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正文內(nèi)容

中國美院中外美術史考研復習資料(編輯修改稿)

2025-02-07 02:31 本頁面
 

【文章內(nèi)容簡介】 12 E、五峰園 1明代初期,院體花鳥畫的代表畫家有( AD ) A、邊景昭 (邊文進 ) B、孫隆 孫隆,毗陵 (今常州 )人。隆,一作龍,字廷振,號都癡。明代畫家。擅畫翎毛、蟲草,不作墨線,純以 色彩點染而 成,謂之 “沒骨 “,別具一格。亦善山水。 另有一孫隆,字從吉,瑞安 (今屬浙江 )人,官新安知府,永樂 (1403—1424)間,與夏昶齊名,畫梅甚工, 人稱 “孫梅花 ”。后人往往誤為一人。 C、林良 D、夏昶 E、呂紀 明代畫家。浙江寧波人。他曾在仁智殿任錦衣衛(wèi)指揮。他擅長畫花鳥,常畫鳳凰、鶴、孔雀、鴛鴦之類,也畫花樹,秾郁燦爛,古艷奪目,工筆勾勒與水墨寫意具佳,筆墨流動,發(fā)展了花鳥畫的表現(xiàn)形式;泉石布置,煙潤點染,具有造化之妙。畫山水和人物,也有法度。與邊景昭、林良齊名,為明代院體花鳥畫派 代表作家 之一。 1明代中期著名的吳門畫派畫家有( BCDE ) A、戴進 畫在明中葉影響較大,是 “浙派 ”創(chuàng)始人。 擅山水、人物、花鳥,山水取法宋元,用筆勁挺方硬,水墨淋漓酣暢,發(fā)展了馬遠、夏圭傳統(tǒng)。人物畫師法唐宋傳統(tǒng),兼長二筆、寫意。人物畫主要題材有神仙道釋、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等,所畫神像的威儀,鬼怪的勇猛,衣紋的設色,均駕輕就熟。工筆用鐵線描和蘭葉描,寫意從馬遠變化而來,筆墨 簡括?;B畫工筆、寫意、沒骨兼長。 B、沈周 C、文征明 D、唐寅 E、仇英 1清初的 “四僧 ”是指( ABDE )著名的和尚畫家 A、八大 =朱耷 13 B、石濤 =原濟 C、弘一 D、弘仁 =漸江 E、髡殘 =石溪 清末 “嶺南畫派 ”的代表畫家有 ( ABD ) A、陳樹人 B、高奇峰 C、陳崇光 D、高劍父 E、陳抱一 三、填空題(本大題共 10小題,每小題 1分,共 10分) 2原始社會長江流域及南方地區(qū)流行地面建筑與 (干欄式 )式建筑。 2河南新鄭出土的蓮鶴方壺是 ( 春秋 )時代最具特色的青銅器。 2河 南安陽殷墟出土的司母戊方鼎是 ( 商朝 )時期的作品。 2漢代兼具繪畫與雕刻兩種特點的藝術作品是 ( 畫像磚 )。 2西漢馬王堆出土的 “T”字形旌幡帛畫,其主題思想是 ( 對太陽的崇拜 )。 2三國時期最早享有盛譽的畫家,也是記載中知名最早的佛像畫家 ( 曹不興 )。 2北宋為宮廷花鳥畫推向新的水平的畫家是 ( 崔白 )。 神宗熙寧、元豐時期崔白的出現(xiàn)突破了一百年來黃氏父子的成規(guī)。崔白,字子西,工畫花竹翎毛,尤為畫帶有野情趣的敗荷鳧 雁馳名,也擅畫山水人物佛道。崔白善于表現(xiàn)在自然環(huán)境中花鳥的運動和變化及互相的關聯(lián)。如《雙喜圖》中在肅殺秋風中飛鳴的山鵲和被驚憂的野兔,《竹鷗圖》中逆風涉水邁步前進的白鷗,《寒雀圖》中在嚴寒氣候中依縮枯枝的麻雀等。崔白 “性疏闊度 ”,畫風 “體制清譫 ”,由于技巧超群被強征入畫院。與崔白風格相近的還有其弟和弟子吳元瑜。崔白的花鳥形象生動自然而無雕琢造作的痕跡,加強了動植物的動勢,特別是畫敗荷、葦岸、蘆汀、寒江、秋江、煙波中的鳧雁野禽、鷺鷥、鶻兔尤有突出創(chuàng)造, 把北宋花鳥畫推向了新的水平。 14 2南宋以畫 “邊角之景 ”而著名的畫家,除馬遠(馬一角)外,還有 ( 夏圭 “夏半邊 ” )。 邊角景構(gòu)的特點是,主體形象少,畫面簡潔洗練,留白面積較大,多用 “計白當黑 ”的手法,有效的利用邊角相互呼應,利用對角線保持平衡感,虛實對比強烈,它在提煉景物時,求勁求少,以很少的景物來襯托 意境而不是直接用景物去 “畫 ”意境。 2明清時期的木版年畫主要產(chǎn)地有天津的楊柳青和蘇州的 ( 桃花塢 )。 北京的天壇是皇帝 ( 冬至祭天 )的處所。 四、判斷說明題(本大題共 10小題,每小題 2分,共 20分,判斷下列各題正誤,正者在括號)黃河流域 , 3魏晉南北朝是中國山水畫和花鳥畫走向成熟時期。( ) 魏晉和南北朝是山水畫和花鳥畫的萌芽時期;山水畫自隋代展子虔開始走向成熟;花鳥畫領域五代出 現(xiàn) “黃家富貴,徐熙野逸 ”,兩種技法風格的出現(xiàn),標志著中國花鳥畫走向成熟。 3位于山東嘉祥武氏石祠中的畫像石,是東漢后期畫像石的代表。( √ ) 3敦煌地處河西走廊西端,是我國最早開鑿的石窟。( √ ) 3北宋的花鳥畫家黃荃 和徐熙,其作品風格迥異,有 “黃家富貴,徐熙野逸 ”之稱。( )五代 3昭陵六駿石刻浮雕是唐武則天陵墓前的雕塑。( ) “昭陵六駿 ”是原置于昭陵唐太宗北麓祭壇兩側(cè)廡廊的六幅浮雕石刻。 六駿,指唐太宗在統(tǒng)一中國戰(zhàn)爭中騎乘作戰(zhàn)的六匹駿馬。 3明代中葉以后,版畫得到了空前的發(fā)展,至萬歷年間達到了高峰。( )明清時期達到高峰 3明代宮廷畫院達到了非常興盛的時期。( )兩宋畫院 1884年創(chuàng)刊的《點石齋畫報》其主要執(zhí)筆人是吳友如。( √ ) 五、簡答題(本 大題共 4小題,每小題 6分,共 24分) 4戰(zhàn)國時期的帛畫有何藝術特點? 15 作為獨立意義的中國繪畫作品,我們現(xiàn)在能夠見到最早的實物,要稱 1949 年在湖南長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》,和 1973年在長沙子彈庫戰(zhàn)國楚墓出土的《人物御龍帛畫》。這兩件帛畫距 今約二千三百多年,可謂中國卷軸畫的宗祖了。 《人物龍鳳帛畫》 主要用線條描繪,造型簡練明快,人物的嘴唇上點有紅色,雖然線條顯出早期繪畫的稚拙,但從中可以看到中國傳統(tǒng)繪畫的獨特風格 ——以線造型,在戰(zhàn)國時代就已形成,在用筆和設 色上已經(jīng)積累了相當?shù)慕?jīng)驗。但這幅畫對人物面部刻劃還比較粗略,并帶有一些裝飾意味,顯出早期繪畫的稚氣。 《人物御龍帛畫》較前幅略晚,約相當于戰(zhàn)國中晚期之交。其主題思想較前者明確,藝術表現(xiàn)技巧有較大的提高,人物神情刻劃生動,線條勻細而挺勁,流利飛舞,較之前者豐富而有韻律感。設色也復雜起來了,在單線勾勒后,平涂與渲染并用,其中一些地方還加用了金、白粉,它也是迄今發(fā)現(xiàn)用這種畫法作畫的一件最早的作品??梢哉f,我國工筆重彩畫在兩千多年前已形成雛形,從中,可以看到當時繪畫所達到的相當高超 的水平,它為中國繪畫藝術的發(fā)展 奠定了基礎。 4略談秦始皇陵兵馬俑的藝術風格。 兵馬俑雕塑的藝術特色,主要是繪塑結(jié)合,注重傳神,構(gòu)圖巧妙,技法靈活,形式和內(nèi)容統(tǒng)一,既富真實性也富裝飾性。正因為如此,兵馬俑在中國的雕塑史上占有重要的地位,完全可以與希臘、羅馬的雕塑 媲美。 總體而言就是:雕刻手法寫實,注重細節(jié)刻畫。 秦始皇陵兵馬俑在整體的動靜和諧統(tǒng)一中,蘊含著無窮的威力,流露出藝術設計者對秦王軍威的仰慕和崇敬。作為雕塑個體,形象的具體化,尤其是面部個性化的特點增加了軍陣的勃勃生氣。陶俑在制做上采用模制和手捏結(jié)合的方法。工匠藝術家們在捏塑過程中運用貼塑、刻、劃等技法,根據(jù)長期對不同人物的觀察盡情地發(fā)揮個人的想象。俑的臉型、神情多種多樣:有的臉長方、寬額,有的圓渾、兩顴隆起;有的驃悍,有的清秀;有的憨厚樸實,有的精明干練。須發(fā)的樣式也別具一格。蓄須的有呈牛犄角上翹,面頰濃髭相連,有的幾縷長須;有的只留短髭。發(fā)型也奇異多變:長發(fā)綰髭,髭有錐形有圓型,位置有偏有正。腦后發(fā)辮或盤成十字形、大字形,或盤成枝丫形。姿態(tài)除少數(shù)立射、跪射俑和馭手外,大部都呈立勢,右手握武器,左手下垂,身體多為模制。軍陣這一主題要求武士姿態(tài)挺直,整齊劃一的排 列自然形成軍陣整體肅穆的布局,顯示了秦軍千軍萬馬橫掃六合勇不可擋的氣勢。藝術家在有限的自由創(chuàng)作中,塑造著一個個武士,傾心灌注了他們對普通人家子弟的愛。在整體和個體的統(tǒng)一變化的和諧中,完成了巨大的藝術構(gòu)想,它既體現(xiàn)了統(tǒng)治 者的所要的軍威,又表現(xiàn)了普通人的活力 4南齊的謝赫提出了哪 “六法 ”? 謝赫是南齊時代(公元四七九 —五 ○二年)的人物畫家。他能畫時裝的婦女。但他的畫不如他的理論著 作有影響。他的《古畫品錄》是我國繪畫史上第一部完整的繪畫理論著作。 《古畫品錄》首先提出繪畫的目的是: “明勸戒 ,著升沉,千載寂寥,披圖可鑒。 ”這就是指出了:通過 真實的描寫收到教育的效果。這一理論認識的出現(xiàn)是進步的現(xiàn)象。 他提出繪畫的 “六法 ”是:一、氣韻生動,二、骨法用筆,三、應物象形,四、隨類賦彩,五、經(jīng)營位置, 六、傳移模寫(或作 “傳模移寫 ”)。 “氣韻生動 ”是指表現(xiàn)的目的,即人物畫要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。顧愷之的關于繪畫藝術的言論,以及魏晉以來人們對于人物的鑒賞評論所一致強調(diào)的人的精神氣質(zhì)的生動的表現(xiàn)。這些言論是謝赫提倡 “氣韻生動 ”的根據(jù)。 “骨法用筆 ”主要的是指作為表現(xiàn)手段的“筆墨 ”的效 果,例如線條的運動感、節(jié)奏感和裝飾性等。從古代畫論中可見古代畫家和評論家對這一點的重視。 “應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置 ”是繪畫藝術的造型基礎:形、色、構(gòu)圖。 “傳移模寫 ”是學習繪畫藝術的方法: 16 臨摹,也是復制的方法。關于臨摹,古代有很多不同的技術,是一個畫家所必須熟悉的。由此可見, “六法 ” 是古代繪畫實踐經(jīng)驗,提高為理論的。 謝赫的 “六法論 ”之重要,乃在于他作了這一整理集中的工作。雖然 “六法 ”之間的正確的科學的邏輯的關系沒有完全明確起來,然而由于反映了繪畫藝術發(fā)展的一 定階段上完整的認識,而此認識既肯定了根據(jù)對象造型 的必要性,也提出了理解對象內(nèi)在性質(zhì)的重要性,同時也指出筆墨是表現(xiàn)對象的手段。 4清末 “海派 ”畫家的藝術風格有何特點?
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