【文章內(nèi)容簡介】 ，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢，遒勁爽利，稱為“鐵線描”；造型布局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。與師承他的南朝宋陸探微、梁張僧繇，并稱“六朝三杰”。而“像人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神，神妙無方，以顧為最”。與陸探微合稱“顧陸”，稱為“密體”畫派，以區(qū)別于南朝梁張僧繇、唐吳道子的“疏體”畫派。 畫跡有《秋江晴嶂圖》、《廬山圖》、《雪霽望五老峰圖》等名作，其中《雪霽望五老峰圖》被推崇為山水畫開創(chuàng)之作?，F(xiàn)存《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》均為唐宋人摹本?！? 《洛神賦圖》是以曹魏大詩人曹植的著名詩篇《洛神賦》為題材創(chuàng)作的巨幅絹本著色畫卷?！堵迳褓x圖》北宋摹本，絹本，水墨著色，縱27厘米、橫572厘米。曹植是曹操的第二個兒子。曹植和他的哥哥曹丕跟著曹操大破袁紹的時候，得到甄氏女子，曹植喜愛甄氏，曹操卻把甄氏許配給曹丕。一次曹植到京城朝見，得知甄氏已抑郁而死，心里非常難過。當他在歸途中經(jīng)過洛水時，更激起了他對甄氏的懷戀之情。追想宋玉所講的神女故事，作了敘事賦一篇，名《感甄賦》，以后被魏明帝改名為《洛神賦》。賦中抒發(fā)曹植在愛情生活中的感傷情緒。這是我國古典文學中極為有名的一篇韻文。顧愷之就以此賦為題材，畫成《洛神賦圖》。　　畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術上加以形象化。例如；洛神曾多次出現(xiàn)在水面上，手持麈尾，衣帶飄飄，動態(tài)委婉從容。她似來又去，含情脈脈，表現(xiàn)出一種可望而不可即的無限惆悵的情境。曹植頭戴梁冠，身穿寬衣大袖，在打著華蓋的隨從者的簇擁下，有著貴族詩人的優(yōu)雅風度?！　∵@幅圖表現(xiàn)的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若離的關系。畫面上身穿紅色長衣，坐在洛水邊上的曹植，身后有三名侍者手持宮扇，二名侍者手捧詩書。曹植面對日益思念的洛神，流露出非常愛慕的神情。洛神“奇服曠世，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松”，梳著高高的云髻，手持麈尾，以依戀之情望著曹植，他們好似在互相交談。第五章 隋唐美術一、概述總體把握本期美術發(fā)展概貌.二、 人物畫唐代人物畫的主要題材與代表畫家、代表作品及藝術特色唐代人物畫的主要題材有宮廷、皇室、官宦、歷史事件、貴族生活、宗教、侍女等。唐代人物畫的代表畫家有：閻立本、尉遲乙僧、吳道子、張萱、周昉等初唐畫壇上的兩大畫風閻立本 《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》；1． 閻立本（？～673）藝術成就：繼承南北朝的優(yōu)秀傳統(tǒng)而加以發(fā)展。他的作品里所顯示的剛勁的鐵線描，古雅沉著的設色，動態(tài)較為拘謹?shù)脑煨秃蜕袂榈募氈驴坍?，都顯示出他的人物畫較之前朝有更豐富的表現(xiàn)力，因而被譽為“丹青神化”，在繪畫史上占有重要地位。代表作品有《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《職貢圖》等“畫圣”吳道子2． 吳道子主要成就表現(xiàn)在人物畫方面。代表作品：《送子天王圖》（又名《釋迦降生圖》）（1） 佛像作品量大質(zhì)高，富于想象。（300多壁壁畫；出色的地獄變相，創(chuàng)造出不同的情景和氣氛）（2） 以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉而有飄舉之勢，北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中稱之為“吳帶當風”。（3） 他以焦墨勾線，薄施淡彩，美術史中謂之“吳裝”。（4） 他以墨線的肥瘦抑揚，表現(xiàn)出物象的運動感與量感，結合內(nèi)容的表現(xiàn)和形象的塑造，在線條的運用上滲透著強烈的情感，以富有運動感和節(jié)奏感為表現(xiàn)特征，對白描的發(fā)展作出了貢獻。風腴華貴制美張萱、周昉的綺羅人物畫；3． 張萱善畫侍女人物。他有文學修養(yǎng)，繪畫巧于構思。畫侍女喜以朱色暈染耳根；貴族生活場景以人物生動和富有韻律的組合見長。他畫人物，線條工細勁健，色彩富麗勻凈，所創(chuàng)造的女性形象是唐代侍女畫的典型風貌，對后世影響極大。代表作品：《虢國夫人游春圖》4． 周昉繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家，有“畫侍女，為古今冠絕”的美譽。畫家筆下的女性不同于初唐張萱畫中的歡快愉悅，而表現(xiàn)出一種仿佛沉湎于百無聊賴的情緒中，心態(tài)茫然若失，動作緩慢，雖然衣著華麗，花團錦簇，可透出的是人物內(nèi)心的寂寞與空虛。他的繪畫在駕馭時代與生活的深度上，具有卓越的餓藝術才能。他筆下的侍女畫，用筆秀潤勻細、衣紋勁簡、設色明麗、人物造型體態(tài)豐厚。代表作品：《揮扇侍女圖》（秋風紈扇，情景交融）魏晉遺風孫位及其《 高逸圖》三、青綠山水的發(fā)展與水墨山水的興起展子虔及其《游春圖》：展子虔（約550617），北周末隋初杰出畫家。渤海（今河北河間縣）人。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內(nèi)都督。曾在洛陽、長安、揚州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺；人物的描法細致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所非《游春圖》是我國目前發(fā)現(xiàn)的存世的山水卷軸畫中最古的一幅?！缎彤嬜V》稱贊他：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水畫比起六朝前山水畫那種“水不溶泛，人大于山”的稚拙畫法要成熟得多。據(jù)記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主，筆調(diào)甚為細密，后人稱他為“唐畫之祖”。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展 子虔為唐以前杰出的四大畫家。李思訓父子的青綠山水畫；水墨山水畫的發(fā)展；中晚唐山水畫的水墨運動與畫家隋唐山水畫的表現(xiàn)風格與代表畫家隋唐山水畫不但從人物情節(jié)背景中獨立出來，而且形成風格迥異的不同流派。 隋代展子虔以《游春圖》開創(chuàng)了青綠山水的端緒；唐代李思訓、李昭道繼承和發(fā)展了展子虔的山水藝術，并形成具有鮮明特色的青綠山水風格（煙霞縹緲、荒遠幽玄；皇家特定的審美口味與青綠金碧畫風的完美結合）。 出現(xiàn)了王維（701～761）對水墨皴染的追求，采用破墨的技法，以詩入畫，發(fā)展山水畫的筆墨意境，對山水畫的變革作出了貢獻。 吳道子畫山水畫筆跡豪放，憑記憶一日之間繪嘉陵江300里景色，被認為“山水之變始于吳”。（唐玄宗：“李思訓數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。”） 張璪提出了“外師造化，中得心源”的藝術主張，道出藝術家對山水畫創(chuàng)作的理解與追求。四、中晚唐花鳥畫的興起(一)概述花鳥畫溯源；花鳥畫興起于唐的原因；中晚唐時期知名的花鳥畫家；唐代的畫馬名家及風俗畫家，畫馬名家韓干《牧馬圖》，風俗畫家韓愰《五牛圖》（二） 唐代花鳥畜獸畫的代表畫家唐代花鳥畫分科獨立，出現(xiàn)了專門畫花鳥的畫家，其中以畫鶴的薛嵇、善畫孔雀的邊鸞以及晚唐的刁光胤最為出色。唐代鞍馬繪畫已由古代體現(xiàn)尚武精神而變?yōu)橥尜p對象和地位財富的象征。代表畫家有畫馬名家曹霸與韓干。韓干重視寫生，堅持以真馬為師，所繪馬匹形體肥碩，態(tài)度安詳，比例準確，創(chuàng)造了富有盛唐時代氣息的畫馬新風格。代表作品：《牧馬圖》韓滉將繪畫題材的選擇從宮廷貴族擴大到農(nóng)村田野。他筆下的牛能曲盡其妙，表現(xiàn)出牛的各種情態(tài)以及村童牧放的生動情趣。代表作品：《五牛圖》五、佛教壁畫和陵墓壁畫盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁畫；敦煌莫高窟的唐代壁畫與彩塑的特點敦煌莫高窟的唐代壁畫出現(xiàn)了大量的經(jīng)變（佛經(jīng)變像——圖象化）畫，其特征是以佛經(jīng)為內(nèi)容所作的巨型結構壁畫。另外，也有說法圖、佛教史跡圖和供養(yǎng)人圖等。題材廣，場面大，色彩雅。地府世象——墓室壁畫六、畫論中的美學思想張彥遠《歷代名畫記》；《歷代名畫記》是唐代美術理論最有影響的一部著作，是中國第一部繪畫通史，作者為唐代的張言遠（約815～874）。該書共10卷，可分為三個部分：1． 對繪畫史發(fā)展的評述與繪畫理論闡述。2． 繪畫的有關資料、著錄、鑒識、收藏等方面的敘述。3． 畫家傳記、品評及作品。此書總結了前人有關畫史和畫論的研究成果，繼承和發(fā)展了史與論相結合的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫繪畫通史的完備體系，在中國的繪畫史學的發(fā)展中，具有無可比擬的里程碑的意義。繪畫史論中的著名命題：“外師造化，中得心源”、“意在筆先”、“品論”、“水墨為上”七、佛教雕塑與陵墓雕刻大唐風采——佛教造像；魂兮歸來——唐陵雕刻 “昭陵六駿”唐代陵墓藝術4． 皇陵“神道”是從乾陵開始成為定制的。我國皇陵石刻自唐高宗李治與武則天合葬的乾陵始創(chuàng)了固定型制，即在皇陵神道列置華表、飛馬、鴕鳥、石馬、仕臣、石獅、石碑等石刻造像，并使之繼承發(fā)展，形成不凡規(guī)模。5． 唐代陵墓石刻的代表作品有獻陵石虎，昭陵六駿，乾陵石獅、天馬，順陵天祿、行獅等。八、絢麗多姿的“唐三彩”唐三彩是一種低溫多彩的鉛鈾陶器，是唐代成就最卓著的工藝美術品種。唐三彩是在鉛鈾陶中加進鐵、銅、鈷、錳等不同金屬氧化物，而燒制出集黃、赭、綠、白、藍等色中的一色、二色、三色甚至五色于一器的陶器，具有絢麗奪目、鮮艷多彩的特點。唐三彩的種類主要有俑和生活器具等，其中殉葬俑的人物、馬和駱駝是唐三彩中的精品。小結：自隋入唐，中華帝國成為世界歷史上最強盛的大帝國之一，其文化發(fā)展步入中國歷史上空前壯闊、繁盛的時代。隋唐審美設計是中國古代審美設計史上最朝氣蓬勃，最繁盛的時期。其時的都城規(guī)劃，規(guī)模遠比以前任何朝代宏大；寺院、佛塔雄偉壯觀，陵墓雕飾雄渾、剛??；仿波斯的絲織品精美絕倫，侍女服飾雍容華貴；瓷器的形制、設色、紋飾精致高雅，唐三彩陶器絢麗多彩，金銀器精品富麗堂皇。富麗華美的審美設計，表現(xiàn)出隆盛的隋唐文化萬千氣象最為醒目的特征。第六章 五代兩宋時期的美術一、概述唐王朝在“安史之亂”后，由盛轉衰，一蹶不振。唐末由黃果領導的農(nóng)民大起義，從根本上震撼了唐王朝的統(tǒng)治。公元907年，名存實亡的唐帝國便在一場軍閥大混戰(zhàn)中徹底垮臺，繼而一個大統(tǒng)一的國度出現(xiàn)了歷史上分裂得最為破碎的局面。在北方中原地區(qū)的53年間，相繼經(jīng)歷了梁、唐、晉、漢、周五個朝代；在南方到公元978年為止，共出現(xiàn)了吳、南唐、吳越、前蜀、后蜀、南漢、楚、閩、南平等許多小國，這一時期史稱“五代十國”。這個時期一個重要現(xiàn)象就是：經(jīng)濟文化重心從黃河流域轉移到長江流域。特別是南唐和西蜀由于優(yōu)越的自然條件和自南北朝以來各代的開發(fā)所奠定的基礎，加上較之與動蕩的北方算是比較安定的，生產(chǎn)有很大程度的發(fā)展，經(jīng)濟文化曾一度出現(xiàn)繁榮景象，在全國處于領先地位。五代時期，各小王朝的貴族地主階級，自知其權勢、地位朝夕不保，用“及時行樂”來求得精神的解脫。于是吟風弄月，歌舞宴樂，詩詞、書畫、音樂、舞蹈成了他們賞玩遣興，附庸風雅的手段。適應這個時代人們精神的需要，繪畫上是山水花烏畫的興盛。因為王維的影響，山水畫方面，畫家們師法大自然，根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候持點，創(chuàng)造了多種風格的山水畫，并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式——皴、擦、點、染的技巧，成為中國繪畫非常重要的主題?；醍嫹矫妫瑥氐讛[脫了唐代作為裝飾藝術的要求，寫實風格大大加強形成了以涂熙和黃荃為主的兩大流派。五代的宗教畫相應地衰落了。人物畫承唐遺風，細潤精雅的格調(diào)占上風。描寫貴族生活的人物畫．通過真實的形象和生動的情節(jié)，能深刻地揭示計會本質(zhì)，代表了五代人物畫的新水平和時代風格。五代時期的美術一． 五代山水畫中國山水畫不是貴族的藝術，而是文人墨客的藝術。由于眼光的限制，人與自然那種娛樂親切的牧歌式的寧靜就成了這一時期山水畫的基本音調(diào)。即使畫中點綴著樵夫、泛舟漁父，也不是為了歌頌勞動，而是抒發(fā)牧歌式的封建生活理想。那就是蕭條寂寞而不頹唐，安寧平靜而不死滅——（表現(xiàn)道家的“仙境”、佛家的“禪境”、儒家的“世外桃源”）這就是山水畫的境界。五代因為是分裂的情況，居住在不同的地區(qū)的畫家，以不同的山水風景作為他們寫生畫畫的對象，結果畫出來的畫也產(chǎn)生了很不同的感覺。五代山水畫壇在北方出現(xiàn)了荊浩、關仝，南方出現(xiàn)了董源、巨然幾位大畫家。荊浩、關仝主要表現(xiàn)太行山景色；而董源、巨然主要描寫山水。（一） 荊浩和關仝他們是北方畫派的開創(chuàng)者，二者是師生的關系，畫史上并稱“荊關”。1．荊浩，字浩然，號洪谷子，山西沁水人，生卒年不詳。只知道他是五代時的一位儒生，博通經(jīng)史，因為時局動蕩，不愿做官，所以隱居于太行山的洪谷，以畫山水自娛。他不僅是一位優(yōu)秀的山水畫家，而且是一位杰出的山水畫理論家。他所寫的《筆法記》比較系統(tǒng)地提出了中國山水畫創(chuàng)作中的一些理論問題，具有重要的美學價值。文章一開頭提到，當他來到太行山洪谷，為山中松樹的奇姿異狀所震慨，于是第二天帶了紙筆前來對景寫生，畫到數(shù)萬幅。荊浩接觸的是太行山祟山峻嶺雄壯的景色，故所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作大山巨壑。其章法布局為中心全景式的布局，即以主峰為中心，用云岫姻霞的斷白，襯托出中、前景的全局安排。場面浩大、氣勢雄偉，空間感很強?！犊飶]圖》為荊浩名作。圖畫廬山及附近一帶景色。重巖疊峰，山路婉蜒，巨峰凌空，飛瀑如練；林木結合山川地勢的變化而參差多樣；用細碎多變?yōu)轳骞P，表現(xiàn)了山石復雜的結構、堅實的質(zhì)感和厚重的體積感。扦發(fā)了畫家對巍峨聳拔的匡廬山水的祟仰敬慕感情。荊浩的繪畫影響極大，當時已獲得成就的長安關仝還師法于他。北宋的李成、范寬都與荊浩的山水畫有師承關系。元代的倪瓚、黃公望，明代的文征明、唐寅．也都一致尊他是山水畫的宗師。2．關仝，長安人。師荊浩，構圖以巍峨、雄奇、深遠見長。常在深巖茂林、曲澗叢樹中點以樓臺洞府。其傳世作《關山行旅圖》上部巨峰高聳，氣勢甚為雄偉。畫山石輪廓，用筆有粗細斷續(xù)之分。皴、擦加以墨漬染其間，氣韻深厚。所畫林木、“有枝無干”，給人以“亂而整、簡而有趣”的感覺。與荊浩、關仝為代表的北方山水畫派相對應，南方有以董源、巨然為代表的表現(xiàn)江南山水的江南畫派。（二）董源和巨然1．董源，字叔達(?一約962年)．鐘陵人，他和他的弟子巨然（江寧人）是十世紀下半葉活躍在南方的畫家。他們的生活環(huán)境(長江下游地區(qū))不同于曠寂、雄厚、寒冷的北方。而是地勢起伏平緩、陽光和煦、溫暖濕潤。他們體察自然，并以獨特的藝術語言加以描繪。在董源的作品里，很難看到險峻奇峭的山峰，所見是平緩連綿的山巒，山村漁舍，全是江南丘陵江湖的動人景色。他取王維和李思訓之長．水墨和著色并用，畫面蒼潤、幽雅、天真，表現(xiàn)出風雨晦明、四時朝暮的變化。他畫山用點子皴或披麻皴，筆墨繁復而含蓄，給人以氣候潤澤，草木繁茂的感覺。他用筆觸、墨點傳達他對江南景色的真切感受和愛戀之情。二． 五代花鳥畫 中國傳統(tǒng)花鳥畫自唐興起，至五代黃荃、徐熙兩位大師的出現(xiàn)，進入了一個新的發(fā)展階段。徐、黃創(chuàng)立的兩種迥異的畫風和美學特征，確