【正文】 古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。建于公元前1800多年，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。《擲鐵餅者》是他的代表作品。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。巴比倫時期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。這一時期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風(fēng)光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫派的另一情特點是裝調(diào)飾性強。其藝術(shù)特點是：，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；；，運動與變化可以說是它的藝術(shù)靈魂；；，強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；，宗教題材占有主導(dǎo)的地位；，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：夏隆東（14101466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；（14251484 年）代表作品：《火棘》巴比松畫派?！锻婕埮普摺芬彩侨械闹匾碜?，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應(yīng)，有通過變化豐富的色調(diào)塑造了形象的體積感和厚重感。因其處于現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的歷史階段，對19世紀末西方美術(shù)的產(chǎn)生重要影響。（1）卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格特征為：從不遵循古典模式，不承認任何既定的法則，其藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見的真實，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式。這些畫作筆法自由流暢，色彩鮮艷絢麗，畫面氣氛熱烈，激蕩著樂觀主義精神，體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)風(fēng)格。諾爾特學(xué)習(xí)繪畫。代表作品：《圣德麗莎的幻覺》、《大衛(wèi)》、《阿波羅與達芙妮》。前期作品人物沒有太多變形、氣氛寧靜、色彩典雅、明快。1樣式主義歷史條件：樣式主義是16世紀初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的一種風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀的巴洛克藝術(shù)，主要流行于16世紀20時代至16世紀末。烏切洛、卡斯坦洛、桑德羅拜占庭美術(shù)（反偶像運動）：拜占庭帝國的基督教文化是政教合一的產(chǎn)物，為宗教和王權(quán)服務(wù)。：以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現(xiàn)了法國的自然風(fēng)光，充滿光感，色調(diào)迷人?！绰泱w的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉〈干草車〉透納〈奴隸船〉—英國〈山上的十字架〉德國〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦〈自由引導(dǎo)人民〉，呂 德〈馬塞曲〉法國，法國是充滿激情的浪漫主義；德國是精神內(nèi)省充滿沉思的浪漫主義。作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《》B ．米開朗琪羅特點：以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有剛勇的氣概。在當(dāng)時，基督教不允許在教堂中擺放神像，因為圣經(jīng)中曾用大量篇幅譴責(zé)異教徒朝拜木石雕像，所以在基督教看來擺放雕像簡直就是匪夷所思的事情。實際上，這種結(jié)合各種因素的統(tǒng)一需要一種同時擁有活力、靈感和財富三方面因素的力量，而當(dāng)時的修道院恰當(dāng)?shù)某袚?dān)了這一重任，并對這種風(fēng)格的流行起了決定性的推動作用，同時他們也將一種審美的沉思和急于創(chuàng)造表達基督教世界觀的欲望也摻雜在羅馬風(fēng)藝術(shù)中。古羅馬時期，羅馬人必須在皇帝面前，或者半身像前宣誓表示忠誠，當(dāng)時的許多基督教徒因為不愿意向上帝之外的神像宣誓，被判處死刑（一般都是投入到大斗獸場中，被獅子老虎咬死）。比如菲迪亞斯為雅典衛(wèi)城帕提農(nóng)神廟（不是露天的那個）雕刻的雅典娜神像，雅典娜（帕拉斯甚至到后來，這種對透視的無休止研究，已經(jīng)讓某些藝術(shù)大師厭煩，比如意大利畫家阿爾貝蒂內(nèi)利后來干脆放棄繪畫而去經(jīng)營小酒吧。人物臉頰追求對稱或者勻稱，追求清晰性和可辨性，追去合乎邏輯的比例關(guān)系。第一篇：外國美術(shù)史復(fù)習(xí)總結(jié)文藝復(fù)興藝術(shù)的主要特點一、概論文藝復(fù)興一詞的原意是“再生”的意思，主要歷史跨度為1416世紀。這也是希臘藝術(shù)追求的目標(biāo)。充分發(fā)揮光與影的作用，反映一種可觸及的固體性和周圍空間的效果。雅典娜），智慧女神，雅典的保護神，在古羅馬神話中的名字叫米涅瓦（Minerva），她在無意中殺死了海神的女兒帕利斯，為了紀念她，便自稱帕里斯羅馬的雕像盡管有這么嚴肅的意義，但是統(tǒng)治者卻沒有要求藝術(shù)家必須美化雕像，甚至產(chǎn)生尊嚴感。2．羅馬風(fēng)藝術(shù)不具備自然主義和古典的或后期哥特式藝術(shù)所具有的人道主義熱情。但是后來，格雷戈里大教皇提出繪畫有助于提醒教徒想起他們已經(jīng)接受的教義，保證那些神圣事跡永遠留在教徒心中。作品：《大衛(wèi)》，從極具表現(xiàn)力的傳達出他對人的信心，對新社會理想的熱情。〈打石工〉，〈畫室〉。作品：〈紅屋頂〉〈青銅時代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉?；实凼墙虝I(lǐng)袖，象征神的意志。波提切利?！皹邮健敝感问胶惋L(fēng)格以及生活風(fēng)度。代表《圣母升天》。建筑：祭壇。21歲出師，意大利時期是其思想和藝術(shù)上成長的重要時期，學(xué)院派美術(shù)卡拉瓦喬的寫實主義藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)都對他產(chǎn)生過深刻的影響?！抖雇豕?jié)歡宴》、《薩提爾在農(nóng)家做客》、《豐收》、《牧神潘與緒任克斯》?？屏炙故绞菑囊翃W尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫來加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。印象主義反對藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過渡與整體的統(tǒng)一，同時賦予畫面一種特定的精神性。世紀 3070 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動向。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達芙娜〉〈特里同噴泉〉；〈圣卡羅教堂〉、巡回展覽畫派是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會“在 1871 年以后，這個協(xié)會幾乎每年都組織展覽。①貝利尼::注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩意化，這也是威尼斯畫派的共性。建筑：金字塔——法老的陵墓。古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。對角線的構(gòu)圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風(fēng)景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。亞述最負盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強調(diào)人物性格情感的刻畫。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。其中最著名雕刻家是米隆。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。浮雕、繪畫：古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調(diào)追求色彩和光線的細微差別。是 17 世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫派。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素。.印象主義美術(shù)印象主義美術(shù)是19世紀七八十年代興起于法國的美術(shù)流派?？ɡ邌淌?7世紀現(xiàn)實主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱為“推開17世紀大門的人”。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。2約丹斯：1621年被選為畫家公會的會長，創(chuàng)作過許多神話和宗教題材的作品，其中大部分是教會、國王、貴族的訂件，是面向上層社會的。凡1巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼：意大利巴洛克風(fēng)格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家。薩爾維亞蒂《加納的婚禮》116世紀下半期的西班牙宮廷繪畫格列柯（西班牙樣式主義）：希臘人，前往西班牙舊都與貴族們一起。佛羅倫薩畫派有兩種趨向，一是反古典的傾向，二是優(yōu)美雅致的傾向。利皮、巴奧洛羅馬美術(shù)：五個建筑樣式——道路、水道、橋梁、廣場、公共浴池萬神殿是拱券建筑的杰出代表。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧?，其中〈陽光中的裸女〉傳達陽光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉D ． 德加芭蕾舞演員是他心愛的題材〈苦艾酒〉他的繪畫作法得益于日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。弗拉戈納爾《秋千》 世紀英國美術(shù)《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲《馬拉之死》《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉特點：在 19 世紀頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強調(diào)個性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。2．拜占庭藝術(shù)堅持遵循傳統(tǒng)和規(guī)則，幾乎與埃及人的要求一樣。羅馬風(fēng)藝術(shù)的特點 1．羅馬風(fēng)藝術(shù)家借用羅馬、拜占庭、野蠻民族和加洛林藝術(shù)（法國查理曼大帝時期的藝術(shù)，800年）的母題和特性，并把它們結(jié)合成一種國際風(fēng)格。舉例說明，其中一項就是制作優(yōu)秀的半身像。希臘人要求繪畫和雕塑可以自由的表現(xiàn)人體形象的種種姿勢和動態(tài)的新發(fā)現(xiàn)，以反映出人物的內(nèi)心世界。我們可以從文藝復(fù)興時期大量研究人的各種器官的素描圖中，比如各個角度的手和腳，體會當(dāng)時對這種三維景深的癡迷。因此，繪畫中人體的頭部變的碩大，人們欣賞結(jié)實的下巴和豐滿的面頰，甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和別致（翹鼻子），而將他們描繪的文靜勻稱（高直的鼻型），表現(xiàn)強烈的高貴特征。它最早產(chǎn)生于1415世紀的意大利。C．追求藝術(shù)的重量感和節(jié)奏感，以及整體感和結(jié)構(gòu)感。當(dāng)時的藝術(shù)家認為運用光影的造型方法比透視法更容易獲得空間感。雅典娜。當(dāng)時的藝術(shù)家將統(tǒng)治者的半身像做的非常真實，甚至?xí)檬嗄Ｐ吞兹∷勒叩拿嫘停麄兒孟窀静辉敢鈱⒔y(tǒng)治者表現(xiàn)為神，比如維斯佩申（曾建造了羅馬大競技場和凱旋門）的雕像做得猶如一位銀行家或者公司老板。自然的形體被羅馬風(fēng)藝術(shù)家自由地轉(zhuǎn)換為線條的或雕塑的設(shè)計，這些設(shè)計有的高貴、寧靜、嚴峻，而另一些則被認為是一種近似發(fā)狂的夢幻般激情的產(chǎn)物。他認為許多教徒并不認識字，所以他說：“文章對識字的人能起什么作用，繪畫對文盲就能起什么作用”?！赌ξ鳌?，蘊含著無比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴的目光