【文章內(nèi)容簡介】 色彩、人物的姿態(tài)和表情、人物之間的呼應襯托以及人物與環(huán)境之間巧妙而合理的安排等，使得所有這些因素全都非常和諧地融合在一種堅實而又自然的畫風之中。特別是它那明亮的金黃色的主調(diào)與深暗沉著的服裝和陰影所形成的層次分明的對比，使得全畫中出現(xiàn)的色彩和形體的復雜交響，又能統(tǒng)一在它那均衡、穩(wěn)定的構(gòu)圖之中。因而，這幅名作精致地創(chuàng)造出一種真實感很強的、龐大的空間景象的視覺幻想，也就是一種客觀的完整而有機的意象，而他所采用的是經(jīng)典的歐洲現(xiàn)實主義繪畫的語言。2賞析馬遠的《寒江獨釣圖》馬遠，南宋四大家之一，本畫畫一葉扁舟，幾道水波，一老翁獨坐船頭，專心致志地在釣魚。畫面大片空白，這些空白既表現(xiàn)水，又表現(xiàn)天，正是水天一色，給人無邊無際的感覺，也加強了江面上寒意蕭索的氣氛，突出了“寒江獨釣”中“寒”的境界，同時顯得老翁格外孤獨，進一步突出了“獨”的境界。顯然作者馬遠在這一作品的構(gòu)圖上，巧妙地利用空白的作用，達到了獨特的境界，這也是中國古代繪畫的重要特色之一。2分析《韓熙載夜宴圖》這是五代時期南唐著名畫家顧閎中的作品。作品是顧閎中根據(jù)南唐統(tǒng)治者的意旨偷偷地到南唐大臣韓熙載家中窺探真情后，憑著他對韓熙載夜宴賓客生活場面的觀察分析和心記畫成的。畫面內(nèi)容可以分成聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴各段。手段聽樂，韓熙載與狀元郎粲坐床榻上，正傾聽教坊副使李家明之妹彈琵琶，旁坐其兄等人。二段觀舞眾人正在觀看王屋山跳“六幺舞”，韓熙載親自擊鼓助興，好友德明和尚不期而遇此景，尷尬地拱手背立；三段“暫歇”，韓熙載與家妓們坐床上休息，韓熙載在凈手；四段“清吹”韓熙載解衣盤坐椅子上，欣賞五個歌女合奏；五段“散宴”韓熙載手持鼓槌送別，尚有客人在與女妓調(diào)笑。韓熙載在畫中出現(xiàn)了五次，但表情始終悶悶不樂。他的內(nèi)心是非?？鄲灥模瑸榱颂颖芷群λ坏貌豢v情酒色，而其他人都沉浸在宴會的氣氛中，很愉快，這形成了鮮明對比。畫中五個情節(jié)用屏風巧妙分割又使場景相互聯(lián)系，以長卷的形式如同連環(huán)畫把不同時空發(fā)生的事在一幅畫中表現(xiàn)出來。色彩鮮艷又不失雅致，采用工筆重彩的手法，畫面細膩、艷麗富有裝飾性，造型準確精微，線條絢麗清雅，不同物象的筆墨運用又富有變化。尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素裝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照，深色家具沉厚典雅，不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調(diào)艷而不俗，呈現(xiàn)出高雅的格調(diào)。韓熙載的刻畫不僅形象逼真，具有肖像畫的性質(zhì)，而且對其內(nèi)心挖掘深刻，性格，真實再現(xiàn)了這位歷史人物的原貌。其他人物的刻畫也非常典型，如狀元的得意忘形，和尚的尷尬境地，王屋山的誘人姿色等。2《荊軻刺秦王》分析是漢代的山東嘉祥縣武梁祠畫像石，表現(xiàn)荊軻刺秦王緊張而富有戲劇化的瞬間，人物動作夸張，把荊軻的勇猛無畏和秦王的驚恐表現(xiàn)得淋漓盡致。畫面分為三層。第一層為管仲射小白的故事；第三層為神話題材伏羲女媧的故事；中間第二層是主要的部分，即荊軻刺秦王的故事。畫面中間為一柱，柱上穿透一帶穗的匕首；柱下一匣，匣蓋打開，露出一頭顱；柱旁有半截袖子，是荊軻揪秦王時，秦王使勁掙脫撕下的；柱左為被御醫(yī)夏無且抱住的荊軻，兩手揚起，頭發(fā)甩開；柱右為秦王，大步躲避并回首觀望。地下仰臥一人，為嚇到的秦舞陽；一武士在秦王右方，正執(zhí)劍盾欲上前相助。該畫是一歷史故事，表現(xiàn)的是荊軻刺秦王這一瞬間，露出的刀鋒表現(xiàn)荊軻的強大力量，人物運動感強烈。用對比手法表現(xiàn)驚恐的 襯托出荊軻的臨危不懼的神態(tài)。畫面有明顯的褒貶之意，歌頌了荊軻的“勇”和“義”以及“士為知己者死”的精神。2分析張萱的《搗練圖》 絹本設色，總37厘米，橫147厘米，藏于波士頓藝術(shù)博物館。表現(xiàn)勞動婦女搗練的生活圖景。此圖是盛唐一幅重要的風俗畫。表現(xiàn)宮中婦女加工絹絲的生活場面。全圖12個人物，分為三組：起手是搗絲，中間是縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站、有高有低，動作聯(lián)系自然合理，富有一種節(jié)奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細節(jié)描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為豐頰碩體，服飾艷麗。線條勻細，轉(zhuǎn)折不大，富有彈性。設色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現(xiàn)了盛唐以后仕女人物畫的典型風格。2分析周昉的《簪花仕女圖》周昉，以畫仕女畫為突出，人稱“周家樣”。唐代、絹本設色，縱46厘米，橫180厘米。此畫展現(xiàn)了唐代宮廷嬪妃驕奢閑適生活的一個側(cè)面。全圖分為“戲犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四個情節(jié)。圖卷右起是一位身披姿色紗衫的貴婦，手執(zhí)拂塵側(cè)身轉(zhuǎn)首逗著一只搖尾吐舌的小狗。另一貴婦則肩披白紗，身著羅裙，右手挑起紗衫，左手招弄小狗。兩人形成呼應。另一貴婦凝視著手中的小花，似在沉思。其身后站著一個手執(zhí)長柄團扇的仕女，低眉順眼。再向前又一貴婦手里捏著一只蝴蝶，回首望著悠閑的白鶴。遠處還有一位身披白紗的貴婦，娉婷而來。整個構(gòu)圖遠近高低，錯落有致。人物形象豐腴肥碩，神態(tài)安閑。勾線細勁流暢，風姿畢現(xiàn)。設色富麗華美，表現(xiàn)出肌膚的細膩和服飾的輕薄。以寫實手法描繪出雍容的情致。2分析梁楷的《李白行吟圖》梁楷，宋代。此畫是梁楷的減筆人物畫的代表作之一。寥寥數(shù)筆就把“詩仙”那種縱橫飄逸、才思橫溢的風度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥于瑣末細節(jié)，而是突出詩人的性格特征，選取最能反映詩人精神狀態(tài)和思想情緒的瞬間動作，加以概括的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現(xiàn)達到了一個新的高度。梁楷的減筆畫對明清及現(xiàn)代畫家有著重要的影響。2賞析范寬的《溪山行旅圖》范寬，北宋前期著名山水畫家。長期生活在陜西終南、太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌，他畫的山水能創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)境界?！断叫新脠D》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個畫面，給人以“高山仰止”之感；山頂雜樹叢生，一線飛瀑從山腰間直泄而下；山腳下巨石縱橫，林木蔥蘢，山路上有行腳商人趕著馱貨的驢群緩緩前進，它既給幽靜的山林增添了生氣，又起著點題的作用。從整個畫面看，筆墨濃重粗壯，通幅無一敗筆，于沉雄之中見精微。該畫山石樹木全用短條子皴和點簇、戧筆之法畫成，也稱雨點皴法。此畫被徐悲鴻稱為中國的重要國寶，是他最欽佩的作品之一。2賞析王希孟的《千里江山圖》作者王希孟，北宋末年畫家，畫此圖時年僅18歲。此畫全卷長近12米用整幅絹畫成。在這一作品中，王希孟充分運用了中國山水畫“咫尺千里”的表現(xiàn)手法，散點透視，以精微的筆法、濃烈的色彩、宏大的氣勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美，抒發(fā)了畫家對祖國大好河山的熱愛。此畫雖然采用傳統(tǒng)的青綠山水畫法，但它沒有像大多數(shù)青綠山水畫那樣，把重點放在殿堂樓閣、仙山海市、逸民隱士等描寫上，而是著重畫出千里江山的壯闊。值得注意的是它在表現(xiàn)陽光的感覺上所采用的巧妙手法，這就是一方面通過色調(diào)的濃淡虛實，來表現(xiàn)山水的明滅隱現(xiàn)、景物的高低遠近，產(chǎn)生一種陽光撲面的感覺；另一方面，又通過河水的波光閃爍，體現(xiàn)出陽光的強烈，而這種強烈的光感，更增加了河山的壯美。這是中國古代山水畫中少見的巨制。2郭熙的《早春圖賞析》郭熙，北宋中期重要的山水畫家和繪畫理論家。他的山水畫師法李成，又兼采董源、范寬之長，故能自成一格?！对绱簣D》描繪早春時節(jié)清晨的山景，薄霧籠罩山腰，樹枝尚未放青，但已吐出新芽，山間吸水已經(jīng)解凍，泉水潺潺，形成一潭清淺春水。畫中雖無桃紅柳綠的景色，但大自然處處萌發(fā)著生機，傳達出春回大地的信息。這種從描寫的自然景物中自然流露出的季節(jié)特色，與郭熙強調(diào)的畫山水要表現(xiàn)不同季節(jié)的特征觀點，是完全一致的。賞析王蒙的《青卞隱居圖》王蒙，元代末年著名畫家，元四家之一。元代滅亡后長期隱居黃鶴山，擅長山水畫。《青卞隱居圖》是他最重要的代表作。它描寫的是浙江吳興縣西北卞山的自然景色。王蒙采用高遠法構(gòu)圖，畫面上重山復嶺，密樹深溪。山坳的草堂中，一人抱膝倚床而坐，一隱士則沿山路而行，儼然是王蒙長期在山間隱居生活的寫照。在用墨的方法上，先淡后弄，干濕互用，用筆密而不亂，層次井然。點苔方法比較多樣，或用濃墨、焦墨混點，或用破竹點、胡椒點。整個畫面茂密蒼郁，氣勢雄偉。3賞析董源的《瀟湘圖》《瀟湘圖》作者董源，五代南唐畫家。全卷以橫幅形式圖寫江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現(xiàn)了南方的山勢平緩、煙雨朦朧、淡然天成的藝術(shù)境界。山頭叢林雜樹以水墨點染，平沙坡岸間以披麻皴擦描繪而成，開卷處有二宮裝女子并立，灘頭列有五人擊鼓奏樂，江面舟中有朱衣貴族端坐，后段近岸處有十人拉網(wǎng)捕魚，山水皆以花青運墨點染，平淡幽深，生動地表現(xiàn)出江南氣候濕潤、煙雨空蒙的特色。人物則以細筆重彩涂寫，神采歷歷俱足，是董源的傳世名作。3分析沈周的《廬山高圖》沈周，明代。該畫全景式構(gòu)圖，以山為象征，寓意深刻。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動。此畫構(gòu)圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再布臵大小林木，復合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。3分析韓滉的《五牛圖》韓滉，唐代著名畫家，做過右丞相，工書善畫，尤其擅長畫人物和農(nóng)村風俗景物。畫中五頭不同形態(tài)的牛，從不同角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習性，結(jié)構(gòu)準確，造型生動，形象真切，尤其是描寫牛的強健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體特征和習性方面，十分傳神。全面的布局統(tǒng)一而又有變化，在處理形體的透視關(guān)系等方面，也表現(xiàn)了很高的技巧。它那淳樸自然、穩(wěn)健有力的畫風也使這幅帶有農(nóng)村風情的獸畜動物畫顯得更具有藝術(shù)魅力。3分析徐渭的《雜花圖卷》徐渭，明代著名畫家、戲曲家和詩人。他敢于革新，創(chuàng)造，他的大寫意畫法開創(chuàng)了我國古代繪畫史上的一種重要畫風，對后來的諸多畫家有重要影響。全卷共10幅，畫四季花果、樹木13種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉，皎潔的白蓮，孤傲的秋菊，厚實的石榴，挺俏的梅花，蕭疏的竹葉等疏疏密密，虛虛實實，濃濃淡淡，輕輕重重，所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。多種筆勢所形成的墨汁淋漓、風馳雨驟的藝術(shù)效果，充分抒發(fā)了作者內(nèi)心的激情。由于徐渭充分發(fā)揮了筆、墨和宣紙的性能，結(jié)合了草書的筆法，又真切地把握了對象的本質(zhì)特點，所以橫涂豎抹，皆能左右逢源，突出地體現(xiàn)了徐渭水墨大寫意花鳥畫的特色。3分析朱耷的《荷花水鳥圖》朱耷，清代。明代宗室后裔，后落發(fā)為僧，號八大山人。署款多做“八大”寫成“哭之”“笑之”樣。該畫，孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像蹬著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極為冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫用筆和用墨都非常簡練，充分發(fā)揮了書法修養(yǎng)的優(yōu)勢。畫中的大塊空白，更增強了全畫悲涼的氣氛，且給人以無窮的遐想。這是中國畫善于利用空白，使“無畫處皆成妙境”的突出體現(xiàn)。3賞析董希文的《開國大典》董希文，浙江紹興人，我國當代著名的油畫家和美術(shù)教育家?！堕_國大典》是他的代表作。作品是油畫，并不是照相式地復原當時的情景，而是根據(jù)自己的深切感受，對真實的情景作了必要的強調(diào)和刪減，特別是大膽地把領(lǐng)導人集中在畫面的左側(cè)，同時襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫面的右側(cè)集中表現(xiàn)了宏大的游行隊伍和遼闊的天空，從而突出了開國大典的盛況額宏偉的氣勢。畫家為了適應這一特定題材的需要，借鑒了我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調(diào)色調(diào)的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。紅地毯、紅燈籠、紅柱子、紅旗與藍天、綠樹相呼應；黃色的菊花與金燦燦的燈穗相互呼應，使人感到既富麗堂皇，又熱烈親切。3分析詹建俊的《狼牙山五壯士》畫面選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節(jié)，既鮮明地刻畫出他們對侵華日軍的強烈義憤，又表現(xiàn)出他們寧死不屈的崇高氣節(jié)和英勇氣概。作品在構(gòu)圖上也獨具匠心，將五位英雄的形象組織成一個莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象征并且突出了抗日英雄永遠屹立于神圣不可侵犯的中華領(lǐng)土，也永遠屹立于中國人民心間這一英雄史詩的主題。3分析波提切利的《春》波提切利，弗羅倫薩畫派的代表人物。該畫用神話人物來表現(xiàn)自然節(jié)令。全畫描繪了9個神話人物，西風神、仙女、花神、維納斯、丘比特、三女神、墨丘利。維納斯處于畫面中央是全畫中心人物。她是愛和美的象征，是人性的化身，突出她也就是對人性的歌頌。全畫背景是一片幽靜的桔林（暗喻美第奇家族的徽飾），一派春回大地、花草爭妍的景象。諸神們是為春天的到來而歡歌。對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動細膩的人物描寫，特別是三位身披薄紗的優(yōu)美女神，體現(xiàn)了波提切利秀逸的藝術(shù)風格。3欣賞達芬奇的《最后的晚餐》達芬奇，文藝復興時期最杰出的畫家、科學家和發(fā)明家?！蹲詈蟮耐聿汀肥沁_芬奇摻合了油彩的壁畫，畫面取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被猶大出賣的傳說。這個題材有很多人繪制過，形成了一套程式化的表現(xiàn)手法。達芬奇以他獨到的匠心、卓越的構(gòu)圖、深刻的人物心理描寫而成為不朽的杰作。達芬奇緊緊抓住耶穌與12個門徒共進晚餐時，突然說出的一句話后眾門徒頓時顯出各種不同的神態(tài)這個極富表現(xiàn)力的瞬間，著重刻畫了各個人物的內(nèi)心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑微的鮮明愛憎，進而對人物的精微描寫，達到了空前的高度。構(gòu)圖十分完美：橫幅的畫面以耶穌為中心，組成嚴格對稱的構(gòu)圖。12個門徒平均分成對稱的四組，這幾組人物之間彼此具有緊密的聯(lián)系和各種不同的姿態(tài)，顯得豐富而統(tǒng)一。此外，在畫面空間與背景的處理上，用透視法畫出了深遠的空間。所有這些使這一作品成為世界名作。分析米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》米開朗基羅，文藝復興最杰出的雕刻家、畫家、建筑師。《創(chuàng)世紀》壁畫是為西斯廷教堂而作，分布在該教堂整個大廳的屋頂，達500平方米，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。該畫是米開朗基羅在特殊的情況下接受的任務，四年的時間獨自一人在高達18米高的腳手架上完成的，致使完成后頸項嚴重變形。畫面以教堂的建筑結(jié)構(gòu)作框邊，把整個長方形大廳的屋頂劃分成中央和周圍兩大部分，以中央為主全部描繪基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“創(chuàng)世紀”之說，共描繪了9幅大型宗教故事畫，周圍建筑框邊的拱邊壁面畫了12個男女先知，四角畫摩西、大衛(wèi)等故事，在建筑構(gòu)件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個壁畫形體鮮明的人物形象共有343個之多，大多數(shù)比真人還大。壁畫中的許多人物雖系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚的歷來順受的奴仆和罪