【文章內容簡介】 學生，使古典主義藝術成為藝術的“正統(tǒng)”，成為一種可以習慣的規(guī)范。其他學院派代表人物：格列尼、圭爾奇諾、多明尼基諾、喬凡尼朗弗朗可。1卡拉瓦喬主義——現實主義：在當時影響了整個歐洲，把現實主義藝術推向了一個新的階段。具有鮮明的民主主義思想色彩。1巴洛克美術的形成與發(fā)展：產生于16世紀下半期的意大利，盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐與中歐，已開始衰落。其產生與反宗教改革有關，為教會服務，被宗教利用。教會是其強有力的支柱。特點：豪華（因服務對象為上層人物和貴族）、濃郁的浪漫主義色彩、富有激情性、具有運動感、表現語言具有綜合性。1巴洛克藝術大師貝尼尼：意大利巴洛克風格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家。代表作品：《圣德麗莎的幻覺》、《大衛(wèi)》、《阿波羅與達芙妮》。建筑：祭壇。1巴洛克建筑：羅馬耶穌會教堂（賈科莫德拉波爾塔/賈科莫巴羅齊達維諾拉）、羅馬圣瑪利亞德拉芭奇教堂（皮耶特羅貝列提尼達科爾多納）、圣卡羅教堂（弗蘭西斯科波羅米尼）魯本斯（彼得保爾魯本斯）：生于德國，曾從事亞當凡諾爾特學習繪畫。21歲出師，意大利時期是其思想和藝術上成長的重要時期，學院派美術卡拉瓦喬的寫實主義藝術和巴洛克藝術都對他產生過深刻的影響。在各流派中博采眾長，形成自己獨特的畫風。代表作品：《最后的審判》、《搶劫留西帕斯的女兒》、《阿瑪戎之戰(zhàn)》、《亞馬遜之戰(zhàn)》、《對鏡梳妝的維納斯》、《三美神》。2凡代克：其肖像畫獨樹一幟，10歲開始師從亨得里克凡巴侖。1617年做了魯本斯的自由合作者與助手，1618年成為畫師，21歲在安特衛(wèi)普成名。1621年去意大利，研究威尼斯畫派，學習博洛尼亞學院派藝術。1627年成為宮廷畫家。主要成就表現在肖像畫——畫面色彩亮麗，洋溢著優(yōu)雅豪華的貴族氣派。人物形象確實沉靜內省的。1632年，到了英國，任查理一世的宮廷畫家。《查理一世行獵像》、《查理一世騎馬像》、《查理一世的三個子女》。2約丹斯：1621年被選為畫家公會的會長，創(chuàng)作過許多神話和宗教題材的作品，其中大部分是教會、國王、貴族的訂件，是面向上層社會的。這些畫作筆法自由流暢，色彩鮮艷絢麗，畫面氣氛熱烈，激蕩著樂觀主義精神，體現了巴洛克藝術風格?！抖雇豕?jié)歡宴》、《薩提爾在農家做客》、《豐收》、《牧神潘與緒任克斯》。2荷蘭美術倫勃朗 《杜普教授的解剖學課》、《丹娜埃》、《有石橋的風景》、《母親肖像》、《賣滅鼠藥的人》哥拉爾德特鮑赫 《音樂課》、《年輕姑娘給一位婦人讀信》、《一個男孩給狗抓跳蚤》 皮特德霍赫 《餐具室》、《中庭》、《一個荷蘭家庭的庭院》約翰內斯維米爾 《德爾夫特風景》、《小巷》、《倒牛奶的女仆》、《穿藍衣讀信的少女》、《花邊女工》、《戴頭巾的少女》首都師范大學 2012年秋季第四篇：外國美術史簡述古希臘建筑中三種柱式的藝術特點。古希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時兩種基本的建筑柱式已經形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式沒有柱基，柱子直接立在建筑物的臺基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時的堅忍、挺拔、嚴峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細、柔美，它有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱身凹槽也更細密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺均稱輕快。古羅馬的建筑師認為柱式與希臘人對人體的崇拜有關，即多利亞式是對剛強的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎上創(chuàng)造出一種科林斯式?？屏炙故绞菑囊翃W尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這種樣式主要流行于小亞細亞地區(qū)。哥特式建筑的主要特征是什么？（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內部空間以骨架券連結為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內部空間增大。（2）墻上設計了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設計成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進。（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，充分體現宗教意識。（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。古典主義美術古典主義美術始于16世紀末17世紀初的意大利學院派藝術，17世紀在法國與頌揚王權、服務宮廷的需要相適應，獲得了高度發(fā)展，對歐洲美術發(fā)展具有廣泛影響。古典主義美術的主要特征有：重理性，強調純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強調普遍的典型的代表現，排斥特殊的個性的表現；重古代，強調以古希臘羅馬和文藝復興盛期的藝術傳統(tǒng)為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規(guī)范，講究藝術語言、形式的規(guī)范化，一般具有高貴典雅的形象、穩(wěn)定和諧的構圖、嚴謹明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀法國古典主義美術的大師，被譽為“法國繪畫之父”。洛可可藝術 洛可可藝術產生于18世紀法國路易十五統(tǒng)治時期，是為上流社會享樂服務的宮廷繪畫風格。該風格多表現神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術轉向反映現實生活方面邁出了一大步，并在美術形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。17世紀意大利藝術家卡拉瓦喬的風格特征及時代影響?？ɡ邌淌?7世紀現實主義藝術的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風格的藝術家，被稱為“推開17世紀大門的人”。（1）卡拉瓦喬的藝術風格特征為：從不遵循古典模式，不承認任何既定的法則，其藝術旨趣是描寫親眼所見的真實，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當作日常生活的風俗畫來加以表現，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。在藝術表現手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創(chuàng)造出一種強調明暗對比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉的特征。（2）卡拉瓦喬是17世紀意大利現實主義藝術的開創(chuàng)者，影響了整個歐洲現實主義美術的發(fā)展?？ɡ邌滩粌H將17世紀的現實主義美術推向了一個新的階段，而且還對18世紀的市民寫實藝術、19世紀的批判現實主義藝術產生了深遠影響。新古典主義美術新古典主義美術興起于18世紀后半期，流行于19世紀前半期，在法國的表現尤為典型，它與法國資產階級大革命相結合，成為具有時代革命意義的美術流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術的基本特點，但又有所不同，是古典主義美術的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時又從現實生活中汲取營養(yǎng)；它強調理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。新古典主義美術多表現歷史題材和現實題材，或借古喻今宣揚共和理想，或直接表現斗爭宣傳英雄主義。正是這種現實性、時代性使之成為新古典主義。法國新古典主義的杰出代表是大衛(wèi)、安格爾。.批判現實主義美術批判現實主義美術盛行于19世紀中后期，是歐洲乃至世界美術史上具有廣泛影響的美術思潮，在歐洲各國均有重要成就。批判現實主義美術是在同僵化的官方藝術和浪漫主義美術的斗爭中發(fā)展起來的，既反對古典主義的因襲守舊和理想化，也反對浪漫主義的虛構和脫離生活，以忠實地描繪生活真實為最高創(chuàng)作原則，提出了直接描繪當代生活和自然風貌的主張。批判現實主義美術具有真實性、思想性、批判性和民主性等特征，表現手法質樸、深沉。以法國和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國藝術家?guī)鞝栘?、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術家列賓、蘇里柯夫等。.印象主義美術印象主義美術是19世紀七八十年代興起于法國的美術流派。因其處于現實主義向現代主義過渡的歷史階段，對19世紀末西方美術的產生重要影響。印象主義反對藝術的因襲守舊，謀求藝術的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現，開辟了繪畫表現的新領域。印象主義反對繪畫作為文學的附庸，強調表現直接感受、總體印象，并追求繪畫語言自身的表現價值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。試結合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現代繪畫之父”。塞尚是后印象主義美術的典型代表。（1）塞尚的藝術觀念：他反對印象主義美術對自然界表面光色的表現，提倡按照藝術家的思想和精神重新認識外界事物，并在作品中按照這種認識組織畫面、表現事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。體現在作品中，就是通過物體內在結構的表現形式，充分揭示了體積和空間的關系。此外，塞尚還對運用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。（2）塞尚的藝術觀念在作品中的表現：靜物畫室塞尚經常表現的題材。他的靜物畫作品已經不同于嚴格意義上的傳統(tǒng)繪畫，更傾向于現代藝術特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關系的準確與科學，精心思考和組織畫面的色調，力求達到一種類似圖案的和諧與均衡?！都t沙發(fā)上的塞尚夫人》則體現了塞尚對色彩的獨特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍綠色調構成鮮明對比，色彩明亮而協(xié)調，色彩冷暖成為造型的重要因素。《玩紙牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應，有通過變化豐富的色調塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調的變化共同參與表現人物形象的聯(lián)系，背景的過渡與整體的統(tǒng)一，同時賦予畫面一種特定的精神性。（3）由于塞尚的觀點徹底變革了以往藝術家對世界的認識方法，同時他通過作品對這些觀點和認識進行了詮釋和探索，而這種認識和表現方式背離了傳統(tǒng)美術的法則，開啟了通向現代藝術的大門，因此塞尚被稱為“現代繪畫之父”。野獸主義野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風被評論家貶斥為“野獸”，是西方現代主義的第一個流派。該流派強調用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強調色彩的表現力，屬于泛表現主義范疇。野獸主義是一個松散的藝術團體，沒有共同的行動綱領，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。波普藝術波普藝術即“流行藝術”、“大眾藝術”，最早起源于20世紀50年代的英國，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達的美國。波普藝術的基本理念是消除藝術與生活的界限，把藝術變?yōu)檎J識生活的工具。藝術家將日常物品和廣告、商標、影視明星、卡通形象等發(fā)達消費文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進行宣傳和普及，既拉近了藝術與生活的距離，也刺激了觀眾的消費欲望，是一種消費文明的藝術。漢密爾頓是英國波普藝術的開創(chuàng)者和重要代表。安迪沃霍爾和勞申伯格是美國波普藝術最有影響力的兩位人物。.法國普羅旺斯畫派：在英法“百年戰(zhàn)爭”中，英國占領了巴黎。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到沒有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術風格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（14101466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；（14251484 年）代表作品：《火棘》巴比松畫派。世紀 3070 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術的動向。面對法國大地所作的寫生從此更徹底地驅逐了意大利風景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術作品。[杜米埃、現實主義藝術運動的主將?！慈溶噹怠磋F匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現實主義代表畫家] 楓丹白露畫派在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、倫勃朗。荷蘭偉大的藝術家，一生經歷坎坷，勇敢堅定的堅持現實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現實主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻，也使 17 世紀的荷蘭繪畫在世界美術史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉拉斐爾前派。在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術學院的一批青年學生要求復興英國歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復興藝術為榜樣，真實地表現自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會。作為一種藝術思潮，拉