【文章內容簡介】 然。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：“鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景”。聽過后感覺整部作品細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸。表現(xiàn)了作者喜悅、安寧、欣慰的情緒。2012/4/12周四 交響樂7歌劇序曲歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是最重要的組成部分。歌劇滿足了貴族的需求，國王的虛榮。歌劇是藝術的盛宴。綜合的藝術。理想的藝術。情感的藝術。講究的藝術。真實的藝術（不用話筒）。遺憾的藝術（不能像中國臉譜化）。是沉淀下來的，人的基本情感。讓我們明辨是非美丑。戲劇故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌劇音樂是第一位的，典型化的情感是重要的，故事次要的。歌劇序曲為歌劇第一幕幕布尚未拉開時演奏的樂曲。概括劇情、把歌劇中最優(yōu)美的曲調提煉出來。17世紀末，開始出現(xiàn)了兩種固定的范型：一種是“慢——快——慢”結構的法國式歌劇序曲；一種是“快——慢——快”結構的意大利式歌劇序曲。貝多芬在歌劇序曲這種規(guī)模不大的體裁中，用樸實簡潔和高度概括的音樂形象表達出了思想深刻的內容。而被譽為德國浪漫主義歌劇之父的威柏使歌劇序曲成為一種精致的音畫，無論是音樂主題或是情緒色彩都同歌劇本身密切相關，把聽者引入歌劇的情緒氛圍里，如《自由射手》序曲等?！翱ㄩT”序曲（婦女和兒童跳躍、歡唱的場面——斗牛士之歌——悲劇性結局的預示）所描繪的故事發(fā)生在1800年左右，出身于農家的下級軍官唐霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網，成了走私販。過了些時候，卡門對唐霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛士埃斯卡米羅?；糍惖亩始桑箍ㄩT煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次群眾對埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。整首曲子采用的吉普賽人的曲調，表現(xiàn)力極強，莊嚴的愛情力量的象征，極度動蕩緊張不安心情的寫照，卡門固執(zhí)的性格，不祥的死亡的預示。表現(xiàn)出卡門美麗動人、叛逆，對愛情、自由的執(zhí)著追求，對命運不屈服的個性。2012/4/19周四 交響樂8浪漫主義19世紀的浪漫主義的異國情調首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。廣義上講，從古典主義時期到浪漫主義時期樂風的轉變，是從表現(xiàn)人的共性情感到表現(xiàn)個性感情的演變，而浪漫主義民族樂派則是用一種民族性取代了浪漫主義音樂表現(xiàn)個人的因素。一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風大都洋溢著難以名狀的甜美和憂郁，給人完美、純凈的印象，又與古典主義相勾連，持有安詳與沉靜。二、中期的浪漫派（1850—1890年）：匈牙利的李斯特，法國的弗蘭克，奧地利的布魯克納，德國的瓦格納、勃拉姆斯，俄國的柴可夫斯基等，其曲風多樣，但常與民族主義音樂相并行。三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英國的埃爾加，意大利的威爾第、普契尼，奧地利的馬勒，俄國的拉赫馬尼諾夫等，其曲風是音樂的表現(xiàn)意欲更強，音響規(guī)模不斷擴大。中國古人云：凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。音樂是活的，心感于物；嵇康明白卻裝糊涂，映射朝政，音樂悲戚而不是歌舞升平。大凡音的起始，是由人心產生的。而人心的變動，是物造成的。心有感于物而變動，由聲表現(xiàn)出來；聲與聲相應和，才發(fā)生變化；按照一定的方法、規(guī)律變化，就叫做音；隨著音的節(jié)奏用樂器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做樂了。所以說樂是由音產生的，而其根本是人心有感于物造成的。2012/4/26周四 交響樂9浪漫主義音樂俄羅斯交響詩（具有抒情性和戲劇性，敘事性和描寫性），又名為音詩，多以文學性的內容為依托，是一種富有詩意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點的單樂章的標題交響樂。為交響樂中最年輕的音樂體裁，由匈牙利作曲家李斯特所首創(chuàng)。交響詩往往通過浮現(xiàn)某一著名文學作品的情節(jié)構思來表達和解釋詩人、文學家或哲學家所要表達的思想感情。其結構相當自由：有的采用奏鳴曲式，有的用變奏曲式或回旋曲式，或用主導動機連結和統(tǒng)一各個不同性質的段落，視表現(xiàn)內容的需要而定。從體裁上看，某些標題性音樂會序曲、交響幻想曲、交響素描或音畫、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話、交響前奏曲等體裁也屬于交響詩的范疇?！痘纳街埂吠瓿捎?867年，取材于俄羅斯民間神話傳奇，創(chuàng)作于俄羅斯作曲家穆索爾斯基。穆索爾斯基去世后，由里姆斯基科薩科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：來自地下深處非人類的轟鳴。黑暗幽靈的出現(xiàn)，以及隨后黑暗之神的登場。對黑暗之神的贊頌和陰間的祭奠，狂歡作樂。在狂歡作樂最熱鬧時，遠方傳來鄉(xiāng)村教堂的鐘聲，這聲音驅散了黑暗幽靈。破曉。這是作曲家對俄羅斯神話傳說的自由發(fā)揮。樂曲起初聲音微弱隨后迅速提高，在弦樂飛速的行進后，木管、銅管樂器組先后加入，不協(xié)和的小二、增四、大七度以及復音程等多次出現(xiàn)，勾畫出荒山之巔群魔亂舞的瘋狂場景。群魔的出場是為黑暗之王“車爾諾包格”現(xiàn)身所做的鋪墊，長號與大號在低音聲部的齊奏演繹出威嚴而低沉的旋律。在這一旋律出現(xiàn)后，馬上出現(xiàn)樂隊齊奏，并升高半音模仿前段旋律，增強了音樂的戲劇性。樂曲逐漸加強力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首樂曲到達激烈的高潮，狂歡進入了癲狂的階段，仿佛一個個幽靈在空中飛舞、騎著掃帚的女巫呼嘯而過……突然，遠處傳來微弱而清脆的鐘聲，天已漸漸破曉，牧歌一樣的旋律預示著熟睡的農民已經蘇醒，這段純樸的旋律與前面戲劇性的音樂形成鮮明的對比，再也聽不到狂歡的喧鬧，群妖悄悄溜走，樂曲也在這樣的平靜安寧中結束?！痘纳街埂肥墙豁懸舢嬜髌分蟹浅＞哂写硇缘淖髌?，各種樂器色彩鮮明，在作品中我們可以明顯感受到配器所帶來的不同音色對比，是一部長演不衰的經典之作。2012/5/3周四 交響樂10印象主義樂派印象主義音樂，指19世紀末、。印象主義一詞借用自美術。印象主義音樂是在象征主義文學及印象主義繪畫的影響下發(fā)展起來的,大約始于19世紀80年代末,德彪西自羅馬歸國定居巴黎之時。他反對后期浪漫派以自我為中心的英雄崇拜以及音樂過度龐大膨脹，從當代法國的社會背景、心理特質和美學觀出發(fā)，力圖恢復法國音樂明晰、典雅的特征，追求藝術形象的真實與新穎獨創(chuàng)。當時，象征派詩人追求辭藻聲韻的微妙效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，給他以很大啟迪。這種風格的特征為：崇尚柔和，抑制、排除過分的激情；避免文學性的鋪敘，借助標題和豐富的色調變化引起聯(lián)想；含蓄的暗示多于熱情直率的表達，強調朦朧的感覺印象和變化多端的氣氛。德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義的理想付諸實踐，繪畫只能表現(xiàn)光的靜止狀態(tài)，而音樂卻能表達光的流動變化。《波萊羅舞曲》（Bolero）,又譯做《波露曲》、《波麗露》,由法國作曲家莫里斯拉威爾創(chuàng)作于1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優(yōu)秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部杰作。在西班牙的一個小酒店里，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優(yōu)美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節(jié)拍助興，并情不自禁地與少女一起歡舞，最后在狂歡的氣氛中結束。第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區(qū)輕輕奏出；期間經單簧管反復之后，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。拉威爾在自傳中曾寫道：“這是一首慢速度舞曲，它的旋律、和聲與節(jié)奏始終如一，且用小鼓節(jié)奏接連不斷地給以強調。一個核心因素的多樣變化促成了管弦樂隊的漸強”。它如同是一顆種子，慢慢地長出根須，深深扎根于樂隊的泥土之中，不斷地汲取水分養(yǎng)料，冒出新的枝葉，茁壯成長，而精湛的作曲技法則是它發(fā)展的軌跡和動力。2012/5/10周四 交響樂11現(xiàn)代主義音樂現(xiàn)代主義音樂泛指19世紀末20世紀初印象主義音樂以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時間里，西方音樂的風格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀中所創(chuàng)作的有特殊風格的作品，并非指所