教學(xué)法方向畢業(yè)論文范例-古典詩詞(編輯修改稿)
2025-02-14 15:56 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 詩歌的表現(xiàn)對象和內(nèi)容，在理論上，言志和抒情一直被詩論家所重視，是否抒發(fā)真情實(shí)感成為詩論家評判古詩詞優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。有人稱中國文化為“怨怒文化”，上起屈原下到魯迅，可以說一脈相承，有怨而發(fā)，不平則鳴。我國第一位自覺的抒情詩人屈原提出了“發(fā)憤抒情”的詩論主張：“惜誦以致愍兮，發(fā)憤以抒情?！保ā断дb》）漢代的司馬遷也提出了“發(fā)憤著書”之說，強(qiáng)調(diào)文學(xué)作品是審美主體獨(dú)立地抒發(fā)情感的產(chǎn)物，此后西晉的陸機(jī)《文賦》里提出了“詩緣情而綺靡”，“詩緣情”從詩歌內(nèi)容方面提出了詩應(yīng)抒情言志的要求。顯然，從創(chuàng)作實(shí)踐到創(chuàng)作理論，古典詩詞其出發(fā)點(diǎn)都是人的感情，劉勰在總結(jié)《詩經(jīng)》以來詩作時(shí)指出，“為情造文”才是至高至美的。真情的確是中國古代詩歌的靈魂：“但愿人長久，千里共嬋娟”的親情；“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”的友情；“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的愛情；“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”的鄉(xiāng)情；“報(bào)君黃金臺(tái)上意，提攜玉龍為君死”的用世之情；“開窗面場圃，把酒話桑麻”的隱逸之情；“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的愛國之情；“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”的進(jìn)取之情等等。真情搖曳，一浪高過一浪。由于古詩的本質(zhì)特征是抒情的，這就決定了在詩歌鑒賞過程中必須始終伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)?！胺蚓Y文者情動(dòng)而辭發(fā)，觀文者披文以入情；沿波討源，雖幽必顯?！盵8]因此要使學(xué)生很好地體味詩人的情感，教師首先要做到有熱情，應(yīng)克服教育生涯中的慣性，使教學(xué)方法呈現(xiàn)多樣化，力戒刻板，張揚(yáng)創(chuàng)新，在課堂上找準(zhǔn)情感基點(diǎn)，以情激情。（二）猶抱琵琶半遮面——意象與意境詩人在表達(dá)自已的情感時(shí)不是直接的，而是含蓄的。清代著名的詩論家葉燮根據(jù)自己的創(chuàng)作和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)吸納了中國古代文學(xué)史上眾多詩人、學(xué)者對于詩歌特殊規(guī)律的論述，提出了詩歌含蓄的藝術(shù)特征：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會(huì)，言在此而意在彼，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，所以為至也?！盵9]葉燮認(rèn)為，詩歌的獨(dú)特的藝術(shù)品格主要表現(xiàn)在“含蓄無垠，思致微渺”，也就是說，詩歌的情致意蘊(yùn)是含而不露，隱而不顯，幽深微妙，耐人尋味的。“含蓄”也是古典詩詞的重要審美特征，劉勰在《文心雕龍》專設(shè)《隱秀》篇，探討了文學(xué)作品的“含蓄”問題。劉勰說的“隱”，即指“含蓄”。詩人含蓄地表達(dá)自已的情感必須借助意象，古人講“立象以盡意”，借助客觀外物來表達(dá)主觀情感，又講情景交融、物我兩忘。意象是詩歌的組成單位，是融合了詩人主觀情意的客觀物象。南朝劉勰從文學(xué)創(chuàng)作論的角度提出來“意象”的概念，《神思》篇云：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤。”自然界或社會(huì)生活中的客觀物象如山水、草木、鳥獸、蟲魚、器物等等，經(jīng)過詩人的擇取、改造、提煉以后，凝注了詩人的主觀情意，被藝術(shù)地反映到詩歌中，就成了意象。[10]有了“人”、“桂花”、“月”、“鳥”、“澗”等意象，于是便有了王維的“人閑桂花落，夜靜春山空。日出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中”的靜謐恬然。有了“月”和“江”的組合，于是有了張若虛“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的人生探問和深沉的宇宙意識(shí)。作品通過意象組合所產(chǎn)生的生活圖景，與詩人主體的審美情感融合為一，而產(chǎn)生的一種藝術(shù)境界就是意境。意境是情景交融、虛實(shí)相生的能誘發(fā)和開拓出豐富的審美意象空間的整體意象。[11]優(yōu)秀的古詩詞都創(chuàng)造了具有廣闊藝術(shù)空間的意境，如雄渾開闊、雄奇瑰麗、浩瀚遼闊、蒼涼悲壯、清新明麗等等。司空圖是唐代對意境理論作出重大貢獻(xiàn)的理論家。他首先提出了“思與境諧”的命題，認(rèn)為“意”與“境”必須是統(tǒng)一和諧的，司空圖還提出“象外之象”、“景外之景”的藝術(shù)要求，認(rèn)為詩歌中的象和景既有具體的、有形的客觀描寫，又有借助前一個(gè)象和景所比喻、暗示和象征出來的無形、虛構(gòu)的景象，也就是宋代嚴(yán)羽說的“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”。（《滄浪詩話詩辨》）前一個(gè)景象是實(shí)的，后一個(gè)景象則是虛的，是存在于想象之中的，使詩歌意境具有朦朧感、空靈感，可望而不可及，可感而不可觸。意象的含蓄性、意境的朦朧感使古詩詞形象存在著許多空白，需要讀者去填補(bǔ)，接受美學(xué)稱之為“召喚結(jié)構(gòu)”。[12] 詩歌鑒賞中要由語言符號(hào)轉(zhuǎn)化為活生生的形象，再而進(jìn)入古詩的藝術(shù)境界，這就決定了詩詞鑒賞的過程離不開聯(lián)想和想象，聯(lián)想和想象是兩種非?；钴S的心理機(jī)能，通過聯(lián)想和想象，可以對詩中的藝術(shù)形象進(jìn)行補(bǔ)充、擴(kuò)大、豐富和改造，可以挖掘出更隱蔽的意義。（三）萬紫千紅總是春——語言的特征詩歌是語言的藝術(shù)，詩人塑造生動(dòng)形象的意象，表達(dá)深遠(yuǎn)的意境都離不開語言。如楊雄提出“詩人之賦麗以則”，其中“麗”就是詩歌語言的辭采華美。陸機(jī)對詩歌語言的辭采美作了更明確的論述，《文賦》云：“詩緣情而綺靡”，“其遣言也貴妍”?！熬_靡”、“貴妍”即指詩歌語言的辭采華美，辭采美是詩歌形式美的重要方面。古人所常用的雙聲、疊韻、疊字、比喻、對偶等修辭手法，以及煉字、煉句、詩眼等藝術(shù)要求，都體現(xiàn)了對辭采美的追求。古詩詞辭采美主要表現(xiàn)在：其一，準(zhǔn)確。古詩詞在表情達(dá)意上非常注重用詞的準(zhǔn)確性，古人所說“語不驚人死不休”、“吟成一個(gè)字，捻斷數(shù)莖髭”，說明古人對語言的錘煉講究，達(dá)到了爐火純青的地步。其二，形象。古詩語言生動(dòng)形象，詩畫相融，意象豐富，意境高遠(yuǎn)，讀起來令人賞心悅目，仿佛身臨其境。其三，精煉。詩詞多是短小的抒情詩，每首詩里面詞語的數(shù)量并不多，蘊(yùn)含的意蘊(yùn)卻非常豐富，要借助非常儉省的語言外殼來表達(dá)豐富的情感，古人把“言簡意豐”、“言有盡而意無窮”等視為自已的審美理想。[13]此外，古人還認(rèn)為，聲韻音律對于表情達(dá)意有獨(dú)特的作用，并能產(chǎn)生獨(dú)特的審美效果
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