【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 間活動(dòng)于南京地區(qū)的繪畫流派，代表人物是以龔賢為首的數(shù)位畫家。他們多是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家。山水畫師承北宋與吳門派傳統(tǒng)，多用枯筆短皴描繪南京實(shí)景，其中成就最大的當(dāng)推龔賢，因其作品中往往呈現(xiàn)出“白龔”、“黑龔”兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動(dòng)之感，代表作有《夏山過(guò)雨圖》。廣東地處五嶺之南，故稱嶺南?；顒?dòng)于這一代的畫家被稱為嶺南畫派，代表人物有“二高一陳”?！岸摺敝父邉Ω?、高奇峰兄弟，“一陳”指陳樹人。三人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學(xué)日本，學(xué)習(xí)過(guò)日本畫，在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。辛亥革命后，他們?cè)诶L畫方面的影響越來(lái)越大，逐漸形成了嶺南畫派。該派注重寫生，吸收外來(lái)技法，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)時(shí)代精神，不受傳統(tǒng)觀念束縛，樹立起了改革國(guó)畫的旗幟,高劍父為嶺南畫派成就突出者，其代表作《鷹》，即是其在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上吸收西洋畫技法的典型。明代人物畫家曾鯨，字波臣，故其追隨者形成波臣派。曾鯨在傳統(tǒng)人物畫凹凸法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)墨骨畫法，吸取了西方明暗法之長(zhǎng)，以淡墨勾定輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，烘染數(shù)十層，使人物面部結(jié)構(gòu)更具主體感。不光注重表現(xiàn)人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質(zhì)。畫法上吸取民間的傳統(tǒng)技巧，又揉合文人畫的審美取向。曾鯨最擅長(zhǎng)描繪文人學(xué)者的肖像，代表作有《王時(shí)敏像》。又稱上海畫派，指19世紀(jì)中葉活躍于上海的繪畫群體。任熊、任薰、任佰年、吳昌碩、趙之謙等人是海派發(fā)展不同時(shí)期的代表。海派把詩(shī)書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)結(jié)合起來(lái)，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術(shù)相結(jié)合，并與強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會(huì)貫通，以描寫民間喜聞樂(lè)見的題材為勝，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。海派前期代表為“海上三任”，指上海畫派發(fā)展前期的三個(gè)重要人物：任熊、任薰、任頣，晚期海派以吳昌厲為巨擘。指流行于民間的木版印刷的年節(jié)裝飾畫，它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩而具有獨(dú)特的風(fēng)貌。民間年畫在明清之際得到了空前發(fā)展，至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中心，如天津楊枊青、江蘇桃花塢、山東維縣楊家埠。 太平天國(guó)時(shí)壁畫盛行，壁畫多承載宣傳教化、粉飾太平和為太平天國(guó)歌功頌德的政教功能。據(jù)記載，太平天國(guó)每攻下一城一縣，都在墻、門、梁、枋上作畫。建都天京后，兼收民間畫師、畫匠和部分士大夫畫家，多為反映當(dāng)時(shí)軍事斗爭(zhēng)的題材，如《防江望樓圖》，就是一幅歌頌太平軍戰(zhàn)斗實(shí)力的作品。此外，還有很多富有裝飾意味，喜慶吉祥的花鳥和山水，如《鶴壽圖》等。指19世紀(jì)末20世紀(jì)初在上海發(fā)源的一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法融合而成，是近代商業(yè)廣告和國(guó)畫相結(jié)合的最成功的方式，代表人物有周暮橋、鄭曼陀，周是最早被聘請(qǐng)繪畫月份牌的畫家，以單線平涂的技法來(lái)描述故事，鄭奠定了擦筆水彩畫法，大膽地用時(shí)裝美女作月份牌的主要描繪對(duì)象，以水彩風(fēng)景作為襯景，這種作畫格局對(duì)后世產(chǎn)生了重要影響。指清末畫家居巢、居廉。他們是堂兄弟，居氏兄弟繪畫均善用粉和水，以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒(méi)骨花鳥畫，即趁色彩未干之際，注入適量的粉和水，使之互相滲化交融，在畫面干后即出現(xiàn)特殊效果，可以說(shuō)，在中國(guó)美術(shù)史中，自覺(jué)地在熟宣和熟絹上發(fā)展成特殊技法的成就應(yīng)歸功于居氏兄弟，居氏兄弟的繪畫成就直接影響了嶺南畫派。是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。清末民間發(fā)展起來(lái)，最早指晚清案頭泥塑的代表人物天津張長(zhǎng)林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱“泥人張”。他所塑作品細(xì)致工整，健康清新，富于生活實(shí)感。張長(zhǎng)林以后，“泥人張”彩塑藝術(shù)經(jīng)其子張兆山、其孫張景祜、曾孫張銘的數(shù)代積累更加完美，在原有的基礎(chǔ)上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩組藝術(shù)的優(yōu)長(zhǎng)，又吸取現(xiàn)代雕塑的技巧，成為近代民間發(fā)展起來(lái)的著名工藝美術(shù)流派。它充分體現(xiàn)了天津的地域文化特色，它體現(xiàn)了民間美術(shù)發(fā)展的精致和雅化傾向。中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)界有“北齊南黃”的說(shuō)法，“北齊”指的是國(guó)畫大師齊白石，“南黃”指的是著名山水畫家和繪畫理論家黃賓虹。齊白石通過(guò)對(duì)物象“形”的描繪，達(dá)到傳神的效果，強(qiáng)調(diào)作畫“妙在似與不似之間”，他專長(zhǎng)畫花鳥、水墨淋漓，生氣勃勃，代表作如《群蝦圖》。黃賓虹以“墨、密、厚、重”的獨(dú)特風(fēng)格著稱，總結(jié)出“平、留、圓、重、變”五字用筆方法和“濃、淡、破、潑、焦、積、宿”七字用墨方法，即“五筆七墨”，代表作有《西湖棲霞嶺》，與齊白石并稱“北齊南黃”。初名為中華全國(guó)美術(shù)工作者協(xié)會(huì)，1949年7月23日在北平成立。1953年改名為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)，它是中國(guó)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)的組成團(tuán)體之一，是中國(guó)唯一的全國(guó)性美術(shù)團(tuán)體，通過(guò)舉辦展覽、出版刊物、組織成員進(jìn)行創(chuàng)作、理論探討和研究以及開展國(guó)際美術(shù)交流等活動(dòng)，努力發(fā)展有時(shí)代精神和民族特色的美術(shù)，在全國(guó)各省市都設(shè)有分會(huì)，在“文革”前是美術(shù)界的權(quán)威機(jī)構(gòu)。1976年中國(guó)美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了琴對(duì)“文革”和中國(guó)文化、歷史進(jìn)行全面反思的時(shí)期，其結(jié)果就是在美術(shù)界出現(xiàn)了“傷痕美術(shù)”，“傷痕美術(shù)”主要有兩類，一類是關(guān)于知識(shí)分子和老干部受迫害的題材，一類是與知識(shí)青年在文革中的人生經(jīng)歷有關(guān)的題材?！皞勖佬g(shù)”在中國(guó)美術(shù)史上的價(jià)值在于，美術(shù)家們敢于通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造的方式對(duì)文革進(jìn)行揭露，提出質(zhì)疑、反思，開始具有批判現(xiàn)實(shí)的意識(shí)和追求。張紅年的《那時(shí)我們正年輕》，王川的《再見吧，小路》，何多茗等的《我們唱過(guò)這支歌》等，都是“傷痕美術(shù)”的代表作。97.《惜春作畫》為清末“泥人張”第一代藝人張長(zhǎng)林代表作之一，是以古典小說(shuō)《紅樓夢(mèng)》故事為題材的一組彩塑，作品由三人組成，惜春居中伏案，右手執(zhí)筆，目光審視未完成的蘭花畫幅，似在思索，左右各立一人，立者手持紙卷，身微前傾，服飾異春作畫，神態(tài)活潑可愛(ài)，坐者注視畫面，似在玩賞，人物刻畫真切生動(dòng)，是“泥人張”的傳神佳作。作品高31厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。117.《收租院》是20世紀(jì)60年代具有代表性的雕塑作品。作品利用地主莊園原有的場(chǎng)地，塑造了114個(gè)人物，有正面的也有反面的。對(duì)于情節(jié)的重現(xiàn)以及現(xiàn)實(shí)生活道具的使用成為這部作品的特色，它成功地將戲曲藝術(shù)的一些元素融入到作品中去，擴(kuò)大了“雕塑”的概念?！妒兆庠骸贩从沉说袼芗以谔囟v史時(shí)期的想象力和創(chuàng)作力，反映了他們對(duì)于時(shí)代精神所特有的敏感，以及對(duì)毛澤東“堅(jiān)持階級(jí)斗爭(zhēng)”，“為工農(nóng)民服務(wù)”的文藝思想的理解。第二篇：考研中國(guó)美術(shù)史名詞解釋：“典型”一詞在希臘文中原意為鑄造用的模子。藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的藝術(shù)形象體系，它是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的統(tǒng)一。典型要求在個(gè)體中體現(xiàn)共性，在特殊中體現(xiàn)出普遍性，在偶然中體現(xiàn)出必然，在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)：藝術(shù)作品的主題，是透過(guò)題材所暗示出來(lái)的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義在契合中發(fā)生出的具有某種社會(huì)意義的思想；也就是作者對(duì)題材從中提煉出的明確的思想。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的可信和靈魂，是作者思想意義的集中體現(xiàn)，具有明確性與集中性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學(xué)性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。：是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)流派。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實(shí)踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。：是藝術(shù)家在既定的藝術(shù)心理定式和創(chuàng)作目的的指導(dǎo)下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主題意向，運(yùn)用藝術(shù)思維對(duì)于此有關(guān)的生活素材進(jìn)行加工、提煉和組合，從而在頭腦中孕育出一個(gè)完美而獨(dú)特的藝術(shù)意象。其實(shí)質(zhì)是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的一種審美認(rèn)知活動(dòng)。藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)創(chuàng)作的中心環(huán)節(jié)，上承觀察和體驗(yàn)生活，下接意向物化，是將生活表象和藝術(shù)家的思想感情高度融合的典型化的過(guò)程。在這一過(guò)程中，想象和情感具有特別重要的地位和作用。：意象物化是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)意象變現(xiàn)為專供審美和鑒賞的藝術(shù)形象的藝術(shù)作品，其是指是一種審美表現(xiàn)活動(dòng)。這是藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程的最后完成階段。：是藝術(shù)作品內(nèi)容的主要構(gòu)成因素，有廣義、狹義之分。廣義上的題材，是指藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、描繪的生活、情感的范圍和性質(zhì)，也稱取材范圍，如繪畫中的人物題材、花鳥題材等。狹義的題材，指的是構(gòu)成了已被規(guī)定了的作品內(nèi)容的基本的材料，也就是作品中所表現(xiàn)出來(lái)的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)，如在小說(shuō)、電影中所具體描繪的時(shí)間、人物和故事：在中外藝術(shù)一定的歷史階段內(nèi)，由一批思想傾向、藝術(shù)主張（美學(xué)主張）、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)流派。藝術(shù)流派的形成，有的是自覺(jué)的，有一定的組織形式和共同宣言，有自己的創(chuàng)作隊(duì)伍和代表藝術(shù)家，如超現(xiàn)實(shí)主義、未來(lái)主義等；有的是不自覺(jué)形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格類型的相近或相似而結(jié)合在一起，如威尼斯畫派；故事被后人總歸為特定的流派，如意識(shí)流文學(xué)等。：是指經(jīng)過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造實(shí)踐，把現(xiàn)實(shí)生活中的自然美加以概括和提煉，集中地表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的美。藝術(shù)美是藝術(shù)創(chuàng)造的人類審美活動(dòng)的結(jié)晶，是實(shí)現(xiàn)生活的典型概括，因此比現(xiàn)實(shí)生活中的美更集中，更典型。藝術(shù)美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會(huì)和自然的美，而且要顯示藝術(shù)家自我心靈的美。藝術(shù)源于生活，但不等于生活，它是藝術(shù)家的獨(dú)特創(chuàng)造，是具有一定社會(huì)內(nèi)容的情感形象：藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中，藝術(shù)的觀察過(guò)程中，藝術(shù)的觀察生活、表現(xiàn)生活時(shí)所持的基本態(tài)度以及所遵循的基本原則和方法?，F(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法和浪漫主義創(chuàng)作方法是貫穿藝術(shù)史的兩大主流，其他還有古典主義、自然主義、現(xiàn)代主義等創(chuàng)作方法 ：是構(gòu)思典型或具有典型性的藝術(shù)意象的過(guò)程和方法。它是藝術(shù)家吧不夠典型的生活材料，按照文藝以個(gè)別表現(xiàn)一般的規(guī)律。經(jīng)過(guò)藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型性的藝術(shù)意象的過(guò)程。他的主要方法和途徑有：選取生活中某一具有典型意義的人或事作為骨干材料，從而在此基礎(chǔ)上加以虛構(gòu)、概括，和理想化。擷取各種人于一身，或擷取各種事于一物。構(gòu)思是運(yùn)用幻想、虛構(gòu)、夸張的方法創(chuàng)造生活中沒(méi)有的，完全屬于幻想、虛構(gòu)的藝術(shù)意象。中美史 ：a、“元四家”即元代中晚期畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。b、他們均為浙江一帶文人，擅長(zhǎng)水墨山水，又兼工竹石。c、生活與元末社會(huì)**之際，都有不得意的遭遇，藝術(shù)上直接或間接地受趙孟頫的影響，以繪畫作品鮮明地表現(xiàn)他們的心境和生活情趣。d、藝術(shù)觀和畫風(fēng)對(duì)明代浙江地區(qū)文人畫 有著巨大的影響。：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，邊鄉(xiāng)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，及風(fēng)俗畫。風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展，且題材相當(dāng)廣泛，市民生活的各個(gè)方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、車馬、街市、城郭、耕織、盤車以及村牧、村醫(yī)、村學(xué)、糧運(yùn)等。畫家們熟悉市民群眾的生活和精神狀態(tài)，并在深入觀察的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動(dòng)具體的描繪，在一定程度上反映了普通大眾的生活、思想、情感和審美風(fēng)尚，代表了社會(huì)中相當(dāng)數(shù)量的市井百姓們的精神要求和審美要求，代表了人物畫發(fā)展的新成就。北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李 的《貨郎圖》堪稱典范。：暢神論是劉宋時(shí)期有名高世宗炳提出的。即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉悅和美的享受。宗炳認(rèn)為：圣人以神法道、山水以形媚道。畫家眷戀山川，自然山川的“萬(wàn)趣”應(yīng)于目而會(huì)于心。若能用筆巧妙地表現(xiàn)出來(lái)，“類之成巧”則觀畫時(shí)“目亦同應(yīng)，心亦俱會(huì)”。當(dāng)此“應(yīng)會(huì)神感”之時(shí)圣人之道與山川萬(wàn)趣融合心中，互相印證發(fā)生，精神暢快愉悅。他豐富了中國(guó)繪畫的理論體系，暢神論在當(dāng)時(shí)是具有開創(chuàng)性的，對(duì)后世的山水畫產(chǎn)生了持續(xù)的影響：是封建時(shí)期士大夫創(chuàng)作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味的具有獨(dú)特形式的繪畫。有別于民間繪畫和院體畫。三者之間既有區(qū)別又有交流和互相的影響，其間的關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜。文人畫作為一種藝術(shù)流派是在北宋后期，蘇軾第一次使用了“文人畫”這個(gè)概念并奠定了文人畫的理論基礎(chǔ)。：清朝雍正到乾隆年間活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的著名畫派。因?yàn)檫@個(gè)畫派的主要成員有金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李鱔、羅聘、李方膺、汪士慎、高翔等八人，所以有人稱“揚(yáng)州八家”。又因?yàn)檫@些畫家大膽地突破了當(dāng)時(shí)以“四王”為代表的所謂的“正統(tǒng)派”上崇摹古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新，所有人稱之為“揚(yáng)州八怪”。，中得心源：a、唐畫家張璪的創(chuàng)作觀點(diǎn)。b、“外師造化，中得心源”所強(qiáng)調(diào)的即在于通過(guò)摹寫自然山水來(lái)傳達(dá)人物的主觀情懷。c、“外師造化”，即藝術(shù)家應(yīng)學(xué)習(xí)自然，使萬(wàn)物形象進(jìn)入胸懷?！爸械眯脑础保磳?duì)進(jìn)入胸懷的萬(wàn)物形象進(jìn)行加工，創(chuàng)造出源于自然又高于自然的審美意向 ：又稱“吳門四家”。指明中期生活在蘇州的四位文人畫家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都屬于詩(shī)、書、畫三絕的文人名士，淡于仕進(jìn)，以詩(shī)文書畫自?shī)?。秉承元人尚意趣、精筆墨、饒士氣的繪畫傳統(tǒng)，其山水花鳥具有寧?kù)o典雅、蘊(yùn)藉風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而體現(xiàn)自得其樂(lè)的精神生活。四人中沈周、文征明都擅長(zhǎng)畫山水，上承北京山水畫的傳統(tǒng)；唐寅和仇英都曾師于周臣，吸取兩宋李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭諸家之長(zhǎng)，運(yùn)用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。唐寅山水、人物都擅長(zhǎng)；仇英以工筆人物、青綠山水見稱 ：又稱“米氏山水”、“米家山水”。由北宋畫家米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米芾借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對(duì)江南山水的親身感受，以墨水揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)言語(yǔ)掩映樹木，借筆作畫不求工細(xì)。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，以落茄表現(xiàn)江南山川景色，不求修飾，崇尚天真，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面。對(duì)水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米芾山水畫真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》 ：亦有“意在筆前”、“意存筆前”。指藝術(shù)家在下筆前須先有充分地審美思維活動(dòng)和立意。傳唐王王維所作《畫學(xué)秘訣》 ：“凡畫山水，意在筆先”。清方薰將“意”與風(fēng)格相聯(lián)系，認(rèn)為“意”具有奇、高、遠(yuǎn)、深等特點(diǎn)，因此作品應(yīng)具有相應(yīng)的風(fēng)格。外美史 ：第三篇：2015中國(guó)美術(shù)史名詞解釋1.“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論。是中國(guó)美學(xué)史上“師造化”理論的代表性言論?！霸旎?，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎?，中得心源”也就是說(shuō)藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)源于對(duì)大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動(dòng)地成為藝術(shù)的美，對(duì)于這一轉(zhuǎn)化過(guò)程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。，三彩釉陶始于南北朝而盛于唐朝，它以造型生動(dòng)逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱，因?yàn)槌Ｓ命S綠白三種基本色，又在唐代形成特點(diǎn)，所以被后人稱為“唐三彩”。、王鑒、王翚、王原祁，又稱江左四王。他們?cè)谒囆g(shù)思想上的共同特點(diǎn)是仿古，把宋元名家的筆法視為最高標(biāo)準(zhǔn)，這種思想因受到皇帝的認(rèn)可和提倡，因此被尊為“正宗”。各自畫風(fēng)略有區(qū)別，又以師承關(guān)系，分為“婁東”與“虞山”兩派，影響了