【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 復(fù)練習(xí)，舉一反三，兒童就能逐步掌握中、側(cè)鋒用筆，同時(shí)熟練掭墨、蘸水、調(diào)色等簡(jiǎn)單技巧，為將來由淺入深的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。兒童繪畫最顯著的特征是簡(jiǎn)單粗糙，造型夸張或扭曲，這是任何成人的作品無法比擬、無法替代的。這是因?yàn)閮和瘜?duì)形體、結(jié)構(gòu)、空間、色彩等很多的客觀造型因素還缺乏理解和認(rèn)識(shí)。水墨畫用筆隨意，可大可小，能粗能細(xì)，意到神似，這適合兒童構(gòu)思隨意的特點(diǎn)。老師不能生硬地把傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則一五一十地灌輸給學(xué)生，更不能把成人的東西強(qiáng)加給孩子，而應(yīng)該引導(dǎo)他們比較多幅作第三篇：國畫（范文）填空：：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫入：疊；叢里畫入：迸跳 “中國傳統(tǒng)繪畫”，古時(shí)稱“丹青”，簡(jiǎn)稱“國畫”，它是一種蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)并且有著鮮明民主特色的繪畫形式，是世界美術(shù)領(lǐng)域自成獨(dú)立體系。按照體現(xiàn)內(nèi)容題材可以分為：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫的三種題材分科并不是一開始就這樣分的，中國畫初期是以人物畫為主導(dǎo)地位，山水畫在魏晉時(shí)期才從人物畫背景中脫離出來并逐漸形成獨(dú)立畫科，花鳥畫到了唐代才開始獨(dú)立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術(shù)風(fēng)格可以分為工筆畫和寫意畫。236 :指的是“兩家畫風(fēng)，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥畫家。黃家父子多服務(wù)于官廷，多畫宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫風(fēng)工細(xì)巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達(dá)不羈，作畫以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫風(fēng)頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當(dāng)時(shí)花鳥畫的兩大派也就是后來花鳥畫“工筆畫”和“寫意畫”兩種繪畫風(fēng)格的前身，郭若虛《圖畫見聞志》評(píng)他們?yōu)椤包S家富貴，徐熙野逸”。：是對(duì)“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱。明萬歷年間，黃風(fēng)池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱這四種花卉為“四君子”。學(xué)習(xí)水墨畫的初學(xué)者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因?yàn)轶w現(xiàn)了畫家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學(xué)直線的配置和組合，蘭草曲線的構(gòu)成，通過對(duì)梅花枝干的學(xué)習(xí)可聯(lián)想到其它樹枝干畫法，菊花葉子的構(gòu)成了解之后就可畫各種各樣草花了。隨后，中國文人花鳥畫家常以梅蘭竹菊抒發(fā)自己情懷，利用蘭竹表現(xiàn)高潔，梅菊表現(xiàn)不畏強(qiáng)暴的高傲姿態(tài)。這種比喻如此貼切，使“人社會(huì)自然”成為不可分割的整體，其思想內(nèi)容和審美價(jià)值超出了花卉本身的自熱形象，真正達(dá)到了物我交融的地步。竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們?cè)谏钌喜痪卸Y法，清靜無為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當(dāng)時(shí)玄學(xué)的代表人物。3.《梅花喜神譜》南宋畫家宋伯仁所著現(xiàn)存最古老的梅花畫譜，“喜神”是寫生、寫像之意。全書分上、下兩冊(cè)，是中國第一部專門描繪梅花種種情態(tài)的木刻畫譜。因宋時(shí)俗稱畫像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實(shí)等梅花的種種形態(tài)。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩四句，圖上部根據(jù)花的情態(tài)標(biāo)以寓意性畫。：也稱“士人畫”，是中國繪畫的一個(gè)專門名稱。泛指中國封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫，以別于民間和宮廷繪畫。所謂文人畫再具體點(diǎn)講就是指有修養(yǎng)，有學(xué)問，重視人品畫品的文學(xué)家、哲學(xué)家、詩人、學(xué)者畫的畫。通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人畫注重水墨的運(yùn)用，講究墨分五色。運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現(xiàn)出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑”的韻味。：寫意畫是相對(duì)于工筆畫而言的一種畫法，是中國畫的一種表現(xiàn)手法，是我們民族藝術(shù)最高的美學(xué)原則，是通過“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫意就是要求用粗放、簡(jiǎn)練的筆墨，畫出對(duì)象的形神，來表達(dá)作者的心境。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應(yīng)把意放在筆先，通過繪畫來表達(dá)他對(duì)生活的看法，把自然景色和個(gè)人的感情結(jié)合在一起。：簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。：宋林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養(yǎng)仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏。”是梅花的傳神寫照，膾炙人口，被譽(yù)為千古絕唱。典出——.《夢(mèng)溪筆談》.。后比喻清高或隱居時(shí)也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。：指的是蘭花的別名，說的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說，孔子周游列國宣傳自己的政治主張卻沒有受到重視，從衛(wèi)國返回魯國途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨(dú)自生長的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現(xiàn)在都變成了雜草一般?！彪S后又取琴彈琴一曲“奇蘭操”。來慰藉自己的失意心情。孔子將自己不得志的境遇比喻那株蘭花，蘭花別名王者之香正是由此而來。：古人說，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國文人的心，其代表是魏晉時(shí)期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠(yuǎn)離當(dāng)時(shí)充斥著戰(zhàn)亂和政治斗爭(zhēng)異常激烈的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對(duì)于他們而言竹林無疑是超俗世間的場(chǎng)所，這七人的行為更是被后世所敬仰。、枝條、枝梢的用筆用墨關(guān)系。畫梅花起手先畫枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關(guān)鍵。畫梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態(tài)，梅之骨骼?；蚴瓒?，或繁而勁，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現(xiàn)梅花的不同姿態(tài)。用筆要肯定有力，中側(cè)鋒并用，同時(shí)注意行筆的輕重緩急。畫梅花老干時(shí)要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側(cè)鋒結(jié)合運(yùn)用，行筆要蒼潤瘦勁。畫寫意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫梅有句“濃寫枝頭淡寫梢...”正是強(qiáng)調(diào)不同質(zhì)感的用墨變化。盡量保持使畫面和諧統(tǒng)一。11.《芥子園畫譜》：是清代文人沈心友邀集畫家王概、王著等人編輯的木板畫譜，成書于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書命名。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜、人物之精華內(nèi)容。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學(xué)者習(xí)用，故問世300余年來，風(fēng)行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術(shù)家，當(dāng)初入門，皆得惠于此?！督孀訄@畫譜》是一部中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典課本。近代現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進(jìn)修的范本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)作示范再到章法布局，為學(xué)習(xí)者提供了完整的學(xué)習(xí)解決方案?！笨兹干铡焙汀痹录净ㄈ锼募静煌?。這兩個(gè)例子表明了宋代畫風(fēng)的一個(gè)側(cè)面,也就是“盡物之情態(tài)”?？兹干眨荷?就是從低處向高處移動(dòng),墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設(shè)立畫院,招考各地的畫師,造詣高深的就給予職稱。一次,宣和殿前的荔枝結(jié)果了,孔雀在樹下啄食掉落的荔枝, 把畫院的畫師叫來當(dāng)場(chǎng)寫生。畫師各顯本領(lǐng)畫出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評(píng)賞。趙佶看后,說:“你們雖畫行不錯(cuò),可惜都畫錯(cuò)了?！薄板e(cuò)了?”畫師們個(gè)個(gè)非常驚愕?！翱兹干贤炼?你們都畫成了先抬右腳。”趙佶指著畫上的孔雀,停了一會(huì),他朝地上的孔雀一揚(yáng)頦,說:“事實(shí)上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的。”畫師們有些不信,他們反復(fù)觀察,果然如趙佶說的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時(shí)，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫師都是當(dāng)時(shí)一流的高手。待到所有圖畫畫成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當(dāng)他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來，問隨從這幅畫是何人所作。聽說是一個(gè)新進(jìn)宮廷畫院的少年，大為高興，馬上給予獎(jiǎng)勵(lì)，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個(gè)機(jī)會(huì)探問徽宗，少年之畫究竟好在哪里，徽宗回答說：“月季鮮有能畫者，蓋四時(shí)朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時(shí)日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之?！痹瓉砘兆诎l(fā)現(xiàn)，一年四季，同樣一株月季，前開的花、蕊與后開的花、蕊以及生長的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態(tài)；而少年所畫，為春季中午的月季，徽宗認(rèn)為他畫得絲絲入扣，符合實(shí)際。這說明，徽宗趙佶以及這位少年畫師對(duì)月季花有長久而細(xì)致的觀察，他們對(duì)月季花一物而多態(tài)、一種而千變的美有深刻的領(lǐng)悟。正因?yàn)樗稳死L畫對(duì)客觀事物這種極為細(xì)致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫“工細(xì)巧整，富麗明艷”的藝術(shù)特色。：“晴竹重人一川風(fēng)，雨竹原來葉寫分。風(fēng)竹頂風(fēng)枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無借，鵲爪多排人少重”。畫竹難畫葉，前人已把葉組的寫法，高度概括為人字、個(gè)字、分字三大類，重人疊個(gè)疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據(jù)枝而生發(fā)，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風(fēng)竹葉如個(gè)字斜撇，類川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風(fēng)面的葉，分字來表現(xiàn)，表示風(fēng)向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。第四篇：兒童畫教案小學(xué)兒童畫校本課程綱要默認(rèn)分類 20100525 08:19:18 閱讀57 評(píng)論0字號(hào)：大中小一、課程名稱課程標(biāo)題：兒童畫主講教師：耿云芳教學(xué)材料：選修教材課程類型：藝術(shù)類授課時(shí)間：每周一小時(shí)授課對(duì)象：1—3年級(jí)部分學(xué)生二、具體內(nèi)容課程性質(zhì)：本課