【正文】 的形體被羅馬風(fēng)藝術(shù)家自由地轉(zhuǎn)換為線條的或雕塑的設(shè)計，這些設(shè)計有的高貴、寧靜、嚴(yán)峻，而另一些則被認(rèn)為是一種近似發(fā)狂的夢幻般激情的產(chǎn)物。古羅馬人用圖畫記述英雄偉績的方法，后來被基督教廣泛采用發(fā)揚(yáng)光大，基督教堂中常有彩色玻璃畫，就是為了給教徒提供圣經(jīng)素材的，也就是所謂的惡傻子圣經(jīng)，因為古時候識字的人很少。當(dāng)時的藝術(shù)家將統(tǒng)治者的半身像做的非常真實，甚至?xí)檬嗄Ｐ吞兹∷勒叩拿嫘?，他們好像根本不愿意將統(tǒng)治者表現(xiàn)為神，比如維斯佩申（曾建造了羅馬大競技場和凱旋門）的雕像做得猶如一位銀行家或者公司老板。但是神看到他們要?dú)缣芈逡脸堑挠媱澰獾酱煺?，受到拉奧孔的阻撓，就派兩條巨蛇從海中鉆出去把祭司和他兩個不幸的兒子纏住憋死）。雅典娜。文藝復(fù)興時期，這種平衡原則已經(jīng)達(dá)到了非常精確的地步，也成為衡量古典藝術(shù)是否完美優(yōu)秀的一個主要評判原則。當(dāng)時的藝術(shù)家認(rèn)為運(yùn)用光影的造型方法比透視法更容易獲得空間感。F．文藝復(fù)興藝術(shù)的精神世界追求與古代（古羅馬和古希臘）精神世界的統(tǒng)一。C．追求藝術(shù)的重量感和節(jié)奏感，以及整體感和結(jié)構(gòu)感。早期文藝復(fù)興的趣味更喜歡那種未充分發(fā)育的苗條輕盈的形體，青年人清瘦優(yōu)雅和富于彈性的曲線，比成年女子豐腴飽滿和成年男子的肌肉發(fā)達(dá)更有魅力。它最早產(chǎn)生于1415世紀(jì)的意大利。在每一件作品中，人物動作都被賦予了更強(qiáng)的氣勢和活力。因此，繪畫中人體的頭部變的碩大，人們欣賞結(jié)實的下巴和豐滿的面頰，甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和別致（翹鼻子），而將他們描繪的文靜勻稱（高直的鼻型），表現(xiàn)強(qiáng)烈的高貴特征。鮮艷的色彩和生動的瑣碎細(xì)節(jié)完全被拋棄了。我們可以從文藝復(fù)興時期大量研究人的各種器官的素描圖中，比如各個角度的手和腳，體會當(dāng)時對這種三維景深的癡迷。以往的構(gòu)圖都缺乏一種連接各個部分的特殊聚合物。希臘人要求繪畫和雕塑可以自由的表現(xiàn)人體形象的種種姿勢和動態(tài)的新發(fā)現(xiàn)，以反映出人物的內(nèi)心世界。雕刻家讓這尊雕像不僅要表現(xiàn)尊嚴(yán)，還要表現(xiàn)雅典娜的美麗，也就是表現(xiàn)雅典娜作為女人的魅力，這種表現(xiàn)與古埃及時候的神像表現(xiàn)已經(jīng)非常不同了。舉例說明，其中一項就是制作優(yōu)秀的半身像。但是在古羅馬的紀(jì)功柱上的雕刻中，只是把一幕幕的戰(zhàn)爭勝利場面如實的記錄下來。羅馬風(fēng)藝術(shù)的特點(diǎn) 1．羅馬風(fēng)藝術(shù)家借用羅馬、拜占庭、野蠻民族和加洛林藝術(shù)（法國查理曼大帝時期的藝術(shù)，800年）的母題和特性，并把它們結(jié)合成一種國際風(fēng)格。鑲嵌畫來自古羅馬藝術(shù)，比如在龐貝城就發(fā)現(xiàn)了鑲嵌畫。2．拜占庭藝術(shù)堅持遵循傳統(tǒng)和規(guī)則，幾乎與埃及人的要求一樣。比如衣服上的褶皺必須裹著身體并且繞肘和膝蓋輻射。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。委羅涅塞《利未家的宴會》。弗拉戈納爾《秋千》 世紀(jì)英國美術(shù)《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲《馬拉之死》《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉特點(diǎn)：在 19 世紀(jì)頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強(qiáng)調(diào)個性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。蘇里柯夫〈近衛(wèi)軍臨刑的早晨〉。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧?，其中〈陽光中的裸女〉傳達(dá)陽光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉D ． 德加芭蕾舞演員是他心愛的題材〈苦艾酒〉他的繪畫作法得益于日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。作品〈向日葵〉新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉〈大碗島的星期天 下午〉 世紀(jì)美術(shù)野獸派馬蒂斯〈舞蹈〉立體主義起因：畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。羅馬美術(shù)：五個建筑樣式——道路、水道、橋梁、廣場、公共浴池萬神殿是拱券建筑的杰出代表。在政治和社會方面，根本問題在于政教雙方對權(quán)利的爭奪。利皮、巴奧洛邦多納、馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波提切利等。佛羅倫薩畫派有兩種趨向，一是反古典的傾向，二是優(yōu)美雅致的傾向。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體，人體比例常常是夸張變形的。薩爾維亞蒂《加納的婚禮》116世紀(jì)下半期的西班牙宮廷繪畫格列柯（西班牙樣式主義）：希臘人，前往西班牙舊都與貴族們一起。列尼、圭爾奇諾、多明尼基諾、喬凡尼1巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼：意大利巴洛克風(fēng)格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家。德拉凡巴侖。2約丹斯：1621年被選為畫家公會的會長，創(chuàng)作過許多神話和宗教題材的作品，其中大部分是教會、國王、貴族的訂件，是面向上層社會的。古希臘的建筑主要是神廟。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。古典主義美術(shù)古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國與頌揚(yáng)王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響?？ɡ邌淌?7世紀(jì)現(xiàn)實主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨(dú)特個性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱為“推開17世紀(jì)大門的人”。它以古代的理想美為典范，同時又從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。.印象主義美術(shù)印象主義美術(shù)是19世紀(jì)七八十年代興起于法國的美術(shù)流派。（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對印象主義美術(shù)對自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認(rèn)識外界事物，并在作品中按照這種認(rèn)識組織畫面、表現(xiàn)事物。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素。波普藝術(shù)波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀(jì)50年代的英國，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達(dá)的美國。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫派。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使 17 世紀(jì)的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。是 17 世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。凡參加這個組織并在該畫派舉辦的展覽會上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。公元前5000年，古埃及社會已經(jīng)出現(xiàn)階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國家。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進(jìn)行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當(dāng)時對個人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。浮雕、繪畫：古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色?！⒖ǖ旅佬g(shù)建筑：這一時期的建筑有獨(dú)特的成就。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。太陽神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴(yán)肅。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。其中最著名雕刻家是米隆。由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。古風(fēng)時期是雕刻家的訓(xùn)練階段。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。其中最著名雕刻家是米隆。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。對角線的構(gòu)圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風(fēng)景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。建筑：金字塔——法老的陵墓。古埃及的統(tǒng)一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業(yè)，因此他也是第一位法老。①貝利尼::注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩意化，這也是威尼斯畫派的共性。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；〈圣卡羅教堂〉、巡回展覽畫派是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會“在 1871 年以后，這個協(xié)會幾乎每年都組織展覽。在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。世紀(jì) 3070 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動向。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費(fèi)文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費(fèi)欲望，是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過渡與整體的統(tǒng)一，同時賦予畫面一種特定的精神性。他反對傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現(xiàn)物體的透視。印象主義反對藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。正是這種現(xiàn)實性、時代性使之成為新古典主義。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫來加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。普桑是17世紀(jì)法國古典主義美術(shù)的大師，被譽(yù)為“法國繪畫之父”?？?