xì)節(jié)要準(zhǔn)確而肯定。鋪大色調(diào)鋪大色調(diào)是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。把暗部色彩 畫準(zhǔn)后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以從大面積的中間色畫起，然后加暗部和亮部。畫第一遍色一般從中間的色塊開始，用較大的筆，調(diào)較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關(guān)系。將背景、主體物、桌面的區(qū)別及它們間的色彩關(guān)系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個(gè)基本色調(diào)。畫時(shí)要膽大心細(xì)，要有激情又要穩(wěn)重，因此在鋪大色調(diào)時(shí)應(yīng)根據(jù)水粉畫的特點(diǎn)，用色時(shí)采用先濕后干，先薄后厚，先深后淺的步驟，最低限度地使用“白粉”。把大色調(diào)鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然，對(duì)后來進(jìn)入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎(chǔ)。大體塑造第一遍上色解決了大的色彩基調(diào)之后，即可進(jìn)入大體塑造階段。對(duì)靜物每一個(gè)部分進(jìn)行塑造，這是水粉畫寫生創(chuàng)作最艱苦的時(shí)期，這個(gè)階段的主要任務(wù)是用色彩較充分地塑造對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間?？梢詮闹黧w部分開始畫起，隨后塑造每一個(gè)靜物局部的結(jié)構(gòu)和形體及色彩空間等關(guān)系。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關(guān)系。要經(jīng)常保持整體看、局部看。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。眼睛要不斷在畫面上下左右進(jìn)行比較，以便確定這個(gè)物體在畫面中所起的作用，并以此決定深入描繪程度。不斷把所描繪的局部和其他部分相比較；使之形體更為確切，色彩更為結(jié)實(shí)，造型更為概括，畫面更為完整。深入刻畫細(xì)節(jié)的刻畫，應(yīng)該是對(duì)畫而整體關(guān)系的進(jìn)一步豐富和深化，因?yàn)槊總€(gè)局部都是構(gòu)成整體的一個(gè)組成部分。但事實(shí)上，特別是對(duì)于初學(xué)者來說，因?yàn)榫植康纳钊肟坍嫸鴮?dǎo)致整體關(guān)系的破壞是屢見不鮮的，就是有相當(dāng)經(jīng)驗(yàn)的人也常常遇到這樣的問題：一張費(fèi)了九牛二虎之力完成的畫其整體效果有時(shí)還不如寥寥數(shù)筆的草稿。作為訓(xùn)練基本功的寫生練習(xí)，細(xì)節(jié)刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細(xì)節(jié)，就不會(huì)有表現(xiàn)的深度；精彩的細(xì)節(jié)刻畫，能獲得畫龍點(diǎn)睛之妙。有的人擔(dān)心影響整體效果而不敢深入局部，他們每畫到一定程度就停步不前，似乎一畫細(xì)節(jié)就必然影響整體，這種認(rèn)識(shí)顯然是片面的。的確，細(xì)節(jié)刻畫是寫生畫中的攻堅(jiān)戰(zhàn)，需要毅力和對(duì)全局宏觀控制。在局部細(xì)節(jié)描繪的時(shí)候，難免出現(xiàn)這樣那樣的問題，應(yīng)隨時(shí)注意整體效果的變化。例如有的將局部的色彩對(duì)比夸大了或?qū)⒉粦?yīng)該強(qiáng)調(diào)的過分地強(qiáng)調(diào)了，都可能造成整個(gè)色調(diào)的比例失調(diào)或零亂渙散。發(fā)現(xiàn)問題應(yīng)及時(shí)解決，特別是當(dāng)一張畫臨近完成的時(shí)候，要再進(jìn)行一次整體的調(diào)整。把畫面放置遠(yuǎn)一點(diǎn)觀察，很容易發(fā)現(xiàn)有的地方畫得不夠，有的地方畫過了，這時(shí)就可以先從最有問題的地方開始，一直修改到滿意為止。當(dāng)畫面實(shí)在無法收拾時(shí)，不妨在總結(jié)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上重新畫一張。只要有這種決心，總是會(huì)成功的。步塑造，使之更具體，更富有表現(xiàn)力。分可能會(huì)出現(xiàn)與整體不諧調(diào)的現(xiàn)象，這樣對(duì)整體會(huì)有所破壞。這時(shí)，就要跳出局部的小圈子，檢查整個(gè)畫面，做出適當(dāng)調(diào)整。調(diào)整中的著眼點(diǎn)，第一應(yīng)是對(duì)空間層次的處理，前后是否能拉開距離，虛實(shí)關(guān)系是否得當(dāng)。其次還要在某些次要部分或不應(yīng)該過分實(shí)在的部分做減弱處理，以求虛實(shí)結(jié)合。一幅好的習(xí)作應(yīng)該是用筆生動(dòng)活潑，色彩明快，虛實(shí)并舉，素描是靠明暗變化來表現(xiàn)體積的，過去，在美術(shù)教學(xué)中曾經(jīng)有一種訓(xùn)練方法：即在畫好的素描稿上罩上一層顏色，稱做鉛筆淡彩。這種訓(xùn)練方法，常常給人一種誤解：色彩畫似乎是素描加顏色，歐洲早期的油畫也曾較多的使用類似方法，在明暗底子上罩染顏色。各部又有絢麗的色彩。世紀(jì)印象畫派出現(xiàn)以后，這一階段的任務(wù)主要是對(duì)畫面中的主要物體的進(jìn)一整體調(diào)整畫面的每一個(gè)部分都已進(jìn)入深入刻畫階段之后，造型結(jié)實(shí)，既然既有豐富感人的質(zhì)感，體積表現(xiàn)：自從19人們對(duì)光與色的變化規(guī)律有了新的理解，畫家們已不滿足于對(duì)固有色的表現(xiàn)，而是向著更新穎、更豐富的領(lǐng)域不斷開拓。物體給人以顏色的感覺是一種復(fù)雜的光學(xué)現(xiàn)象，當(dāng)一種物體占有左右、上下及縱深三度空間時(shí)，構(gòu)成物體表層的各個(gè)面上從不同的角度反射著各種光線，盡管每件物體在各種不同的光照環(huán)境中有著各種各樣的色彩變化，但經(jīng)過分析，也不難找到它的規(guī)律。一張白紙如果展成平面，假如光照均勻，顏色變化并不顯著；如在中間折彎，白紙則產(chǎn)生兩具朝向的面，當(dāng)兩個(gè)面受到不同的光照時(shí)，則表現(xiàn)出明顯的色彩差異；如果將一條白紙帶變成弧形，其色彩的變化則隨著弧形的彎曲度緩慢的變化。由以上試驗(yàn)我們可以得出這樣的結(jié)論：在同一種材料的物體上，劇烈的體面轉(zhuǎn)折常常形成強(qiáng)烈的色彩變化和對(duì)比；緩和的轉(zhuǎn)折關(guān)系則一般表現(xiàn)為緩和的色彩。前者多見于方形或近似方形的物體，后者多見于圓形或類似圓形的物體。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影響，暗面多受環(huán)境反射光的影響。當(dāng)光源傾向特別明顯時(shí)，由于視覺的互補(bǔ)原理，強(qiáng)烈的明暗對(duì)比中則同時(shí)呈現(xiàn)出明顯的補(bǔ)色對(duì)比。當(dāng)我們觀察到不同形狀