【文章內容簡介】 的物體有靈巧、輕盈、敏感、柔弱之感，圓形有滾動感，點有跳躍感，弧線有一種親和力，折線則更顯敏銳等?？梢娝囆g的體驗與人們日常生活中的各種體驗是有相似性的。變形與夸張的運用，是為了更好地塑造動畫中角色的形象；而每一角色的設計，都需要鮮明的個性特征。在設計中要將其變?yōu)橐环N具體而直觀的形態(tài)，使其形式不僅為觀眾認同，而且也是獨一無二的。夸張的目的也是對角色內涵強化與升華的過程，藝術來源于生活而高于生活，經過夸張的角色形象更具有趣味性。非自然形象是指自然界中不存在的人為幻想的形象。在設計時，雖此類形象不受自然形態(tài)的制約，但觀眾在審視造型時，仍會帶有一定的自然規(guī)律性，比如運動規(guī)律、地球引力等。但對于動畫而言，一切都可以成為可能，甚至可以創(chuàng)造一種“無中生有”的造型來，給人以超現實的全新視覺感受。非自然形象的設計是將人的幻想或某種觀念變?yōu)榫唧w的圖像。如宮崎駿的動畫影片《千與千尋》中就把想象中物象設計成一種有形的不斷變化的形象。（四）擬人 動畫角色造型設計的擬人化是指把一些不同于人的東西給它人性化設計。動畫角色造型設計中非人的角色造型設計均離不開擬人化這一基本特征。動畫影片大多是以兒童或青少年為主要對象進行創(chuàng)造的，因為孩子們都喜歡動物，動物是孩子的伙伴。所以我們在創(chuàng)作這一類型的影片時除了要學習它的規(guī)律以外，還必須要掌握動物的外部特征。比如說馬和驢的區(qū)別、大象和駱駝的區(qū)別、猴子和猩猩的區(qū)別、小白兔和大白熊的區(qū)別，我們一定要學會自己動手勾畫才能掌握其中的規(guī)律，在掌握動物本身的外部特征的情況下，給它賦予人的特征之后，我們就會看到一個活生生的動物王國。動物擬人化或者非生命的物體擬人化我們就會看到一個奇妙的世界，這種夸張運用在動畫創(chuàng)作當中是經常見到的。所以擬人化的造型設計是我們在電視系列片當中經常要涉足的，像《灰太狼與喜洋洋》、《功夫熊貓》這一類型動畫都是動物擬人化。 （五）幽默幽默的造型增加了動畫的娛樂性。寫意風格動畫影片中，設計者創(chuàng)造性地運用Q版造型來暗示角色形象特征，使得角色動作設計往往極度張；動畫藝術語言的表現力，增加了它的欣賞性，而幽默感是動畫設計的靈魂。動畫造型設計中的夸張、變形、對比、組合等部分是為了突出動畫影片幽默、輕松的特點。幽默感的表現是動畫造型設計的難點，刻意做作的變形往往會適得其反。它需要通過生活、知識的長期積累，用心去體驗、感悟，做到觸類旁通。動畫造型首先表現在它的漫畫特征方面，如搞笑的臉型和拉伸的體型等等，都是幽默化符號，一切人或物不能擁有的造型，在動畫中都可以很好地表達出來。即使是反面角色，也應是可笑、有趣的，不然無法達到吸引觀眾的目的。四、動畫角色造型設計方法流程（一）動畫角色造型設計的基本方法動畫是電影與繪畫兩種形式綜合而成的一種獨特的藝術形式，它所表現的角色是通過人為設計出來的。動畫造型是對生活、自然中所有形象，根據動畫角色需要進行選擇、概括、提煉、綜合等塑造出來的一個個具有明顯個性特征的藝術形式，這種形式符合動畫制作的視覺化藝術形象的要求。動畫角色造型設計要根據影片的風格和劇情中角色形象的特征進行設計。對角色的設計，重要的是對生活中的所見所聞進行觀察和提煉，因為無論造型的對象是人是物，在動畫中基本都是以人的情感特征為參照物，目的是更好地表現人的情感與心理活動。由于制作、生產動畫片的種種制約，在動畫造型設計時必須遵循一定的規(guī)律，在動畫造型設計中不僅要熟悉和掌握動畫表現語言的特殊性，更要發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。（二）動畫角色造型設計流程動畫角色造型的形體設計是造型過程中不可忽視的環(huán)節(jié)，包括角色的身高比例、不同角度身體的轉面圖。動畫角色的身高比例通常依據頭長為單位來計算。在我國古代繪畫中早就有過人體比例的論述，如“立七、坐五、盤三半”。在寫實風格的動畫影片中通常以正常人的結構比例為基準，有時略有夸張；而非寫實類動畫角色造型設計的身高比例則是按照正常人的結構比有目的性對形體進行夸張和變形，常見的是三到五個頭高的比例。（1）動畫角色身體比例設計1　 Q版比例　　Q版角色造型指的是角色頭部被擴大，身子比例被縮小、縮短的角色造型。Q版角色顯得可愛、富有親和力。Q版角色造型的頭身比例一般是2頭高。2　 半Q版比例半Q版角色造型的頭身比例一般是2頭高。（2） 動畫角色體態(tài)特征設計1　 半圓形2　 三角形3　 方形4　 葫蘆形頭部的塑造能夠體現出角色的年齡、性格和表情，是區(qū)別于其他角色最為重要的部分，是傳達角色情感、感知角色情緒及心理狀態(tài)的關鍵部位，觀眾對一個角色的注意也是從頭部開始的。在頭部造型設計時需要體現出角色標志性的特點——容貌與表情。由于現代動畫影片中電影語言的廣泛運用，使其不同景別間的轉換運用異常豐富。其中近景、特寫與大特寫鏡頭都需要將角色胸部以上的部位甚至整個頭部的細節(jié)部分交待的詳細清楚。鏡頭的拉近、面部五官和表情的放大，嘗嘗可以產生強烈的視覺沖擊效果，強化影片的表現力，體現出細膩真實的角色內心活動。這種應試技巧的應用，使得現代動畫影片對頭部造型設計要不斷提高，更加精密細致。（1）頭部組合 在實物寫生中我們常常將人物的頭作整體切割，最終使它成為近似球狀的體積。而在動畫中，我們往往可以直接把頭部視為一個球體或球體的組合來設計。（2）臉型 第一、人物的頭我們通常以圓來進行創(chuàng)作，圓是人們一生下來就能理解的形象，而圓又是萬物當中最常見的也是最容易掌握的圖形。我們把頭暫時歸納為一個圓，在這個圓圈的基礎上再畫出中心線以此區(qū)分方向、體積以及未來造型的主要部分。第二、在圓的基礎上可以再有所區(qū)分就是下巴部分。在以往的造型設計當中，我們往往忽略了下巴的造型，而設計只是單純的以圓來替代，這樣在日后的動作處理時由于頭過于單一，表情控制變化不夠豐富而使動畫的形象有些衰減。（3）五官 五官的添加：從一個橢圓形開始添加眼睛、添加鼻子、添加耳朵、添加嘴形、完成細部。學會用圓來理解頭部造型，另外還要注意畫好五官，比如說眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴，耳朵甚至頭發(fā)都是頭的組成部分。 將所設計的動畫造型歸納為一個基本幾何體的組合，這樣在動畫制作過程中，雖然是很多人完成一個造型，但還是能夠保證整個動畫形象的統一。（4）頭部配飾設計添加的內容要與角色自身特征相吻合，要對角色的塑造起到陪襯作用，與影片整體風格相協調。我們把手