【文章內(nèi)容簡介】 然。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：“鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景”。聽過后感覺整部作品細(xì)膩動(dòng)人，樸實(shí)無華，寧靜而安逸。表現(xiàn)了作者喜悅、安寧、欣慰的情緒。2012/4/12周四 交響樂7歌劇序曲歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是最重要的組成部分。歌劇滿足了貴族的需求，國王的虛榮。歌劇是藝術(shù)的盛宴。綜合的藝術(shù)。理想的藝術(shù)。情感的藝術(shù)。講究的藝術(shù)。真實(shí)的藝術(shù)（不用話筒）。遺憾的藝術(shù)（不能像中國臉譜化）。是沉淀下來的，人的基本情感。讓我們明辨是非美丑。戲劇故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌劇音樂是第一位的，典型化的情感是重要的，故事次要的。歌劇序曲為歌劇第一幕幕布尚未拉開時(shí)演奏的樂曲。概括劇情、把歌劇中最優(yōu)美的曲調(diào)提煉出來。17世紀(jì)末，開始出現(xiàn)了兩種固定的范型：一種是“慢——快——慢”結(jié)構(gòu)的法國式歌劇序曲；一種是“快——慢——快”結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲。貝多芬在歌劇序曲這種規(guī)模不大的體裁中，用樸實(shí)簡潔和高度概括的音樂形象表達(dá)出了思想深刻的內(nèi)容。而被譽(yù)為德國浪漫主義歌劇之父的威柏使歌劇序曲成為一種精致的音畫，無論是音樂主題或是情緒色彩都同歌劇本身密切相關(guān)，把聽者引入歌劇的情緒氛圍里，如《自由射手》序曲等?！翱ㄩT”序曲（婦女和兒童跳躍、歡唱的場面——斗牛士之歌——悲劇性結(jié)局的預(yù)示）所描繪的故事發(fā)生在1800年左右，出身于農(nóng)家的下級(jí)軍官唐霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網(wǎng)，成了走私販。過了些時(shí)候，卡門對(duì)唐霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛士埃斯卡米羅?；糍惖亩始?，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次群眾對(duì)埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。整首曲子采用的吉普賽人的曲調(diào)，表現(xiàn)力極強(qiáng)，莊嚴(yán)的愛情力量的象征，極度動(dòng)蕩緊張不安心情的寫照，卡門固執(zhí)的性格，不祥的死亡的預(yù)示。表現(xiàn)出卡門美麗動(dòng)人、叛逆，對(duì)愛情、自由的執(zhí)著追求，對(duì)命運(yùn)不屈服的個(gè)性。2012/4/19周四 交響樂8浪漫主義19世紀(jì)的浪漫主義的異國情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。廣義上講，從古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期樂風(fēng)的轉(zhuǎn)變，是從表現(xiàn)人的共性情感到表現(xiàn)個(gè)性感情的演變，而浪漫主義民族樂派則是用一種民族性取代了浪漫主義音樂表現(xiàn)個(gè)人的因素。一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風(fēng)大都洋溢著難以名狀的甜美和憂郁，給人完美、純凈的印象，又與古典主義相勾連，持有安詳與沉靜。二、中期的浪漫派（1850—1890年）：匈牙利的李斯特，法國的弗蘭克，奧地利的布魯克納，德國的瓦格納、勃拉姆斯，俄國的柴可夫斯基等，其曲風(fēng)多樣，但常與民族主義音樂相并行。三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英國的埃爾加，意大利的威爾第、普契尼，奧地利的馬勒，俄國的拉赫馬尼諾夫等，其曲風(fēng)是音樂的表現(xiàn)意欲更強(qiáng)，音響規(guī)模不斷擴(kuò)大。中國古人云：凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。音樂是活的，心感于物；嵇康明白卻裝糊涂，映射朝政，音樂悲戚而不是歌舞升平。大凡音的起始，是由人心產(chǎn)生的。而人心的變動(dòng)，是物造成的。心有感于物而變動(dòng)，由聲表現(xiàn)出來；聲與聲相應(yīng)和，才發(fā)生變化；按照一定的方法、規(guī)律變化，就叫做音；隨著音的節(jié)奏用樂器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做樂了。所以說樂是由音產(chǎn)生的，而其根本是人心有感于物造成的。2012/4/26周四 交響樂9浪漫主義音樂俄羅斯交響詩（具有抒情性和戲劇性，敘事性和描寫性），又名為音詩，多以文學(xué)性的內(nèi)容為依托，是一種富有詩意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點(diǎn)的單樂章的標(biāo)題交響樂。為交響樂中最年輕的音樂體裁，由匈牙利作曲家李斯特所首創(chuàng)。交響詩往往通過浮現(xiàn)某一著名文學(xué)作品的情節(jié)構(gòu)思來表達(dá)和解釋詩人、文學(xué)家或哲學(xué)家所要表達(dá)的思想感情。其結(jié)構(gòu)相當(dāng)自由：有的采用奏鳴曲式，有的用變奏曲式或回旋曲式，或用主導(dǎo)動(dòng)機(jī)連結(jié)和統(tǒng)一各個(gè)不同性質(zhì)的段落，視表現(xiàn)內(nèi)容的需要而定。從體裁上看，某些標(biāo)題性音樂會(huì)序曲、交響幻想曲、交響素描或音畫、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話、交響前奏曲等體裁也屬于交響詩的范疇?！痘纳街埂吠瓿捎?867年，取材于俄羅斯民間神話傳奇，創(chuàng)作于俄羅斯作曲家穆索爾斯基。穆索爾斯基去世后，由里姆斯基科薩科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：來自地下深處非人類的轟鳴。黑暗幽靈的出現(xiàn)，以及隨后黑暗之神的登場。對(duì)黑暗之神的贊頌和陰間的祭奠，狂歡作樂。在狂歡作樂最熱鬧時(shí)，遠(yuǎn)方傳來鄉(xiāng)村教堂的鐘聲，這聲音驅(qū)散了黑暗幽靈。破曉。這是作曲家對(duì)俄羅斯神話傳說的自由發(fā)揮。樂曲起初聲音微弱隨后迅速提高，在弦樂飛速的行進(jìn)后，木管、銅管樂器組先后加入，不協(xié)和的小二、增四、大七度以及復(fù)音程等多次出現(xiàn)，勾畫出荒山之巔群魔亂舞的瘋狂場景。群魔的出場是為黑暗之王“車爾諾包格”現(xiàn)身所做的鋪墊，長號(hào)與大號(hào)在低音聲部的齊奏演繹出威嚴(yán)而低沉的旋律。在這一旋律出現(xiàn)后，馬上出現(xiàn)樂隊(duì)齊奏，并升高半音模仿前段旋律，增強(qiáng)了音樂的戲劇性。樂曲逐漸加強(qiáng)力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首樂曲到達(dá)激烈的高潮，狂歡進(jìn)入了癲狂的階段，仿佛一個(gè)個(gè)幽靈在空中飛舞、騎著掃帚的女巫呼嘯而過……突然，遠(yuǎn)處傳來微弱而清脆的鐘聲，天已漸漸破曉，牧歌一樣的旋律預(yù)示著熟睡的農(nóng)民已經(jīng)蘇醒，這段純樸的旋律與前面戲劇性的音樂形成鮮明的對(duì)比，再也聽不到狂歡的喧鬧，群妖悄悄溜走，樂曲也在這樣的平靜安寧中結(jié)束。《荒山之夜》是交響音畫作品中非常具有代表性的作品，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對(duì)比，是一部長演不衰的經(jīng)典之作。2012/5/3周四 交響樂10印象主義樂派印象主義音樂，指19世紀(jì)末、。印象主義一詞借用自美術(shù)。印象主義音樂是在象征主義文學(xué)及印象主義繪畫的影響下發(fā)展起來的,大約始于19世紀(jì)80年代末,德彪西自羅馬歸國定居巴黎之時(shí)。他反對(duì)后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過度龐大膨脹，從當(dāng)代法國的社會(huì)背景、心理特質(zhì)和美學(xué)觀出發(fā)，力圖恢復(fù)法國音樂明晰、典雅的特征，追求藝術(shù)形象的真實(shí)與新穎獨(dú)創(chuàng)。當(dāng)時(shí)，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。這種風(fēng)格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過分的激情；避免文學(xué)性的鋪敘，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想；含蓄的暗示多于熱情直率的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認(rèn)為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實(shí)踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止?fàn)顟B(tài)，而音樂卻能表達(dá)光的流動(dòng)變化。《波萊羅舞曲》（Bolero）,又譯做《波露曲》、《波麗露》,由法國作曲家莫里斯拉威爾創(chuàng)作于1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時(shí)又是二十世紀(jì)法國交響音樂的一部杰作。在西班牙的一個(gè)小酒店里，一個(gè)少女在翩翩起舞。開始時(shí)她只是緩緩跳動(dòng)，舞姿優(yōu)美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節(jié)拍助興，并情不自禁地與少女一起歡舞，最后在狂歡的氣氛中結(jié)束。第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風(fēng)格，該主題先由長笛在低音區(qū)輕輕奏出；期間經(jīng)單簧管反復(fù)之后，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風(fēng)格。拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強(qiáng)調(diào)。一個(gè)核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊(duì)的漸強(qiáng)”。它如同是一顆種子，慢慢地長出根須，深深扎根于樂隊(duì)的泥土之中，不斷地汲取水分養(yǎng)料，冒出新的枝葉，茁壯成長，而精湛的作曲技法則是它發(fā)展的軌跡和動(dòng)力。2012/5/10周四 交響樂11現(xiàn)代主義音樂現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時(shí)間里，西方音樂的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所