【文章內(nèi)容簡介】 。從漢文史書看，《倒喇》近似今蒙古族仍流傳的傳統(tǒng)舞蹈《燈舞》或《盅碗舞》一類的女子獨舞。舞者口含湘竹，可能是吹奏節(jié)拍，頭頂雙甌，頂上燃燈，或快速旋轉(zhuǎn)，或輕盈飄逸，頭上的燃燈隨之搖曳，絕妙的表演，令人驚嘆，感人至深。3 朱載堉：是明代著名的樂律學(xué)家、數(shù)學(xué)家、歷學(xué)家。他在樂舞理論方面，除繼承儒家學(xué)說外，更發(fā)展創(chuàng)造了自己的樂舞理論。其主要成就：首創(chuàng)“舞學(xué)”，是他首先將舞蹈從傳統(tǒng)的“樂”（詩、樂、舞三位一體）中獨立出來，重視舞蹈的社會作用及作為美育對人的教化總用。他根據(jù)史書的記載和自己對古舞的理解、想象。作了一些擬古舞譜，如《六代小舞譜》《靈星小舞譜》等。此記譜法，影響深遠，被后人所效法，清代一些記載祭祀孔樂舞的書就是采用朱載堉記錄舞蹈動作的方法來編寫、繪制的。4 清代隊舞最初名“莽式”，乾隆八年，改各色隊舞總名為“慶隆舞”。進現(xiàn)當代部分 我國舞蹈發(fā)展史上走出國門、邁出向西方人學(xué)舞第一步的人是：裕容齡。戲曲舞蹈:舞蹈是戲曲創(chuàng)造動態(tài)美的根本條件和依據(jù)。戲曲中凡是成套的身段或單個舞姿動作，都屬于舞蹈動態(tài)。它們構(gòu)成了戲曲舞蹈，使之成為能夠被獨立欣賞、獨立認識的舞蹈類型。它分為純舞蹈表演和舞姿身段類表演兩大類。？20世紀之交，西方舞蹈通過以下各種渠道向中國社會滲透：1大批留洋學(xué)生和出使各國個官員在他們撰寫的出版物中記錄下了他們在異域所見到的各種舞蹈形式；2西方舞蹈團體到中國演出的趨勢一直保持上升趨勢；3西方舞蹈還以外國電影為媒介在中國社會廣為流傳；4一些旅華外僑和中國留洋貴歸國人員開辦了一些舞蹈學(xué)校。19世紀與20世紀之交，西方舞蹈的進入既為中國文化打開了一扇窗戶，同時也極大地沖擊了中國傳統(tǒng)的舞蹈文化心態(tài)和形式。4 1926年，唐槐秋在上海開設(shè)了由中國人創(chuàng)辦的第一所舞蹈教學(xué)機構(gòu)。5 戴愛蓮的代表作有：《春游》《啞子背瘋》。6 簡述黎錦暉在中國舞蹈發(fā)展史中的重要地位 黎錦暉（18911967），作曲家、兒童音樂舞蹈教育家，湖南湘潭人。廣泛接觸民間音樂、學(xué)習(xí)演奏民族樂器。并系統(tǒng)的觀摩和學(xué)習(xí)京劇、北方曲藝、鉆研漢語。在上海創(chuàng)辦《小朋友》周刊；創(chuàng)辦了中華歌舞專科學(xué)校。有著深厚的民間音樂素養(yǎng)和漢語音韻學(xué)功底，在“五四”運動后的十年間，為改進普及音樂教育及推廣國語，創(chuàng)作了十二部兒童歌舞劇和24首兒童歌舞表演曲。這些作品詞曲通俗流暢，適合兒童演唱表演，被當時的中小學(xué)采用為音樂教材，并在社會上廣泛流傳。他是中國近現(xiàn)代音樂舞蹈史上的一位重要人物。他以自己的創(chuàng)作激情和藝術(shù)天才，給傳統(tǒng)的樂舞注入了新鮮的血液，開創(chuàng)了中國近現(xiàn)代校園樂舞教育的先聲，為中國早期兒童歌舞創(chuàng)作做出了重大的貢獻。本世紀早期在中國某些大城市出現(xiàn)的歌舞團有：中華歌舞團、明月歌舞團。延安秧歌運動是1942年毛主席在《延安文藝座談會上的講話》發(fā)表以后，解放區(qū)文藝界掀起的提倡民間歌舞的運動。新中國成立之初，被稱為“東方三絕”的三位藝術(shù)家是：阿依吐拉、崔美善、莫德格瑪。10 1951年，《紅綢舞》在柏林世界青年與學(xué)生和平友誼聯(lián)歡節(jié)上贏得一等獎，此后成為中國當代舞蹈史上的一個重要保留節(jié)目。11民族芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》的問世，在中國芭蕾舞發(fā)展史上具有里程碑的意義。12《小刀會》是一部以中國近代史上太平天國革命斗爭為背景的現(xiàn)實題材的舞劇。由上海歌劇院舞劇團集體創(chuàng)作，于1959年在上海首演，引起熱烈反響。其成功是多方面的：它為中國舞劇的現(xiàn)實題材的創(chuàng)作提供了范例，也奠定了一個堅實的基礎(chǔ)；它在結(jié)構(gòu)上采用了“章回體”式的安排與布局，具有較強的戲劇性；以獨舞和雙人舞形式來塑造人物形象和刻畫人物性格，群舞為舞劇所表現(xiàn)的民族和社會時代做出背景式的交代與渲染。這些基本思想和原則被視為舞劇創(chuàng)作中不變的法則，而長久的影響著中國古典舞劇的創(chuàng)作。13 《魚美人》：1959年問世的三幕神話舞劇《魚美人》是一部借鑒前蘇聯(lián)芭蕾舞劇經(jīng)驗和藝術(shù)手法，試圖將西洋芭蕾形式同我國傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)相結(jié)合，以逐步實現(xiàn)芭蕾藝術(shù)民族化的實驗性作品。從中可以看到西方文化和芭蕾的明顯影響。它在追求舞劇的舞蹈表現(xiàn)功能方面，在探索舞劇自身的藝術(shù)規(guī)律方面，率先邁出了可貴的一步。取材莫高石窟壁畫由甘肅歌舞團創(chuàng)作并首演的大型舞劇《絲路花雨》是1979年面世的。15 二十世紀八十年代，中國舞蹈出現(xiàn)了哪些變化和發(fā)展趨勢這一時期，中國的舞蹈家們已經(jīng)不再滿足與在理想之塔中編織美麗的童話，在生活之流的表層尋找舞蹈的依據(jù)。在他們看來，生存的困惑，人性的復(fù)雜與矛盾，對生命本質(zhì)的追問，以及渴求自我表達的內(nèi)在沖動才是藝術(shù)存在的根本理由和舞蹈創(chuàng)作的更高依據(jù)。舞蹈不再僅僅是娛人耳目的優(yōu)雅形式，它應(yīng)該成為對生命本質(zhì)的一種特殊表達形式。舞蹈美學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變帶來了作品主題的深化和表現(xiàn)內(nèi)容的拓展。在創(chuàng)作中出現(xiàn)了一批力圖揭示社會與人性之復(fù)雜關(guān)系和深刻矛盾的舞蹈作品。16《希望》是80年代初，由王天保、華超編導(dǎo)，華超表演的男子獨舞。這個舞蹈沒有具體的人物，也沒有可以抓住的情節(jié)線索，有的只是充滿形式意味的肢體律動?！断Ｍ分心莻€從地平線上站立起來的人體像一個宣言：中國現(xiàn)代舞將從這里崛起。據(jù)南宋羅泌《路史》載：神農(nóng)氏的紀功樂舞名為《扶犁》。清商樂舞的主要特征為抒志言情、飄逸閑雅、以目傳情、以輕見長、以妙取勝。中國最初的巫術(shù)儀式舞蹈，主要是蠟祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活動中的舞蹈。周代六大舞可分為文舞和武舞，總稱雅樂?！傲笪琛?包括《云門》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。清商樂舞在永嘉之亂后發(fā)展為吳歌、西曲。吳歌、西曲是有歌、有舞、有樂的民間歌舞形式。據(jù)《呂氏春秋》、《竹書紀年》和《史記》等文獻記載的《葛天氏之樂》是我國音樂、詩歌、舞蹈、劇目的重要源頭。龜茲樂：是古代西域龜茲地區(qū)的音樂舞蹈，龜茲在今新疆庫車縣一帶，龜茲地區(qū)樂舞十分繁盛。白纻舞：原是三國吳地的民間歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖為特征，不僅是表演性舞蹈還用于娛神祭祀。清商樂舞：是魏晉南北朝流行的漢族民間樂舞的總稱。宋代隊舞：是以唐代的多段體歌舞套曲——大曲為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，配上詩歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代屬于這種形式類別的歌舞包括宮廷隊舞、大曲歌舞、轉(zhuǎn)踏。元代樂隊：元代宴享樂舞稱之為樂隊，它包括《樂音王隊》、《壽星隊》、《禮樂隊》、《說法隊》，每隊像宋代隊舞那樣包括十個小隊。三、簡答題：（本大題共2小題，每小題10分，共20分）漢代舞蹈的藝術(shù)特征答案要點：漢舞以楚舞為基礎(chǔ)吸收了邊疆和外域舞蹈及姐妹藝術(shù)的營養(yǎng)而形成的。（2分）它的藝術(shù)特征表現(xiàn)在兩方面——思想性和形式美。（2分）思想性——反映當時的社會意識：一方面在于神仙幻想，一方面在于執(zhí)著現(xiàn)實。（2分）形式美——縱向繼承春秋以來的輕盈之、楚舞的風格（2分）；橫向吸收邊地域外的舞蹈和其他藝術(shù)的養(yǎng)料。使它在形式上具有古拙與輕盈、厚重與輕柔相互對立統(tǒng)一的審美形態(tài)（2分）。戲曲舞蹈的文化性質(zhì)答案要點：⑴宮廷舞蹈的嚴格程式⑵民間舞蹈的風格式樣⑶文人藝術(shù)的意趣旨歸 ⑷傳統(tǒng)舞蹈的繼承和發(fā)展）夏禹的紀功舞蹈為《夏龠yue 》又名《大夏》。元代名舞有十六天魔舞、昂鸞縮鶴之舞、八展舞、白翎雀舞、倒喇。儺舞是古代民間臘月驅(qū)除疫鬼的儀式舞蹈。周代六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。袖、腰、輕、柔是構(gòu)成漢族傳統(tǒng)舞蹈中“陰柔之美”的風格化藝技。漢舞以楚舞為基礎(chǔ)吸收了邊疆和外域舞蹈及姐妹藝術(shù)的營養(yǎng)而形成的。它的藝術(shù)特征表現(xiàn)在兩方面——思想性和形式美。戲曲舞蹈包括純舞蹈和舞姿身段兩大類。伴隨性表情身段是指伴隨著演唱或念白過程的身段動作表演，它分演示性動作身段和表現(xiàn)性動作身段兩大類。名詞解釋題：（本大題共5小題，每小題5分，共25分）以舞相屬：是一種帶游戲性質(zhì)的禮節(jié)舞蹈。席間一人舞罷，邀請另一人起舞。屬，邀請之意也，有著嚴格的禮儀規(guī)矩，特別講究儀容儀態(tài)。到了唐朝以舞相屬之風更盛，人們將跳舞視為抒情怡樂的快事。胡樂胡舞：胡是中國古代對北方和西方各民族的泛稱。胡樂胡舞即指西北少數(shù)民族的樂舞。建鼓舞：建即豎立的意思，建鼓就是以木柱穿掛鼓的腰部將鼓豎立起來，鼓面直立，樂人一邊擊鼓一邊舞蹈，其名是舞蹈史學(xué)家依其形式而命名的。東海黃公漢：東海黃公是漢代著名的情節(jié)舞，以歌舞表達簡單的故事。東海黃公開創(chuàng)了中國古典戲劇的先河，舞蹈過程中的人獸相斗的武打和幻術(shù)以及特技表演可視為中國以舞說戲、依戲做舞的中國戲曲形式的開端。紀功舞蹈：紀功舞蹈是反映和歌頌統(tǒng)治者功績的舞蹈。三、簡答題：（本大題共2小題，每小題10分，共20分）清商樂舞的特征：⑴抒志言情⑵飄逸閑雅⑶以目傳情⑷以輕見長⑸以妙取勝宋代隊舞的特征：⑴歌舞具有情節(jié)性和敘事性⑵宋代隊舞對大曲按需擇用。散序中序破。⑶宋代隊舞具有綜合性⑷宋代隊舞具有理趣化⑸宋代隊舞具有雅化傾向。文人味、學(xué)問氣、書卷氣。⑹舞蹈風格：嬌柔、纖弱、嫻靜、淡雅四、論述題：（本大題共1小題，每小題30分，共30分）唐代舞蹈藝術(shù)的成就具體表現(xiàn)于哪些方面？答：唐代舞蹈的繁榮盛況，充分展示了舞蹈藝術(shù)的成就。(1)唐代舞蹈是以純粹人體形式為抒發(fā)思想感情的手段，舞蹈以獨立的表演藝術(shù)品格登上藝術(shù)舞臺，它不像周代雅樂那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”之中。(2)唐代舞蹈形成了自己的舞蹈分類法，可以以動作技巧和風格特征來劃分，舞蹈動作技巧體系得以完善。按風格特征劃分:“軟舞”和“健舞”?！败浳琛眲幼魇闱閮?yōu)美，節(jié)奏舒緩，體現(xiàn)了舞蹈陰柔的一面。而“健舞”動作矯健有力，節(jié)奏明快，體現(xiàn)了舞蹈剛健的一面。(3)唐代舞蹈編導(dǎo)水平的成熟。唐代舞蹈編導(dǎo)包括了:獨舞、雙人舞、三人舞、大型群舞等。在唐代宮廷宴享典禮活動中，所用的是大型的“燕樂”，即“宴樂”。而且唐代宮廷將樂舞節(jié)目的水準高低，按演出形制劃分為“坐部伎”立部伎“?！弊考俊笆侨藬?shù)較少的小型表演?！绷⒉考俊叭藬?shù)眾多，上百人表演。舞蹈節(jié)目都比較精致，藝術(shù)水平較高。當時，”坐部伎“藝人水平為最高，”立部伎“次之。唐代舞蹈中，運用上百人的隊形變化和舞人服飾變化而顯字，形成”字舞“。這些都充分說明唐代舞蹈沒有停留在對前代舞蹈的吸收繼承上，而是進一步的創(chuàng)造提高，使舞蹈藝術(shù)走向成熟。(4)樂舞形制的完善。唐代樂舞大曲是舞、樂、詩三者完美結(jié)合的典范。唐代大曲在繼承漢代”相和歌“相和大曲”的基礎(chǔ)上，吸收西域樂舞形式，進一步創(chuàng)新而成的。形成了一種大型樂舞套曲，其機構(gòu)分為:“散序”“中序” “破”三部分。歌舞相融，獨舞群舞結(jié)合，獨奏合奏相伴。另外，唐代還產(chǎn)生了具有戲劇因素的歌舞戲。代表作有:《踏謠娘》、《缽頭》、《大面》。(5)唐代舞蹈動作技巧十分全面，充分運用人體各部位動作，如手袖、腰身、下肢騰跳、腳步踢跳、身體旋轉(zhuǎn)、道具技巧以及面部表情和頭部動作。（4分）(6)“舞譜”隨唐代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展起來。以唐太宗李世民繪制“秦王破陣圖”開始，到后來有了成熟的“敦煌舞譜”。舞譜的發(fā)展，對舞蹈的創(chuàng)作、編排、記錄和傳授，都起到推動作用。（4分）(7)產(chǎn)生了一大批舞蹈文物。如敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟中豐富的樂舞形象。（2分）(8)樂舞思想的產(chǎn)生：舞者樂之容、舞以象功德、舞以美德操、舞以攄情志、悲悅在人心、知樂為君子、禮樂寧邦國。（4分）《中國舞蹈發(fā)展史》期末考試復(fù)習(xí)資料一、填空題周 代是我國古代舞蹈發(fā)展史上的第一個高峰期，西周制定了一整套禮樂制度，即史書上盛傳的周公“ 制禮作樂 ”，代表作品是 六代舞 和 六小舞。從周代開始，雅樂體系確立了 詩、舞、樂 “三位一體”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的 文舞、武舞 兩大樂舞的分類得以完成?！对娊?jīng)》 是我國最早的一部詩歌總集，分為 風、雅、頌 三部分。春秋戰(zhàn)國時期舞蹈發(fā)展的突出特點是 各類民間舞蹈十分興盛，出現(xiàn)了最早的審美風格 楚舞，其是一種以擰身出胯的曲線美為特征的舞蹈形態(tài)，其中女性舞者具備有輕盈、飄逸、柔曼審美特征。漢 代是我國古代舞蹈發(fā)展史上的第二個集大成時期，其舞蹈具有 技藝結(jié)合、技藝并重 的特點，盤鼓舞 就是這類舞蹈中最負盛名、最有代表性的舞蹈。唐代是中國古代舞蹈發(fā)展的頂峰時期，在這一時期里，舞蹈成為獨立的表演藝術(shù)形式，并且已經(jīng)形成自己的分類方法。如按舞蹈風格、特點區(qū)分的 健舞、軟舞 類；具有嚴謹、統(tǒng)一結(jié)構(gòu)的 歌舞大曲 故事情節(jié)的 歌舞戲 等等。唐代舞蹈主要的發(fā)展趨勢分為 繼承了前代傳統(tǒng)舞蹈、以國名地名族名為樂部或舞蹈名稱的樂舞 和唐代新作從唐以后，古人對所有以腳踏地為節(jié)、手袖相連、載歌載舞的 群眾性自娛型歌舞 的統(tǒng)稱均為“ 踏歌 ”。唐代刻畫仙女形象的著名代表作 《霓裳羽衣》 是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。宋代城市固定表演場所 瓦舍、勾欄 的建立，為藝人提供了謀生和傳授技藝的場所，促進了各種表演技藝的吸收和融合。1元代民間娛樂、欣賞的主要藝術(shù)形式是 雜劇，而明代的戲曲也同樣盛行。另外明代著名樂律學(xué)家、數(shù)學(xué)家、歷學(xué)家 朱載堉，首創(chuàng)“舞學(xué)”，編制擬古舞譜，在中國舞蹈發(fā)展歷程中熠熠生輝。二、名詞解釋百戲：“百戲”原又稱“角抵”，是一種集雜技、武術(shù)、幻術(shù)、滑稽表演、舞蹈、音樂、樂器演奏等多種技藝為一體的綜合表演形式，由于包括了許多不同的表演形式和豐富的節(jié)目而被稱為“百戲”，其是漢代流傳最廣的，也是最主要的表演藝術(shù)形式。歌舞戲：歌舞戲由歌、舞、戲三者相結(jié)合而成，以歌唱、說白、滑稽表演兼具舞蹈動作等手段表現(xiàn)特定內(nèi)容，反映一定故事情節(jié)、人物形象及關(guān)系等。在歌舞戲中，戲的成分比較重，歌舞是為戲服務(wù)的。這種表演形式的出現(xiàn)標志著部分舞蹈以表現(xiàn)人物和情節(jié)為目標的模式開始形成。與漢代的“百戲”相比，他們更具備戲劇成分，可以說是后世戲曲藝術(shù)的雛形。“瓦舍”、“勾欄”宋代城市出現(xiàn)的、專門表演各種技藝的固定場所，也稱為“瓦子”或“游棚”，民間舞蹈活動一般都在這類地方或廣場中舉行。它們的建立對維持藝人生活、傳授和提高技藝，以及藝人之間相互學(xué)習(xí)、切磋、競爭，促使各種表演藝術(shù)門類相互吸收融合起到了相當大的推動作用。裕容齡裕容齡(18821973年)是清代末年出生在天津的清宮廷舞蹈家。她是中國近現(xiàn)代舞蹈史上第一個學(xué)習(xí)歐美和日本舞蹈的中國人，也是唯一一個曾親自向現(xiàn)代舞鼻祖伊莎多拉18