論中國當(dāng)代油畫的民族化--畢業(yè)論文(編輯修改稿)
2025-02-13 04:19 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 ，我國畫家們總結(jié)出面對未來的發(fā)展方向應(yīng)該包括：(一)對于中國當(dāng)代油畫進行民族化，需要加強的幾個方面及其重要性對于油畫基本功的加強是中國當(dāng)代油畫進行民族化的根本發(fā)展方向，藝術(shù)不同于科技等其它項目，藝術(shù)的引進往往是間接的，復(fù)雜的，包含著技術(shù)性的采用，和創(chuàng)造性的聯(lián)系。在最開始我們國家出國的留學(xué)生們在不同的美術(shù)院校里學(xué)習(xí)和從不同風(fēng)格的畫家里學(xué)習(xí)經(jīng)驗，回國以后在創(chuàng)作油畫的時候處于東拼西湊的狀態(tài)。使我國最早的油畫面貌零零碎碎。還有當(dāng)時畫家們在回國后缺乏油畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍和對材料運用的限制，所以在創(chuàng)造出來的油畫畫面不及西方油畫畫面滋潤，表現(xiàn)力也不夠豐富。就算在部分作品里表現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容和造型特點，但長時間的擱放使畫面往往顯得干澀、凝滯，不易保存。到后來20世紀(jì)20年代～40年代，常書鴻、董希文、吳作人等是最早涉及油畫民族化課題并取得初步成就的藝術(shù)家。他們從敦煌藝術(shù)中吸取經(jīng)念，長期進行對油畫與中國傳統(tǒng)繪畫融合的實踐，把傳統(tǒng)繪畫中的一些造型元素加入在油畫之中，實現(xiàn)擁有律動感的中國油畫技巧，創(chuàng)造出具備裝飾味色彩的新穎油畫風(fēng)格，他們在創(chuàng)作作品時進行了嚴峻的摸索和突破。中華人民共和國建立后，中國油畫得到了普及性的發(fā)展。20世紀(jì)50年代后期，油畫教學(xué)和創(chuàng)作受到新的外來影響，在基礎(chǔ)作業(yè)中，油畫技法筆觸多較闊略、明顯，形成物像的體面轉(zhuǎn)折和質(zhì)感。1979年以后，中國油畫在基本功方面逐漸得到正常發(fā)展，改變了過去吸收單一的油畫模式的狀況，而是全面地吸收西方從古典到現(xiàn)代的各種風(fēng)格與流派。藝術(shù)家更多地注重油畫藝術(shù)的審美功能，注重油畫形式語言的多樣化、個性化，形成了中國油畫的初步繁榮。運用極為精細的筆觸描繪理性構(gòu)造的物象。更多的畫家追求藝術(shù)的情感表現(xiàn)，靈活地運用油畫材料，創(chuàng)造富有個性的藝術(shù)作品?？偨Y(jié)以上我國畫家們的進步，其實油畫的基本功無非就是在于如何巧妙的認識和運用油畫材料，如何利用油畫材料描述出一幅美妙的色彩來激發(fā)觀賞者的觀感和理解畫者當(dāng)時作畫時的情感，從最開始我國油畫家們對油畫材料的模糊認識，及繪畫中不能很好的控制筆觸的情感和對色彩的認識，到后來他們在不同創(chuàng)作作品里獲取到優(yōu)秀的進步。讓我們了解到要創(chuàng)造出具有國家民族情感的油畫其根本前提就是要加強繪畫的技巧，及加深對油畫材料的掌握和研究，創(chuàng)造出讓人震撼的新美感。，民族藝術(shù)的密切聯(lián)系一幅成功的繪畫作品，應(yīng)該具有自我思維和靈魂，給觀賞者帶來一股強烈的刺激效果。但是要創(chuàng)造出這種畫面效果還是需要畫家與生活的傳統(tǒng)文化，民族藝術(shù)密切聯(lián)系。中國的傳統(tǒng)文化，民族類型的藝術(shù)內(nèi)容豐富，包含著傳奇的色彩，和千姿百態(tài)的表現(xiàn)形式。相信它們會帶給畫者新的創(chuàng)作靈感，讓畫家們在作畫時候投入全新的情感。利用創(chuàng)作出的油畫來反映中國人的生活，表現(xiàn)中國人的民族精神，體現(xiàn)中國人的人格氣質(zhì)和美學(xué)情感。然而我們更要利用自身的條件來調(diào)節(jié)好我國油畫的發(fā)展思緒。如果打破油畫民族化的自然條理的發(fā)展，就會使這些民族性的東西也有可能不會突破出來，中國油畫追求的民族化也只能形成一副空架子。想真正提高中國油畫的實力和更加確定中國油畫自己的民族性，就是要我們油畫界的大師們吸取優(yōu)秀的因素，鞏固勢力找到突破的新方向，并且要樹立
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