【正文】 林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。《豆王節(jié)歡宴》、《薩提爾在農(nóng)家做客》、《豐收》、《牧神潘與緒任克斯》。1621年去意大利，研究威尼斯畫派，學習博洛尼亞學院派藝術(shù)。21歲出師，意大利時期是其思想和藝術(shù)上成長的重要時期，學院派美術(shù)卡拉瓦喬的寫實主義藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)都對他產(chǎn)生過深刻的影響。貝列提尼建筑：祭壇。1卡拉瓦喬主義——現(xiàn)實主義：在當時影響了整個歐洲，把現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段。代表《圣母升天》。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非真實的自然?！皹邮健敝感问胶惋L格以及生活風度。芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。波提切利。真正風格形成：杜勒姆教堂（英國）舉例：圣塞爾南大教堂（法）、圣基列阿達教堂（德）、比薩教堂（意）哥特式美術(shù)特點：輕盈、纖細的結(jié)構(gòu)，窗戶尺寸大大增加，空前規(guī)模運用彩色玻璃，圣德尼教堂平面遵循了帶有呈放射狀分布的后堂回廊式型制?；实凼墙虝I(lǐng)袖，象征神的意志。第三篇：外國美術(shù)史總結(jié)外國美術(shù)史總結(jié)舊時器美術(shù) 法—拉斯科洞窟西班牙——阿爾塔米拉洞窟古埃及美術(shù)：奴隸制專制，為法老和貴族服務(wù)作用：歌頌王權(quán)、鞏固奴隸主國家的政權(quán)、強調(diào)等級制度古希臘美術(shù)：荷馬時期古風時期——建筑（圍柱式）兩種基本建筑形式（多利亞式、伊奧尼亞式）古典時期【皮弗格拉斯、米隆、菲狄亞斯（雕刻家）】希臘化時期羅馬藝術(shù)與希臘藝術(shù)的區(qū)別羅馬人征服希臘，希臘文化征服羅馬。作品：〈紅屋頂〉〈青銅時代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉。米萊斯〈基督在父母家里〉羅塞蒂〈圣母領(lǐng)報〉評價，意義：始于 19 世紀 60 年代，擺脫了對歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統(tǒng)方式，生動再現(xiàn)親眼目睹的日常景象和自然風光?！创蚴ぁ?，〈畫室〉。勃魯蓋爾《雪中獵人》，《農(nóng)民的舞蹈》，《農(nóng)民的婚禮》 丟勒《四騎士》，《四使徒》。作品：《大衛(wèi)》，從極具表現(xiàn)力的傳達出他對人的信心，對新社會理想的熱情。A 古風時代，美術(shù)史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”B 古典時期古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴謹?shù)娘L格，青銅像《德爾斐的奴者》 最為典型米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部世紀德國美術(shù)史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術(shù)的本質(zhì)特征。但是后來，格雷戈里大教皇提出繪畫有助于提醒教徒想起他們已經(jīng)接受的教義，保證那些神圣事跡永遠留在教徒心中。比如在當時的一幅畫中表現(xiàn)的福音書中的故事：基督用五個餅和兩條魚吃了一頓飽飯。2．羅馬風藝術(shù)不具備自然主義和古典的或后期哥特式藝術(shù)所具有的人道主義熱情。）因為羅馬人是講求實際的民族，對幻想的東西不太感興趣。羅馬的雕像盡管有這么嚴肅的意義，但是統(tǒng)治者卻沒有要求藝術(shù)家必須美化雕像，甚至產(chǎn)生尊嚴感。當時希臘著名的雕塑有：眺望樓的阿波羅，米洛的維納斯，拉奧孔群像（拉奧孔是特洛伊城的祭司，他看到要進城的木馬中藏有希臘士兵，因此就警告他的同胞不要收下這些木馬。雅典娜），智慧女神，雅典的保護神，在古羅馬神話中的名字叫米涅瓦（Minerva），她在無意中殺死了海神的女兒帕利斯，為了紀念她，便自稱帕里斯比如在達芬奇的《最后的晚餐》中，有一個處于支配和協(xié)調(diào)地位的中心人物（耶穌），以及各自在總的情節(jié)框架中起著不同作用的一群人（耶穌的追隨者），然而在這幅畫中，沒有一樣東西（比如一塊石頭）可以在去掉之后或者加入任何東西，還能保持整幅畫的整體平衡。充分發(fā)揮光與影的作用，反映一種可觸及的固體性和周圍空間的效果。同時在后期，藝術(shù)家對世界的興趣越來越只限于人物形象，而放棄了許多美好而生動的自然題材。這也是希臘藝術(shù)追求的目標。第一篇：外國美術(shù)史復習總結(jié)文藝復興藝術(shù)的主要特點一、概論文藝復興一詞的原意是“再生”的意思，主要歷史跨度為1416世紀。新的審美觀最不能容忍的是過度緊張和不自然的動作。人物臉頰追求對稱或者勻稱，追求清晰性和可辨性，追去合乎邏輯的比例關(guān)系。E．審美趣味向立體造型的轉(zhuǎn)變，強調(diào)濃重的陰影和透視效果，達芬奇曾經(jīng)嘲笑那些不愿意為造型而犧牲色彩美的畫家，說他們是妙語連珠卻又不知所云的空頭演說家。甚至到后來，這種對透視的無休止研究，已經(jīng)讓某些藝術(shù)大師厭煩，比如意大利畫家阿爾貝蒂內(nèi)利后來干脆放棄繪畫而去經(jīng)營小酒吧。在文藝復興時期，藝術(shù)構(gòu)圖的各個部分必須同時看到，而且還相互聯(lián)系，形成統(tǒng)一整體，它通過對整個框架內(nèi)局部功能的深入理解來把握一種特殊的內(nèi)在協(xié)調(diào)關(guān)系。比如菲迪亞斯為雅典衛(wèi)城帕提農(nóng)神廟（不是露天的那個）雕刻的雅典娜神像，雅典娜（帕拉斯菲迪亞斯是希臘藝術(shù)革新的肇始者，使得后來的希臘藝術(shù)大師逐漸邁入一種很高的境界，就是達到了形式化的形象與真實形象之間的完美平衡。古羅馬時期，羅馬人必須在皇帝面前，或者半身像前宣誓表示忠誠，當時的許多基督教徒因為不愿意向上帝之外的神像宣誓，被判處死刑（一般都是投入到大斗獸場中，被獅子老虎咬死）。（要說明的是：這與古埃及藝術(shù)在目的上有類似之處，但是在手法表現(xiàn)上，古羅馬藝術(shù)與古埃及藝術(shù)截然不同，它吸取了古希臘藝術(shù)的表現(xiàn)技巧（短縮法和對自然形狀的描繪）。實際上，這種結(jié)合各種因素的統(tǒng)一需要一種同時擁有活力、靈感和財富三方面因素的力量，而當時的修道院恰當?shù)某袚诉@一重任，并對這種風格的流行起了決定性的推動作用，同時他們也將一種審美的沉思和急于創(chuàng)造表達基督教世界觀的欲望也摻雜在羅馬風藝術(shù)中。由于鑲嵌畫比壁畫保存的時間更為長久，所以拜占庭時期，鑲嵌畫的運用達到巔峰，可以在墻壁上，天花板上，穹窿頂上，地板上發(fā)現(xiàn)各種表現(xiàn)以宗教題材為主的日常生活、街景和建筑的繪畫主題。在當時，基督教不允許在教堂中擺放神像，因為圣經(jīng)中曾用大量篇幅譴責異教徒朝拜木石雕像，所以在基督教看來擺放雕像簡直就是匪夷所思的事情。第二篇：外國美術(shù)史總結(jié)外國美術(shù)史總結(jié)．愛琴及古代希臘美術(shù)。作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《》B ．米開朗琪羅特點：以力量和氣勢見長，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有剛勇的氣概。丁托列托《最后的晚餐》四．意大利以外地區(qū)的文藝復興美術(shù)《根特祭壇畫》，也標志著油畫的成熟。〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉〈干草車〉透納〈奴隸船〉—英國〈山上的十字架〉德國〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦〈自由引導人民〉，呂 德〈馬塞曲〉法國，法國是充滿激情的浪漫主義；德國是精神內(nèi)省充滿沉思的浪漫主義。亨特〈覺醒的良心〉。：以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現(xiàn)了法國的自然風光，充滿光感，色調(diào)迷人。畢加索〈阿維尼翁的少女們〉標志著立體主義的起點。拜占庭美術(shù)（反偶像運動）：拜占庭帝國的基督教文化是政教合一的產(chǎn)物，為宗教和王權(quán)服務(wù)。羅馬式美術(shù)特點：教堂有封建城堡特點，墻厚窗小，距地面高，教堂前常有碉堡式的塔樓，后來固定在西面正門的兩側(cè)，成為標志。烏切洛、卡斯坦洛、桑德羅盛期代表畫家有：達1樣式主義歷史條件：樣式主義是16世紀初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的一種風格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術(shù)，主要流行于16世紀20時代至16世紀末。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于使用透視法。前期作品人物沒有太多變形、氣氛寧靜、色彩典雅、明快。朗弗朗可。代表作品：《圣德麗莎的幻覺》、《大衛(wèi)》、《阿波羅與達芙妮》。芭奇教堂（皮耶特羅諾爾特學習繪畫。1617年做了魯本斯的自由合作者與助手，1618年成為畫師，21歲在安特衛(wèi)普成名。這些畫作筆法自由流暢，色彩鮮艷絢麗，畫面氣氛熱烈，激蕩著樂觀主義精神，體現(xiàn)了巴洛克藝術(shù)風格。古風時期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式。古典主義美術(shù)的主要特征有：重理性，強調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強調(diào)普遍的典型的代表現(xiàn)，排斥特殊的個性的表現(xiàn)；重古代，強調(diào)以古希臘羅馬和文藝復興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現(xiàn)題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規(guī)范，講究藝術(shù)語言、形式的規(guī)范化，一般具有高貴典雅的形象、穩(wěn)定和諧的構(gòu)圖、嚴謹明確的造型和純凈明麗的色彩。（1）卡拉瓦喬的藝術(shù)風格特征為：從不遵循古典模式，不承認任何既定的法則，其藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見的真實，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。新古典主義美術(shù)多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實題材，或借古喻今宣揚共和理想，或直接表現(xiàn)斗爭宣傳英雄主義。因其處于現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的歷史階段，對19世紀末西方美術(shù)的產(chǎn)生重要影響。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括?！锻婕埮普摺芬彩侨械闹匾碜?，作品的色彩效果既充滿對比、平衡、呼應(yīng)，有通過變化豐富的色調(diào)塑造了形象的體積感和厚重感。波普藝術(shù)的基本理念是消除藝術(shù)與生活的界限，把藝術(shù)變?yōu)檎J識生活的工具。主要代表畫家：夏隆東（14101466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；（14251484 年）代表作品：《火棘》巴比松畫派。主要代表作有〈杜普教授的解剖學課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉拉斐爾前派。其藝術(shù)特點是：，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；；，運動與變化可以說是它的藝術(shù)靈魂；；，強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；，宗教題材占有主導的地位；，也是其主要缺陷之一。他們的作品定期在全國各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動的 50 年間，共舉辦過 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫派的另一情特點是裝調(diào)飾性強。埃及古代史通常被劃分為六個時期： 古樸時期（3100BC2770BC）；古王國時期(2770BC2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC2050BC)；中王國時期(2050BC1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC1560BC)；新王國時期(1560BC1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。這一時期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。古埃及藝術(shù)的特點：風格穩(wěn)定、等級分明，在寫實風格的基礎(chǔ)上進行理想化的表現(xiàn)，其風格壯麗、宏偉、明確。古王國時期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。阿卡德人的雕刻具有更強的寫實性。建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個望樓。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。巴比倫時期最著名的當數(shù) 漢漠拉比石碑。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當時的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當做英雄的統(tǒng)帥來表現(xiàn)的。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。建于公元前1800多年，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。埃及雕刻達到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過長期的探索得來的。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，且在肖像雕刻方面卻有獨特的貢獻，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風俗是分不開的。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻