藝術教育中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的實驗研究(編輯修改稿)
2025-10-11 15:07 本頁面
【文章內容簡介】 強調教師的權威性，而忽視學生的主體性。 在我們的音樂、美術課堂中，我們可以經(jīng)常地發(fā)現(xiàn)，無論是藝術理論知識的學習，還是技能技巧的傳授，都較多地保留了那種師徒式的師生關系模式，這種模式突出教師唯我獨尊的地位，學生自然臣服于教師的權威，機械地接受教師的傳授。學生的任務是被動地做，就是對藝術作品的欣賞、理解也是教師給分析表述清楚的。學生個體很少有機會感受和表現(xiàn)自己對作品的理解。至于技能技 6 巧，也是學生反復隨教師機械訓練而形成的能重復他人的技能技巧。也正是像黃全愈先生在《素質教育在美國》一書中描述他兒子畫畫：我發(fā)現(xiàn)無論我們給他什么畫，他幾乎都能惟妙惟肖地畫下來，或者說“拷貝”下來，“克隆”下來，他如果根據(jù)一個命題自己創(chuàng)作一幅畫，那就難了。因為，我們的訓練模式是黑板 學生的眼睛 經(jīng)由學生的手把黑板上的樣板“畫”下來。這樣訓練的結果是學生能照樣子畫，但畫不出心中的“畫”。由此，他得出這樣的結論：繪畫是一種技能，是一種可以被創(chuàng)造利用的技能，也可以是一種扼殺創(chuàng)造，重復他人的一種技能。 教學內容統(tǒng)一，教學形式同步，制約著學生的個性發(fā)展。 音樂、舞蹈、美術等藝術學科，由于學生潛能的開發(fā)程度不同，學生在接受能力探究和深化知識的能力方面的差異是多種多樣的，但由于教學內容的統(tǒng)一和班級授課的形式，不可避免地表現(xiàn)出： （ 1）學生的主體地位和獨立性受到一定的限制，學生學習的探求性和創(chuàng)造性不易發(fā)揮。 （ 2）缺乏合作性，學生之間交互少，全員參與不夠。 （ 3）實踐性不強，活動性不強，學生動手機會少。 （ 4）因授課形式的固定化，只強調統(tǒng)一性，缺少靈活性，難以照顧學生的個性差異。 從以上局限性看來，統(tǒng)一的教學內容、班級授課的形式，顯然不符合創(chuàng)新教育的內容和目的，不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng) 。根據(jù)我們了解，國家新一輪課程改革已全面啟動，課程統(tǒng)一性與靈活性相結合，學校有一定的課程自主權。但與之相應的教學形式的創(chuàng)新需要我們作深層次的研究。 教學評價注重專業(yè)知識技能方面的考察，不注意從人的發(fā)展角度考慮。 作為一門專業(yè)課教學，在對學生學習效果的評價上，固然應該考察學生是否掌握了教師要求達到的教育知識和技能目標，但還應該進一步考察學生在學習能力方面的提高。比如，利用已有的音樂知識去獲取新的知識的能力，對音樂作品的審美能力等等，在此之外，更應該從人才成長的角度考察學生通過音樂課的學習，是否提高了自己的基 本素質，因為音樂不單純是一門知識技能課，更是對學生進行美育的一條途徑。尤其是小學教育，對大多數(shù)學生而言，他們不可能把音樂作為自己主要發(fā)展方向，因此僅僅從狹窄的學科技能的角度去評價音樂教學，顯然對學生的學習是不利的。需要我們在更廣泛的背景下對學生的學習作出科學的多元的評價，以激發(fā)學生的學習積極性和自由表現(xiàn)創(chuàng)造力的愿望。 （三）藝術學科教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng) 課堂教育，是面向全體學生，全面提高學生的藝術素質、創(chuàng)新能力的主渠道，是我們研究、實踐的重點。通過研究、實踐，我們總結出一些比較典型且效果顯著的教學模式： 7 A、民主化原則下的“問題 —— 討論 —— 體驗”模式。 敢于提出問題、敢于質疑、敢于標新立異、敢于挑戰(zhàn)權威是創(chuàng)造者的重要人格特征。因此課堂教學中，我們力求營造民主和諧的心理環(huán)境，創(chuàng)設有利于學生自主質疑提問的學習情景。如：教學歌曲《迎紅軍》時，教師先讓學生提出自學中發(fā)現(xiàn)的問題，其中有位學生提出：為什么這首歌后面部分要采用兩步輪唱的形式。這時教師不作回答，而是讓學生自己揣摩議論。有人說豐富了演唱形式；有人說增加了歌曲的難度；有人說更能體現(xiàn)老百姓歡迎打勝仗回來的紅軍時的歡快、熱烈氣氛等等，到底誰的答案最有說服務力呢？ 此時，教師安排了欣賞歌曲范唱錄音，讓學生在情緒高昂的意境中體驗、感悟到歌曲的第三樂句譜寫為輪唱式，使第二部分的音樂更呈現(xiàn)歡快、熱烈、活躍的藝術效果。 為使學生的認知活動經(jīng)常性接受挑戰(zhàn)，思維不斷被激活，在學生中不斷產(chǎn)生新的靈感、新的想象、新的問題和新的創(chuàng)新。教師要注重與教學內容相關的開放性問題情景的創(chuàng)設：如，《羊腸小道》的欣賞教學：在分段欣賞第二樂段時，教師故意不作與作品相關聯(lián)的直接提示，而是讓學生傾聽音樂后提問：你聽了此段音樂后看到了什么？學生憑自己對作品原有的感覺能力，展開了豐富的想象。有的說好像看到了波 濤洶涌的大海；有的說似乎看到了氣勢壯觀的三峽；有的說看到了萬馬奔騰的大草原以及許多動物在森林里狂歡等等。那一幅幅由音樂描繪的美麗、壯觀的畫面頓時展現(xiàn)在孩子們的面前。由于音樂的非語義性，起伏跳躍的旋律充滿了自由性，它那朦朦朧朧和不確定的特征給了學生一個感受、理解、想象、演繹和創(chuàng)造的廣闊空間，學生在這樣的意境中暢所欲言，大膽地提出自己的看法和主張，作出新的猜想，這樣他們的創(chuàng)新意識才不受壓抑，創(chuàng)新意識和能力才得以張揚。 B、個性化原則下的“選擇 —— 創(chuàng)作 —— 表現(xiàn)”模式。 研究表明，在極度輕松自如的心境下，師生間自由 討論是培養(yǎng)學生良好人際關系和培養(yǎng)創(chuàng)新精神的重要方式。開放式的教學，在教學中為學生提供自主選擇的學習條件，自我實踐的創(chuàng)作機會，自我表現(xiàn)的創(chuàng)新舞臺，無疑有利于學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。如，在學生認識了鑼、鼓、鈸、小鑼等打擊樂器后，教師讓學生選擇自己喜歡的樂器，自己即興創(chuàng)編一個場景的打擊樂演奏片斷。由于學生對音樂的感受不同，同一主題音樂，各自所獲得的情感體驗也是多姿多彩的。有的是睿智聰慧的；有的是幼稚充滿幻想的；有的是違背常規(guī)的；有的甚至是離譜的。此時，教師不是用固定的思維模式去限制或否定他們，而是敏捷的去捕捉其創(chuàng)造思 維的閃光點，加以科學的指導。學生有的利用自己挑選的樂器，有的從自己身體部位、器官中找樂器，營造出人人參與的氛圍，他們有的演奏出喜慶豐收的景象；有的演奏出閃電、雷鳴、風雨交響樂；更有的演奏出眾人劃槳賽龍舟的熱烈場面。學生們表演得有聲有色、惟妙惟肖。 8 在這樣的教育中，學生學習的不僅是樂器的演奏技能，更重要的是充分地發(fā)揮了學生的創(chuàng)造潛能，學生充分自由的積極參與達到
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